Μυστηριώδες κοσμικό φαινόμενο μεταφέρει την Oak Street από τα προάστια των 80s στην προϊστορική εποχή: η κινηματογραφική έκπληξη του καλοκαιριού
Φέτος τη βλέπουμε να παλεύει με το κοινό τραύμα, εξορκίζοντας το λαμπερό κόκκινο ύφασμα στο Mother Mary. Το 2026 την έχει επίσης να αντιμετωπίζει εταιρικές απειλές για να σώσει ένα περιοδικό μόδας (The Devil Wears Prada 2) και να αποκρούει επίμονους μνηστήρες που λιγουρεύονται τον θρόνο του συζύγου της (The Odyssey).
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
Τώρα, η Αν Χάθαγουεϊ προσπαθεί να επιβιώσει από την προαστιακή αγωνία της Αμερικής της δεκαετίας του ’80, σημαδεύοντας με καραμπίνα το πρόσωπο ενός δεινόσαυρου στο The End Of Oak Street του Ντέιβιντ Ρόμπερτ Μίτσελ.
Ειλικρινά, υπάρχει κάτι που να μην μπορεί να κάνει αυτή η γυναίκα; Καθιστά σαφές ότι, όσο κι αν ο Τομ Χόλαντ και η Ζεντάγια είναι το ιδανικό ζευγάρι για αφίσες για δύο από τα εισπρακτικά θηρία του φετινού καλοκαιριού (The Odyssey και Spider-Man: Brand New Day), το 2026 είναι πάνω απ’ όλα μια Hathayear.
Πρωταγωνιστεί στην επιστροφή του Μίτσελ στη μεγάλη οθόνη έπειτα από οκτώ χρόνια απουσίας, υποδυόμενη τη Ντενίζ Πλατ, τον πυρήνα μιας φαινομενικά τέλειας πυρηνικής οικογένειας, που αποτελείται από τον Greg (Ewan McGregor) και τα δύο τους παιδιά, την Audrey (Maisy Stella) και τον Brian (Christian Convery). Και ας μην ξεχνάμε τον σκύλο τους, τον Starbuck, μια χαριτωμένη αλλά επικίνδυνη παρουσία.
Ωστόσο, κάτω από την επιφάνεια αυτού του μεσοαστικού ειδυλλίου σιγοβράζουν προβλήματα. Η Ντενίζ και ο Greg δεν επικοινωνούν σωστά και βρίσκονται ένα βήμα πριν το διαζύγιο. Εκείνος κάνει βάρδιες ως ντελιβεράς πίτσας για να κρύψει ότι έχασε τη δουλειά του· εκείνη έχει κουραστεί από τον ρόλο της επαρχιώτισσας μαμάς και γράφει κρυφά ένα μυθιστόρημα, προσπαθώντας να επεξεργαστεί την ανείπωτη επιθυμία της να τα μαζέψει και να εγκαταλείψει την οικογένεια.
Και σαν να μην έφταναν αυτά, ο Brian έχει σπάσει το χέρι ενός τοπικού νταή και καπνίζει κρυφά (ω θεέ μου!), ενώ η Audrey... Λοιπόν, η Audrey ανησυχεί για το πιθανό διαζύγιο, αλλά πετάει ατάκες του Carl Sagan με την άνεση επαγγελματία, οπότε, σε ό,τι αφορά την εφηβική της ηλικία, σε γενικές γραμμές τα έχει όλα υπό έλεγχο.
Τα πράγματα μπλέκονται πολύ περισσότερο όταν παράξενα προϊστορικά φυτά αρχίζουν να φυτρώνουν στον κήπο ενός γείτονα και το ραδιόφωνο μιλά για «συνηθισμένες κυματώσεις στο διάστημα» και περίεργες «ηλιακές εκλάμψεις». Πριν καλά καλά το καταλάβουν, μια λάμψη μέσα στη νύχτα μεταφέρει ολόκληρη την κοινότητα από το 1982 στην προϊστορική εποχή, με ζούγκλα να περιβάλλει τα εξωτερικά όρια και παλαιοντολογικά ακριβείς δεινόσαυρους να γίνονται εξαιρετικά ζωηροί.
«Μαμά; Είναι αυτό το τέλος του κόσμου;»
Λοιπόν, παιδί μου, πρόκειται περισσότερο για ένα ανεξήγητο περιστατικό τηλεμεταφοράς, αλλά σίγουρα μοιάζει με Dinogeddon. Κάπως έτσι οι συζυγικές προστριβές μπαίνουν στη σωστή τους προοπτική, έτσι δεν είναι;
Στο πέρασμά του από τις indie ταινίες στα μεγάλα θεαματικά blockbusters, ο σκηνοθέτης των It Follows και Under The Silver Lake προσφέρει μία από τις καλύτερες καλοκαιρινές περιπέτειες της χρονιάς. Είναι σίγουρα η καλύτερη ταινία με δεινόσαυρους από το 1993.
Λίγο χλιαρός έπαινος, βέβαια, αν σκεφτεί κανείς την απόλυτη σαβούρα που υπήρξαν οι ταινίες Jurassic World, αλλά όταν το δικό σου θρίλερ επιβίωσης με δεινόσαυρους έχει αρκετή καρδιά ώστε να στέκεται δίπλα στο Jurassic Park, αυτό μόνο μικρό επίτευγμα δεν είναι.
Ο Mitchell δεν κρύβει τις επιρροές του από τον Spielberg και τις ταινίες της Amblin, με αδιαμφισβήτητες αναφορές στο E.T., το The Goonies και βέβαια το Jurassic Park. Αυτές οι αναφορές ενισχύονται ακόμη περισσότερο από την εξαιρετική μουσική του Michael Giacchino, που διαθέτει όλα τα χαρακτηριστικά μιας θορυβώδους δουλειάς του John Williams. Ωστόσο, περισσότερο από ένα φετιχιστικό κολάζ των ’80s (σε κοιτάμε, Stranger Things) ή μια παράγωγη άσκηση εύκολης νοσταλγίας, ο Mitchell έχει δημιουργήσει μια οικογενειακή περιπέτεια γεμάτη έντονες σκηνές, σασπένς και, κυρίως, καρδιά. Ο σκηνοθέτης έχει σαφώς μάθει από τα Jaws πώς να υπαινίσσεται σταδιακά και να αποκαλύπτει έξυπνα τα τέρατά του πριν αφήσει την άγρια πανδαισία να ξεδιπλωθεί, χωρίς ποτέ να ξεχνά να αναπτύσσει στιγμές που καθοδηγούνται από τους χαρακτήρες.
Χτίζοντας τις δυναμικές της οικογένειας και χωρίς να χάνει την εστίαση στις εσωτερικές τους συγκρούσεις, η μάχη για επιβίωση αποκτά γείωση και γίνεται ακόμη πιο αγωνιώδης. Αυτό το βλέπουμε μέσα από πολύ μελετημένα κάδρα και απολαυστικά split diopter πλάνα (εύσημα στον διευθυντή φωτογραφίας Mike Gioulakis), αλλά και μέσα από μια έμφαση στους χαρακτήρες που οδηγεί σε απροσδόκητα συγκινητικές και κατά στιγμές σοκαριστικές σκηνές. Και χωρίς να θέλουμε να διαβάσουμε υπερβολικά πολλά από πίσω, κάπου εκεί κρύβεται ένα ισχυρό μεταφορικό σχόλιο για το πώς η ξεριζωμένη προαστιακή ζωή ενσαρκώνει την υπαρξιακή αγωνία.
Πρωτίστως, όμως, το The End Of Oak Street είναι ένα άψογα κουρδισμένο crowd-pleaser, ένα roller-coaster επιβίωσης που επωφελείται από σβέλτο ρυθμό, ομαλό μοντάζ και έξυπνη μίξη ειδών. Είναι μια περιπέτεια με δεινόσαυρους, με άψογα σχεδιασμένα CGI τέρατα· ένα συχνά πολύ αστείο blockbuster που καταλαβαίνει την εγγενή παραδοξότητα της κατάστασης στην Oak Street, με έναν Camarasaurus να επιδίδεται σε ερωτικά καμώματα, έναν θηρόποδα να ανακαλύπτει τις χαρές του παγωτού και κάτι που ο Dr. Ian Malcolm θα αποκαλούσε «one big pile of shit»· και μια ταινία δράσης-τρενάκι που δεν τσιγκουνεύεται τον τρόμο. Πράγματι, ο Mitchell σκηνοθετεί κάποιους αμείλικτα αποτελεσματικούς θανάτους και αρκετές σκηνές που προκαλούν ανασάδες τρόμου, τις οποίες δεν θα αποκαλύψουμε εδώ.
Όσο κι αν όλα αυτά ακούγονται σαν κάπως ασύνδετο συνονθύλευμα, η έμφαση του Mitchell στους χαρακτήρες κάνει τα στοιχεία να δένουν και να μοιάζουν αληθινά.
Παρά όλα όσα κάνει σωστά, δεν λείπουν μερικά ζητήματα στην πορεία.
Ενώ η Anne Hathaway κουβαλά την ταινία με δύναμη και αναγνωρίσιμη ανθρώπινη ευαισθησία, ο λιγότερο τυχερός McGregor φορτώνεται διαλόγους που τρίζουν και μια εκφορά λόγου που ακούγεται κάπως αφύσικη. Βέβαια, ο Greg υποτίθεται ότι είναι ο αισιόδοξος, ελαφρώς χαζοχαρούμενος πατέρας, σε αντίστιξη με τη πιο πρακτικά σκεπτόμενη μητέρα Denise, όμως ορισμένα σημεία της ερμηνείας του δεν πατάνε σωστά.
Και μετά έρχεται το φινάλε, που μοιάζει με σκέψη της τελευταίας στιγμής. Και πάλι χωρίς spoiler, το σενάριο φαίνεται να χάνει το νεύρο του όταν κάποιες ευκολίες της πλοκής παραμερίζονται με ένα υπερβολικά απότομο, χαρούμενο τέλος. Παρότι ταιριάζει με το αφοπλιστικά old-school πνεύμα των περιπετειών της Amblin, τα τελευταία πέντε λεπτά θα ξινίσουν σε μέρος του κοινού.
Η διαδρομή είναι αρκετά συναρπαστική ώστε, όσο διαρκεί, να μην σε νοιάζει αν το The End Of Oak Street ακολουθεί ένα τελικά γνώριμο καλούπι, όμως χάνεται ένα κόλπο στο φινάλε. Σε κάνει να εύχεσαι να είχε υπονοηθεί λίγο περισσότερο κάποιο σκοτεινό μυστήριο γύρω από ένα συγκεκριμένο σφαιρικό MacGuffin ή να είχε αγκαλιαστεί πιο θαρραλέα η υποβόσκουσα Twilight Zone-αύρα του όλου εγχειρήματος. Με δεδομένο ότι ο J.J. Abrams είναι επικεφαλής παραγωγός, ούτε ένα Cloverfield twist θα έπεφτε έξω.
Παρόλα αυτά, όταν μια τελευταία παραφωνία προηγείται από ψυχαγωγία πρώτης γραμμής που καταφέρνει να συνδυάσει βίαιες συγκινήσεις με αρκετή εκκεντρική παραδοξότητα και γνήσιο συναίσθημα, είναι δύσκολο να παραπονεθεί κανείς σοβαρά. Και ποιος θα τα βάλει με ακόμη μία ταινία του 2026 στην οποία η Anne Hathaway έχει ξανά τους raptors τυλιγμένους γύρω από το μικρό της δάχτυλο (με μια καθοριστική βοήθεια από τον Starbuck); Δεινο-σίγουρα όχι εμείς.
The End Of Oak Street βγαίνει στις αίθουσες στις 14 Αυγούστου.