Οδύσσειες, κόκαλα και κότες: Ποιες είναι οι καλύτερες ταινίες του 2026 μέχρι στιγμής;

Έχουμε ήδη ξεπεράσει τη μέση του 2026, οπότε είναι ώρα να κοιτάξουμε πίσω στις ταινίες που έχουν ήδη καθορίσει τη χρονιά μας.

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Το κριτήριο για αυτή τη λίστα είναι το εξής: οι ταινίες πρέπει να έχουν βγει στις ευρωπαϊκές κινηματογραφικές αίθουσες – ή διαδικτυακά – από τον Ιανουάριο του 2026 και μετά, ανεξάρτητα από το αν ορισμένοι τίτλοι προβλήθηκαν στις ΗΠΑ πέρσι.

Πριν ξεκινήσουμε την αντίστροφη μέτρηση για την καλύτερη ταινία της χρονιάς μέχρι στιγμής, μην ξαφνιαστείτε αν δεν βρείτε εδώ τίτλους όπως το The Blue Trail, το The Voice of Hind Rajab, το Sorda ή το Sirāt. Κυκλοφόρησαν πέρσι στην ηπειρωτική Ευρώπη και έχουν ήδη συμπεριληφθεί στη λίστα μας με τις Καλύτερες Ταινίες του 2025.

Χωρίς άλλη καθυστέρηση, ιδού οι ταινίες που πρέπει να σβήσετε από τη watchlist σας, αν δεν το έχετε κάνει ήδη.

20) Send Help

Τη λίστα ανοίγει ένα με χαρά μοχθηρό, αυστηρά για ενηλίκους, πρωτότυπο horror θρίλερ από τον θρυλικό Σαμ Ρέιμι. Η βασική ιδέα του Send Help είναι απλή: η Ρέιτσελ ΜακΆνταμς υποδύεται μια υποτιμημένη εταιρική ερευνήτρια, ενώ ο Ντίλαν Ο’Μπράιεν παίζει τον αυτάρεσκο CEO, κλασικό nepo baby, που έχει κάνει τη ζωή της κόλαση – μέχρι που ένα αεροπορικό δυστύχημα τούς αφήνει αποκλεισμένους σε ένα απομονωμένο νησί. Η ιεραρχία του γραφείου καταρρέει θεαματικά. Δεν είναι η πιο πρωτότυπη αφετηρία, όμως η ΜακΆνταμς και ο Ο’Μπράιεν έχουν εξαιρετική χημεία, ο Ρέιμι προσφέρει όλο το υπερβολικό, camp splatter που περιμένει κανείς, και υπάρχουν αρκετές ανατροπές ώστε να μένετε καρφωμένοι στην καρέκλα ως το τέλος. Η επιτομή της ταινίας για ποπ κορν. TF

19) I Swear

Βασισμένο στην εντυπωσιακή αληθινή ιστορία του Τζον Ντάβιντσον, ο οποίος διαγνώστηκε με σύνδρομο Τουρέτ ως έφηβος στη Σκωτία της δεκαετίας του ’80, το I Swear παρακολουθεί τη διαδρομή του από τρομοκρατημένο θύμα bullying στο σχολείο μέχρι τον ακτιβιστή που αργότερα τιμήθηκε με MBE για τη δράση του. Ορισμένοι θεατές ίσως στραβώσουν με τη feelgood, προσανατολισμένη στο ευρύ κοινό φόρμουλα, όμως η βραβευμένη με BAFTA ερμηνεία του Ρόμπερτ Αραμάγιο, μαζί με τις εξαιρετικές ερμηνείες της Μαξίν Πικ και του Πίτερ Μάλαν, ανεβάζουν την ταινία πολύ πάνω από τις συμβάσεις. Είναι σταθερά αστεία, συγκινητική και παιδευτική χωρίς να γίνεται ποτέ διδακτική. Η επίθεση που δέχτηκε ο Ντάβιντσον μετά τις ακούσιες εκφράσεις του στα φετινά BAFTA ήταν μια ξεκάθαρη υπενθύμιση ότι η προκατάληψη που πολεμά δεκαετίες τώρα εξακολουθεί να υπάρχει – και ότι ιστορίες σαν το I Swear είναι ακόμη απαραίτητες. TF

18) Mother Mary

Ο σεναριογράφος και σκηνοθέτης Ντέιβιντ Λόουερι (A Ghost Story, The Green Knight) σκηνοθετεί την Αν Χάθαγουεϊ ως την ομώνυμη ποπ σταρ που αναζητά απεγνωσμένα μια επιστροφή. Καταφθάνει στην πόρτα της πρώην φίλης και σχεδιάστριας, Σαμ Άνσελμ (Μικαέλα Κόουλ), και την παρακαλεί να της φτιάξει ένα φόρεμα για μια επερχόμενη εμφάνιση όπου θα είναι το μεγάλο όνομα. Το ρούχο πρέπει να ενσαρκώνει την επανεφεύρεση της Mother Mary. Και τότε τα πράγματα αρχίζουν να γίνονται αλλόκοτα... Το Mother Mary είναι ένα δωματιακό δράμα εμποτισμένο με δυσάρεστο προαίσθημα, που εξελίσσεται σε γοτθική ιστορία φαντασμάτων, όπου το μεταφυσικό συναντά το πνευματικό και οδηγεί τελικά σε μια εξορκιστική κάθαρση από κοινά τραύματα. Απροκάλυπτα παράξενο και σκόπιμα λεκτικό, ο Λόουερι προσφέρει το ιδανικό ψυχόδραμα για ένα στρεβλό double bill μαζί με το In Fabric του Πίτερ Στρίκλαντ. Πέρα από αυτό, έχει δημιουργήσει ένα τολμηρό, εκλεκτό θέαμα που θα σας στοιχειώσει. Όπως ένα κομμάτι αστραφτερού κόκκινου υφάσματος. DM

17) Twinless

Με την πρώτη ματιά, το Twinless μοιάζει με μία εκκεντρική κωμωδία για δύο αγνώστους που τους φέρνει κοντά ένα κοινό πένθος. Σταδιακά, όμως, το δεύτερο φιλμ του Τζέιμς Σουίνι αποκαλύπτεται ως κάτι πολύ πιο πολυεπίπεδο – μια κοφτερή, συναισθηματική, παράξενη και συχνά άβολη διερεύνηση της απώλειας, της μοναξιάς, της αγάπης και της ανάγκης να σε βλέπουν. Με τον Ντίλαν Ο’Μπράιεν να δίνει ίσως την καλύτερη ερμηνεία της καριέρας του, και τον Σουίνι να αποδεικνύεται γνήσιο τριπλό ταλέντο – σεναριογράφος, σκηνοθέτης και ηθοποιός – αυτή η θαυμάσια παράδοξη, ξεκαρδιστική και σπαρακτική ταινία είναι απολύτως απαραίτητη. TF

16) Jim Queen à la recherche de la Chloroqueer (Jim Queen and the Quest for Chloroqueer)

Παρουσιάστηκε στις Κάννες, αυτή η animated κωμωδία είναι μία από τις μεγάλες εκπλήξεις της Γαλλίας και σίγουρα δεν είναι ταινία που πρέπει να προσπεράσετε. Στο σκηνοθετικό τους ντεμπούτο, οι Νικολά Ατανέ και Μάρκο Νγκουγέν διηγούνται την ιστορία του Τζιμ, ενός gay icon της παρισινής σκηνής, του οποίου ο κόσμος ανατρέπεται όταν κάνει ένα χοντρό φάουλ στη μόδα και αρχίζει να καταλαβαίνει τον κανονισμό του οφσάιντ στο ποδόσφαιρο... Το χειρότερο συνέβη: έχει μολυνθεί από Heterosis, γινόμενος το νέο θύμα μιας ιογενούς επιδημίας που μετατρέπει τους gay άνδρες σε ετεροφυλόφιλους. Τώρα είναι στο χέρι του και του νέου twink φίλου του, Λουσιέν, να βρουν τη θεραπεία που μπορεί να σώσει τους γκέι από την εξαφάνιση. Το Jim Queen είναι μια αστεία, ειρωνική και αυτοσαρκαστική ερωτική επιστολή προς την LGBTQ+ κοινότητα. Είναι ένα κάλεσμα σε κινητοποίηση, με σαφείς αναφορές στην εμπειρία της COVID, που αντιμετωπίζει κατά μέτωπο την ομοφοβία και τις απειλές που συνεχίζουν να αντιμετωπίζουν οι γκέι στη σύγχρονη κοινωνία. Παρουσιάζοντας σατιρικά την ετεροφυλοφιλία ως ιό, αποδομεί την ετεροκανονικότητα, χωρίς ποτέ να ξεχνά να κάνει πλάκα και με την queer κοινότητα, εξισώνοντας έτσι το πεδίο και σηκώνοντας το δάχτυλο στην μισαλλοδοξία. Θρίαμβος. DM

15) Obsession

Η ολοκληρωτική επιθυμία οδηγεί σε αιματοχυσία και σπασμένα κεφάλια στην διεστραμμένη εκδοχή της εξάρτησης του Κάρι Μπάρκερ. Όταν ο Μπερ (Μάικλ Τζόνστον) εύχεται η καλύτερή του φίλη Νίκι (Ίντε Ναβαρέτε) να τον «αγαπήσει περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον στον κόσμο», εκείνη κυριεύεται αμέσως από μια δύναμη – και γίνεται όλο και πιο αλλόφρονη στην απόγνωσή της. Πρόκειται για το αντίθετο μιας ιστορίας αγάπης – μια αιματηρή απέκκριση της τοξικής λατρείας, των δυσλειτουργικών προσδοκιών και της συναισθηματικής ανωριμότητας. Η ερμηνεία της Ναβαρέτε ξεχωρίζει για τη σπαρακτική σωματικότητα της: τα σφιγμένα της χαμόγελα βρίσκονται διαρκώς σε πόλεμο με την απόγνωση του χαμένου της εαυτού. Παρόμοια με το Backrooms (περισσότερα γι’ αυτό παρακάτω), το Obsession προαναγγέλλει μια νέα εποχή τρόμου – τολμηρή, καινοτόμα, βγαλμένη από το σκοτεινό υποσυνείδητο της ψηφιακής εποχής. AB

14) Amélie et la métaphysique des tubes (Little Amelie or the Character of Rain)

Βασισμένο στο best seller αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα «Métaphysique des tubes» της Αμελί Νοτόμπ, αυτό το γαλλοβελγικό animation, που διαδραματίζεται στη δεκαετία του ’60, ακολουθεί ένα μικρό κορίτσι που ζει στο Κόμπε της Ιαπωνίας – μια πόλη σημαδεμένη από τις ουλές του πολέμου. Η Αμελί διαγιγνώσκεται στη γέννηση ως «φυτάκι». Η αφήγηση, ωστόσο, μας λέει ότι είναι κάτι παραπάνω... Στα δεύτερα γενέθλιά της, ένας σεισμός προκαλεί την αφύπνιση της Αμελί, η οποία βγαίνει από τη φυτική της κατάσταση και αρχίζει να αντιδρά σε ό,τι συμβαίνει γύρω της. Οι σκηνοθέτες Μαϊλίς Βαλλάντ και Λιάν-Τσο Χαν δημιουργούν ένα συγκινητικό φόρο τιμής στην παιδική ηλικία, τους διαπολιτισμικούς δεσμούς και τη δύναμη της βελγικής σοκολάτας. Πρόκειται για μια καθηλωτική ιστορία γύρω από τη μαγεία της πρώιμης συνειδητότητας, αλλά και για ένα ταξίδι προς την επίγνωση ότι δεν είσαι το θεϊκό κέντρο του σύμπαντος, αλλά μέρος ενός συνόλου. Με πανέμορφο 2D animation που συνδυάζει ευρωπαϊκά και ιαπωνικά στιλ, καθώς και με μια εντυπωσιακή μουσική επένδυση της Μάρι Φουκουχάρα, το Little Amelie or the Character of Rain αποδεικνύει για άλλη μια φορά πώς η animation, συχνά απορριπτόμενη ως «για παιδιά», μπορεί να πραγματεύεται τα πιο σύνθετα συναισθήματα μέσα από φαινομενικά απλές ιστορίες. DM

13) The Invite

Μετά το εξαιρετικό ντεμπούτο της, το Booksmart (2019), και την αμφιλεγόμενη, όχι και τόσο επιτυχημένη συνέχεια Don't Worry Darling (2022), η Ολίβια Γουάιλντ επανέρχεται δυναμικά με την τρίτη – και πιθανότατα καλύτερη μέχρι σήμερα – ταινία της, το The Invite. Πρόκειται για remake της ισπανικής ταινίας του Θέσκ Γκάι, Sentimental (2020), και επικεντρώνεται στον Τζο (Σεθ Ρόγκεν) και την Άντζελα (Ολίβια Γουάιλντ), ένα κουρασμένο, δυστυχισμένο ζευγάρι που καλεί τους γείτονες από πάνω, την Πίνα (Πενέλοπε Κρουζ) και τον Χοκ (Έντουαρντ Νόρτον), για ένα βράδυ μαζί. Η θορυβώδης, ενθουσιώδης σεξουαλική ζωή των φιλοξενουμένων τους ήταν γνωστή μέσω του ταβανιού εδώ και καιρό, αλλά όσο κυλά η βραδιά, η αμήχανη κουβέντα δίνει τη θέση της σε μια ξεκαρδιστική και αναπάντεχα συγκινητική αναζήτηση της αγάπης, της επιθυμίας και των σύγχρονων σχέσεων. TF

12) The Odyssey

Έχει «αναστήσει» τον Μπάτμαν, εκτέλεσε μια ληστεία μέσα σε όνειρο, ταξίδεψε στο διάστημα και κέρδισε αρκετά Όσκαρ για τη τρίωρη βιογραφία του για τη γέννηση της ατομικής βόμβας... Τι κάνει στη συνέχεια ο Κρίστοφερ Νόλαν; Αγκάλιασε τον εσωτερικό του Κιούμπρικ, δεν φοβήθηκε ούτε την κλίμακα ούτε το εύρος και διασκεύασε το σχεδόν αδιασκεύαστο αρχαιότερο λογοτεχνικό έργο που γνωρίζουμε. Και σαν να μην έφτανε αυτό, γύρισε όλη την ταινία σε IMAX, για πρώτη φορά στην ιστορία. Αν και η εκδοχή του Νόλαν πάνω στο θεμελιώδες έπος του Ομήρου είναι αναμφίβολα η πιο φιλόδοξη προσπάθειά του και υπάρχουν πολλά να θαυμάσει κανείς σε αυτό το μνημειώδες τεχνικό επίτευγμα, το αποτέλεσμα είναι άνισο. Η προτίμησή του στις μη γραμμικές αφηγήσεις αποδεικνύεται αγκάθι στο πόδι του, καθώς The Odyssey συχνά σκοντάφτει σε αδέξιες επιλογές μοντάζ και προβλήματα ρυθμού στο πρώτο της μισό. Επιπλέον, θα μπορούσε να έχει αφιερωθεί περισσότερος χρόνος στις επικίνδυνες περιπέτειες του Οδυσσέα, ώστε οι σκηνές έντασης να λειτουργήσουν πραγματικά. Όταν η ταινία συγκροτείται επιτέλους σε κάτι πιο εστιασμένο στο τελευταίο μέρος, θα έχετε νιώσει δέος αλλά όχι πολλά σε επίπεδο συναισθηματικής ταύτισης με τους χαρακτήρες. Ούτε και διασκέδαση, που στο έπος του Ομήρου δεν έλειπε. Ακόμα κι αν το The Odyssey δεν είναι το αδιαμφισβήτητο αριστούργημα που ορισμένοι, παρασυρμένοι από το hype, διακηρύσσουν, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι μόνο ο Νόλαν θα μπορούσε να υλοποιήσει ένα τόσο τολμηρό κινηματογραφικό γεγονός. DM

11) Marty Supreme

Μια κατάβαση με αδρεναλίνη στο χάος και τις καταστροφές του κυνηγιού ενός ονείρου, το Marty Supreme δεν είναι για αδύναμα νεύρα. Τοποθετημένο μέσα στην μεταπολεμική έπαρση της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του ’50, ακολουθεί έναν νεαρό, τον Μάρτι Μάουζερ (Τιμοτέ Σαλαμέ), ο οποίος δεν σταματά μπροστά σε τίποτα – ούτε καν σε έναν βασιλικά εξοργισμένο αρχηγό της μαφίας – για να γίνει ο μεγαλύτερος πρωταθλητής επιτραπέζιας αντισφαίρισης στον κόσμο. Διαποτισμένο με το χαρακτηριστικό «κινηματογραφικό άγχος» των Σάφντι, είναι ένας ασταμάτητος πυρετός αγωνίας που θα σας κάνει να κοιτάτε μέσα από τα δάχτυλά σας ψιθυρίζοντας «ωχ όχι». Ταυτόχρονα, είναι ένα συναρπαστικό, αισθητηριακό πορτρέτο χαρακτήρα που, καθώς υφαίνει την παράνοια, αναλύει με ακρίβεια το αμερικανικό όνειρο. AB

10) The Drama

Σε αυτή τη σκοτεινά κωμική σάτιρα, ο Κρίστοφερ Μπόργκλι παίρνει την γλυκανάλατη αισιοδοξία των ρομαντικών κομεντί και την γυρίζει το μέσα έξω – αποκαλύπτοντας τα αιματηρά σωθικά των μακροχρόνιων σχέσεων. Μετά από ένα «meet-cute» σε καφετέρια, η Έμα (Ζεντάγια) και ο Τσάρλι (Ρόμπερτ Πάτινσον) ερωτεύονται και αρραβωνιάζονται. Όσο πλησιάζει ο γάμος, οι ανασφάλειες φουσκώνουν – και ένα μεθυσμένο παιχνίδι «ποιο είναι το χειρότερο πράγμα που έχεις κάνει ποτέ;» μετατρέπει την φαινομενικά τέλεια, instagramική σχέση τους σε άμεση κόλαση. Πρόκειται για μια ξυράφι-κοφτερή αποδόμηση των ιδανικών στην εποχή της ψεύτικης διαδικτυακής εικόνας, που μετακινείται ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν για να καταγράψει τα πολυεπίπεδα ψέματα των ταυτοτήτων μας. Θα γελάσετε, θα συσφίξετε, και θα αναρωτηθείτε: Γνωρίζουμε ποτέ πραγματικά κάποιον; Ακόμη και τον εαυτό μας; AB

9) Mr Nobody Against Putin

Νωρίτερα φέτος, ένα ρωσικό δικαστήριο απαγόρευσε τη διανομή του Mr Nobody Against Putin, αφού οι αρχές ισχυρίστηκαν ότι το βραβευμένο με Όσκαρ ντοκιμαντέρ προωθεί «αρνητικές στάσεις» απέναντι στην κυβέρνηση και τον πόλεμο στην Ουκρανία. Αν αυτή η κραυγαλέα πράξη λογοκρισίας δεν αρκεί για να κεντρίσει το ενδιαφέρον σας, δεν ξέρουμε τι θα το κάνει. Σε σκηνοθεσία του Ντέιβιντ Μπορενστάιν και του Πάβελ «Πάσα» Ταλάνκιν, η ταινία παρακολουθεί τον Ταλάνκιν – έναν ατρόμητο δάσκαλο που κρυφά κινηματογραφεί μια σχολική μονάδα στην Καραβάς, στην περιοχή Τσελιαμπίνσκ. Τραβηγμένες σε διάστημα δύο ετών, οι εικόνες του καταγράφουν πώς η κυβέρνηση Πούτιν προσπαθεί να ελέγξει την αντίληψη του κοινού για τον συνεχιζόμενο πόλεμο στην Ουκρανία. Το ισχυρό αυτό ρεπορτάζ δείχνει πώς μαθήματα προπαγάνδας υπέρ του πολέμου και «πατριωτικές εκδηλώσεις» έχουν εισαχθεί στις σχολικές αίθουσες μετά το 2022, φωτίζοντας τις «αμέτρητες μικρές πράξεις συνενοχής» που ανέφερε ο Ταλάνκιν στην ομιλία του στα Όσκαρ. Είναι μια ιστορία για την ιδεολογική κατήχηση, τη ριζοσπαστικοποίηση και τη στρατικοποίηση, αλλά πάνω απ’ όλα μια ιστορία για το θάρρος ενός ανθρώπου που μόνο «κανένας» δεν είναι. Προσφέρει όχι μόνο ένα πορτρέτο της καθημερινής ζωής στη Ρωσία στο δυτικό κοινό, αλλά και ένα διορατικό instantané ιδεολογικού πολέμου που οφείλει να μας ανησυχήσει. Οι δυτικές αναλογίες είναι ξεκάθαρες. Και ανησυχητικές. DM

8) In die Sonne schauen (Sound Of Falling)

Το πρώτο φιλμ της Γερμανίδας σκηνοθέτιδας Μάσα Σιλίνσκι, το Dark Blue Girl (2017), ήταν υποσχόμενο, αλλά τίποτα δεν μας είχε προετοιμάσει για το Sound of Falling, με το οποίο κέρδισε το βραβείο της Επιτροπής στο περσινό Φεστιβάλ Καννών. Είναι ένα δυσνόητο coming-of-age δράμα που ακολουθεί τέσσερις γενιές κοριτσιών, συνδεδεμένων με ένα ζοφερό αγρόκτημα στην περιοχή Άλτμαρκ. Μετακινείται ανάμεσα σε τέσσερις ιστορικές περιόδους (προ Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου· μετά τον Β’ Παγκόσμιο· Ανατολική Γερμανία στη δεκαετία του ’80· και 21ος αιώνας) και συνθέτει ένα φιλόδοξο, ανησυχητικό παζλ γύρω από τη γυναικεία εμπειρία και τα ανείπωτα τραύματα που περνούν από γενιά σε γενιά. Καθώς συνομιλίες και καταστάσεις αντηχούν στον χρόνο και στοιχεία σχεδόν αέρινα εισβάλλουν, η Σιλίνσκι κλονίζει με μαεστρία τον θεατή μέσα από γρίφους, ώστε να τον βυθίσει ακόμη περισσότερο. Δε χρειάζεται να πούμε ότι δεν είναι η ταινία για ένα ανάλαφρο βράδυ Παρασκευής· όσοι όμως αναζητούν ένα «μυθιστορηματικό» arthouse διαμάντι που αναγγέλλει την άφιξη μιας πολλά υποσχόμενης κινηματογραφικής φωνής, καλό είναι να την αναζητήσουν. DM

7) Backrooms

Τοποθετημένο στη μοναχική μπεζ απεραντοσύνη της αγροτικής Αμερικής της δεκαετίας του ’90, το Backrooms ακολουθεί έναν οργισμένο πωλητή (Τσιούετελ Ετζιοφόρ) και τη βυθισμένη στα τραύματά της ψυχοθεραπεύτριά του (Ρινάτε Ράινσβε) σε έναν κρυφό χώρο πίσω από ένα κατάστημα επίπλων. Άνευ παραθύρων και γεμάτο σιωπή – εκτός από το χαμηλής συχνότητας βουητό των λαμπτήρων φθορίου – μοιάζει με αναμάσημα της πραγματικότητας. Ένα μέρος όπου εφιάλτες και νοσταλγία συνυπάρχουν, και το πιο τρομακτικό μας άγχος παραμονεύει μέσα σε ένα ατελείωτο λαβύρινθο από δωμάτια με μοκέτα. Σε σκηνοθεσία του 20χρονου Κέιν Πάρσονς, είναι ένα εντυπωσιακά δημιουργικό και ανατριχιαστικό επίτευγμα. Μέσα από τον φακό της διαδικτυακής κουλτούρας, συλλαμβάνει τις σύγχρονες αγωνίες και τους βασανιστικούς κύκλους σκέψης στους οποίους φυλακίζουμε τον εαυτό μας. AB

6) No Other Choice

Ο Παρκ Τσαν-γουκ σπάνια αστοχεί, και το No Other Choice είναι μια ακόμη απόδειξη του γιατί θεωρείται ένας από τους κορυφαίους σκηνοθέτες που δουλεύουν σήμερα. Αυτή η απολαυστικά σκοτεινή κωμωδία παρακολουθεί έναν οικογενειάρχη (Λι Μπιουνγκ-χουν), ο οποίος χάνει τη δουλειά του από την αυτοματοποίηση και αποφασίζει ότι ο μόνος τρόπος να επιστρέψει είναι να «εξοντώσει» τον ανταγωνισμό. Εξίσου θρίλερ, σάτιρα και παράλογη κωμωδία, η ταινία είναι άγρια αστεία ενώ την ίδια στιγμή προσφέρει ξυραφένιο σχολιασμό πάνω στον καπιταλισμό, την εργασιακή ανασφάλεια και τις απανθρωπιστικές επιπτώσεις της σύγχρονης εργασίας. Στυλάτη, απρόβλεπτη και αριστοτεχνικά φτιαγμένη, αξίζει πολύ περισσότερη προσοχή από όση έχει λάβει μέχρι τώρα. TF

5) 28 Years Later: The Bone Temple

Το δεύτερο μέρος της τριλογίας 28 Years είναι μια βομβαστική, βίαιη ταινία που κρατά καθρέφτη απέναντι στην βρετανική κοινωνία – και αγκαλιάζει την καλοσύνη σε έναν κόσμο διαβρωμένο από την οργή. Μετά τα γεγονότα του 28 Years Later, συναντάμε τον νεαρό Σπάικ (Άλφι Γουίλιαμς), αιχμάλωτο μιας βίαιης, σατανιστικής συμμορίας που αποκαλείται Jimmies. Την ίδια στιγμή, ο δρ Ίαν Κέλσον (Ραλφ Φάινς) αναπτύσσει δεσμό με έναν Alpha που ξεσκίζει σπονδυλικές στήλες (Τσι Λιούις-Πάρι), συνειδητοποιώντας ότι ο Rage Virus, που έχει ρημάξει τα βρετανικά νησιά, μπορεί στην πραγματικότητα να είναι αντιμετωπίσιμος. Με την αυτοπεποίθηση στη σκηνοθεσία της Νία ΝταΚόστα, το franchise ανεβαίνει επίπεδο σε ένα στροβιλιστικό θέαμα ευφορίας και ναυτίας· οι ζόμπι αντικαθίστανται από τα φαντάσματα – και τις ελπίδες – της ανθρωπότητας. AB

4) The Testament of Ann Lee

Η Αμάντα Σέιφριντ προσφέρει μια ερμηνεία καριέρας στο The Testament of Ann Lee, υποδυόμενη μια κήρυκα του 18ου αιώνα που ηγείται των Shakers, μιας σέκτας τραγουδιστών Quakers. Η εκρηκτική απεικόνισή της θρησκευτικής αφοσίωσης στηρίζει την περιγραφικά απροσδιόριστη ταινία της Μόνα Φάστβολντ, σε σενάριο που συνυπογράφει με τον σύντροφό της Μπρέιντι Κόρμπετ (The Brutalist). Είναι βιογραφία εποχής· ένα βαθιά παράδοξο, χορογραφημένο folk μιούζικαλ· ένα συναρπαστικό παράδοξο που κατανοεί ότι οι πνευματικές πράξεις αφοσίωσης μπορούν να αποτυπωθούν στην οθόνη μέσα από τη γυναικεία ενδυνάμωση. Δεν θα είναι του γούστου όλων – και θα δοκιμάσει την υπομονή λόγω της διάρκειάς του, 137 λεπτά. Όμως αν παραδοθείτε στους πυρετώδεις ρυθμούς της και αποδεχτείτε την εσκεμμένη της ασάφεια, το The Testament of Ann Lee ανταμείβει. Όσο μεγάλο κι αν είναι το αίτημα, δεδομένου του μήκους της, μια δεύτερη θέαση θα προκαλέσει τόσο ίλιγγο όσο και θαυμασμό. DM

3) The Mastermind

Ο Τζος Ο’Κόνορ συνέχισε την πορεία του προς την κορυφή φέτος με το ρομάντσο εποχής του Όλιβερ Χέρμανους The History of Sound και την ταινία του Στίβεν Σπίλμπεργκ Disclosure Day· όμως η ασύγκριτα καλύτερη ταινία είναι το The Mastermind της Κέλι Ράιχαρντ. Παρουσιάζεται ως heist movie που επικεντρώνεται σε έναν πιεσμένο οικογενειάρχη, ο οποίος σχεδιάζει να κλέψει έργα τέχνης από μια συνοικιακή γκαλερί, αλλά στην πραγματικότητα μοιάζει περισσότερο με αργόστροφο ψυχογράφημα – τόσο ενός επίδοξου κλέφτη, όσο και του λεγόμενου αμερικανικού ονείρου. Τοποθετημένο στο φόντο του πολέμου του Βιετνάμ, αυτό το φυσιοκρατικό δράμα είναι ένα ήσυχα μαγνητικό, παρατηρητικό αριστούργημα για την ύπουλη συνειδητοποίηση ότι μπορεί να είσαι ο ίδιος ο αρχιτέκτονας της διάλυσής σου. Για τον άνδρα, μέσα από δικαιωματισμό και καθαρή ανικανότητα κατανόησης· για το έθνος, μέσα από τυφλή άγνοια απέναντι σε ένα σύστημα που φτιάχνεται έτσι ώστε όλοι να αποτυγχάνουν. Ενισχυμένο από την υφή του vintage φιλμ 35mm και την προσοχή στην λεπτομέρεια εποχής που άλλοι σκηνοθέτες θα αγνοούσαν, το The Mastermind αποδεικνύει γιατί ο Ο’Κόνορ είναι ένας από τους πιο περιζήτητους ηθοποιούς της γενιάς του. Και επιβεβαιώνει ότι η Ράιχαρντ είναι η πιο ιδιαίτερη και σταθερά αξιόπιστη σκηνοθέτις της δικής της. DM

2) Pillion

Δέστε τις ζώνες ασφαλείας: το Pillion του Χάρι Λάιτον είναι χωρίς αμφιβολία το πιο τολμηρό σκηνοθετικό ντεμπούτο της χρονιάς – ένα αφοπλιστικά τρυφερό queer BDSM ρομάντσο που ανακαλύπτει απρόσμενο συναισθηματικό βάθος κάτω από όλο του το cock-sucking, ball-gagging, boot-licking, kinky πανηγύρι. Ακολουθεί τον Κόλιν (Χάρι Μέλινγκ), έναν αδέξιο και μοναχικό νεαρό, του οποίου η πεζή ζωή ανατρέπεται όταν γνωρίζει τον Ρέι (Άλεξάντερ Σκάρσγκορντ), τον ανέκφραστο, απίστευτα γοητευτικό αρχηγό μιας ομάδας μηχανόβιων. Καθώς ο Κόλιν βυθίζεται (κυριολεκτικά και μεταφορικά) σε έναν κόσμο κυριαρχίας, υποταγής, kinky παιχνιδιών και κουλτούρας biker, το ίδιο συμβαίνει και με το κοινό. Οι ερμηνείες είναι εξαίσιες, το χιούμορ λειτουργεί πραγματικά και η ταινία είναι, κόντρα στις προσδοκίες, βαθιά συγκινητική. Το γεγονός ότι ο Σκάρσγκορντ κυκλοφορεί με δερμάτινα μόνο βοηθά. TF

1) Kota (Hen)

Ενώ πολλοί θα έδιναν την κορυφή στον Κρίστοφερ Νόλαν και το The Odyssey, η δική μας επιλογή για το Νο 1 του 2026 μέχρι στιγμής πηγαίνει σε μια διαφορετική οδύσσεια, επίσης τοποθετημένη στην Ελλάδα. Μέσα από το βλέμμα μιας κότας που δραπετεύει από βιομηχανική πτηνοτροφική μονάδα, ο Ούγγρος σκηνοθέτης Γκιόργκι Πάλφι στο Hen αφηγείται μια επική διαδρομή που κάθε άλλο παρά περιορίζεται σε πτηνό μέγεθος. Συνδυάζοντας σκοτεινή κωμωδία με τρόμο σε ένα αλλόκοτο Chicken Run, ο σκηνοθέτης και ο διευθυντής φωτογραφίας του, Γιώργος Καρβέλας (που αποτυπώνει με εντυπωσιακό τρόπο την «bird’s eye view» της φτερωτής πρωταγωνίστριας), δείχνουν τις δοκιμασίες, τύπου Οδυσσέα, που αντιμετωπίζει το ανθεκτικό πουλί. Αλεπούδες, γεράκια, ερωτιάρηδες κόκορες, σκύλοι και η σκληρότητα των ανθρώπων: όλα στρώνουν την επικίνδυνη διαδρομή της προς την λύτρωση. Το μοντάζ είναι εξαιρετικό, η εκπαίδευση των ζώων σχεδόν απίστευτη και η παραβολή για τα σκοτεινά σημεία της ανθρώπινης φύσης καθηλωτική. Ο Πάλφι δεν τραβά υπερβολικά την κλωστή αυτή – ούτε και την ανθρωπομορφική συγκίνηση – παρότι οι παραλληλισμοί με την πραγματικότητα της παγκοσμιοποίησης και της εμπορίας ανθρώπων γίνονται όλο και πιο εμφανείς. Οι συγκρίσεις με τα Gunda του Βίκτορ Κοσσακόφσκι, EO του Γέρζι Σκολιμόφσκι ή ακόμη και το Cow της Αντρία Άρνολντ είναι αναπόφευκτες· πιο εύστοχη σύγκριση, ωστόσο, θα ήταν με το περσινό οσκαρικό Flow. Όπως και να έχει, αυτό που έχει δημιουργήσει ο Πάλφι είναι κάτι πραγματικά ξεχωριστό για το 2026. Απέδειξε πως μερικές φορές οι πιο συναρπαστικές και επικίνδυνες οδύσσειες δεν χρειάζονται τη μεγαλύτερη κλίμακα, το μεγαλύτερο budget ή το πιο φανατικό hype. Αρκεί μια πεισματάρα κότα που παλεύει να επιβιώσει. DM

Και κάπου εδώ ολοκληρώνεται η λίστα μας. Αν θεωρείτε ότι υπάρχουν μεγάλες παραλείψεις, να ξέρετε πως η απουσία των Hamnet, Project Hail Mary, Disclosure Day και Toy Story 5 είναι σκόπιμη. Πείτε μας τη γνώμη σας στα σχόλια.

Τι μας ξέφυγε και ποιες ήταν οι δικές σας κινηματογραφικές στιγμές της χρονιάς;

Μείνετε συντονισμένοι στο Euronews Culture για να δείτε πόσες από τις επιλογές μας στη μέση της χρονιάς θα φτάσουν μέχρι τη λίστα με τις Καλύτερες Ταινίες στο τέλος του έτους. Και μην ξεχάσετε να ρίξετε μια ματιά στην κατάταξή μας Τα Καλύτερα Άλμπουμ του 2026... Μέχρι Στιγμής.