Η French Touch δεν υπήρξε ποτέ τόσο αναγνωρισμένη. Έχοντας γίνει αντικείμενο «εθνικής υπερηφάνειας», το ρεύμα συνεχίζει να διχάζει για το τι σημαίνει σήμερα και για το τι αφήνει στις επόμενες γενιές.
Θα είναι ο 21ος αιώνας αυτός της «μεγάλης μεταβίβασης»; Αυτή η έννοια, που εμφανίστηκε πρώτα στην αγγλοσαξονική ιδιωτική χρηματοοικονομική με την ονομασία "Great Wealth Transfer", και στη συνέχεια υιοθετήθηκε στην οικονομική και κοινωνιολογική έρευνα, περιγράφει τη μεταβίβαση πλούτου που συνδέεται με τη σταδιακή εξαφάνιση της γενιάς των baby-boomers.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
Στη Γαλλία, ειδικοί εκτιμούν ότι έτσι μπορούν να αλλάξουν χέρια πολλά τρισεκατομμύρια ευρώ μέσα στις επόμενες δεκαετίες.
Η κουλτούρα είναι επίσης υπόθεση μετάδοσης και οι οικονομικές παράμετροι δεν βρίσκονται ποτέ πολύ μακριά. Μπορεί μια μουσική σκηνή να γίνει κληρονομιά; Οι μουσικοί κύκλοι διαδέχονται ο ένας τον άλλον πολύ πιο γρήγορα από τις γενιές: μια εικοσαετία μπορεί να αρκεί για να περάσει ένα ρεύμα από το περιθώριο στην αναφορά και από την αναφορά στην πολιτιστική κληρονομιά.
Τροφοδοτώντας ένα εθνικό αφήγημα
Η French Touch επιτρέπει να μετρήσουμε αυτή τη διαδρομή. Αυτό το γαλλικό μουσικό κίνημα, που έφερε τη Γαλλία στο προσκήνιο της διεθνούς σκηνής τη δεκαετία του 1990 και του 2000, είδε, μετά τη γενιά των πρωτοπόρων, να αναδεικνύονται οι δικοί του κληρονόμοι. Καθώς έγινε αντικείμενο μνήμης, εγκαταστάθηκε σταδιακά μέσα στο εθνικό αφήγημα, σε σημείο που σήμερα να διεκδικείται τόσο από τους θεσμούς όσο και από τους πολιτικούς υπευθύνους.
Η στροφή έχει πλέον επισφραγιστεί επίσημα: οι γαλλικές ηλεκτρονικές μουσικές εντάχθηκαν στο Εθνικό Μητρώο Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς. Ο φάκελος του υπουργείου Πολιτισμού, το οποίο τότε διηύθυνε η Rachida Dati, αποτίει φόρο τιμής σε μορφές όπως οι Daft Punk, οι AIR ή ο Laurent Garnier, που τη δεκαετία του 1990 συνέβαλαν στο να «επιβληθούν οι γαλλικές ηλεκτρονικές μουσικές ως διεθνές σημείο αναφοράς».
«Σήμερα, αυτές οι μουσικές είναι πολλαπλές και βιώνονται συλλογικά σε όλα τα εδάφη», συνεχίζει το υπουργείο, προσθέτοντας ότι «ριζωμένες στη γαλλική κοινωνία, συγκεντρώνουν ποικίλα ακροατήρια, προωθούν την κοινωνική και πολιτιστική μίξη και ενθαρρύνουν τον πειραματισμό, τη συνεργασία και την ελεύθερη έκφραση».
Ήδη κατά τους Θερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες του Παρισιού, το 2024, είχε δοθεί δεσπόζουσα θέση στη French Touch. Δύο χρόνια αργότερα, ένα γεγονός, αυτή τη φορά τραγικό, ήρθε με τη σειρά του να δείξει τη θέση που κατέχει πλέον: ο θάνατος του Kavinsky και οι φόροι τιμής που ακολούθησαν.
Ο Γάλλος παραγωγός και DJ, το πραγματικό όνομα του οποίου ήταν Vincent Belorgey, βρέθηκε νεκρός στο σπίτι του στις 28 Ιουλίου 2026, σε ηλικία 50 ετών. Φέρεται να υπέκυψε σε εγκεφαλικό επεισόδιο.
«Kavinsky, γαλλική περηφάνια για πάντα», ήταν η λιτή αντίδραση (πηγή στα Γαλλικά) του Εμανουέλ Μακρόν στο Instagram. Η ανακοίνωση (πηγή στα Γαλλικά) του Ελιζέ ήταν λιγότερο λακωνική, κάνοντας λόγο για μια «μεγάλη μορφή της ηλεκτρονικής μουσικής και της French Touch, μια ιδιαίτερη φωνή που είχε κάνει τον κόσμο να χορεύει και να ονειρεύεται», προτού υπενθυμίσει:
«Προσκεκλημένος στη Γιορτή της Μουσικής στο Ελιζέ το 2018, μετέφερε το 2024 το εμβληματικό του κομμάτι "Nightcall" μέχρι την τελετή λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού, στο πλευρό της Angèle και του συγκροτήματος Phoenix. Εκείνο το βράδυ, η γαλλική ηλεκτρονική μουσική αντήχησε μπροστά σε ολόκληρο τον κόσμο», υπενθύμισε η προεδρία.
«Ταυτόχρονα χορευτική και νοσταλγική, η μουσική του θα συνεχίσει να διασχίζει τις γενιές και τα σύνορα», πρόσθεσε στο X η νέα υπουργός Πολιτισμού Catherine Pégard.
«Αστοί ή παιδιά αστών»
Το ενδιαφέρον του πολιτικού κόσμου για αυτή την κληρονομιά πάντως δεν ξεκινά με τις θητείες του Εμανουέλ Μακρόν. Μιλώντας στο Euronews, ο Stéphane Jourdain, δημοσιογράφος στο France Inter, συμπαρουσιαστής του podcast «Histoire secrète de la French Touch» (πηγή στα Γαλλικά), που έχει επίσης υπογράψει το βιβλίο «French touch, 1995-2015: une épopée électro» (πηγή στα Γαλλικά), θυμίζει τις αναταράξεις γύρω από την απόφαση του Renaud Donnedieu de Vabres, υπουργού Πολιτισμού του Jacques Chirac, να απονείμει τον τίτλο του ιππότη των Τεχνών και των Γραμμάτων στο ντουέτο AIR, στον Philippe "Zdar" Cerboneschi (το μισό των Cassius), καθώς και στον Dimitri From Paris.
«Το ότι τους απονεμήθηκε ένα επίσημο παράσημο της Δημοκρατίας προκάλεσε κουτσομπολιά, άνοιξε συζήτηση στον χώρο: οι Daft Punk αρνήθηκαν τη διάκριση. Και ο Laurent Garnier επίσης».
«Ο Zdar μού είχε πει: όταν μου δίνουν ένα παράσημο, το δέχομαι· η μητέρα μου θα είναι τόσο περήφανη. Το είχε προσπεράσει έτσι», λέει ο Stéphane Jourdain, ο οποίος αναρωτιέται: «Είναι οι DJs συμβατοί με μια μορφή θεσμοποίησης και αναγνώρισης από τον κόσμο της πολιτικής;»
Κατά τη γνώμη του, οι ηλεκτρονικές μουσικές αποτελούν έναν «χώρο όπου εκφράζονται μειονότητες», ιδίως σεξουαλικές. «Είναι κάτι που ζει έξω από αυτού του τύπου τις αναγνωρίσεις», εκτιμά, ιδίως από τη στιγμή που οι free parties «καταδιώκονται από τις δημόσιες αρχές εδώ και 30-40 χρόνια».
Ο ειδικός πάντως μετριάζει: «Kavinsky, AIR... Μιλάμε για το 18ο διαμέρισμα του Παρισιού, για ανθρώπους που είναι στην πλειονότητά τους αστοί ή παιδιά αστών». Υπενθυμίζει ωστόσο ότι οι μουσικές που υπερασπίστηκαν οι εκπρόσωποι της French Touch εντάσσονται σε έναν «ευρύ» ορισμό του κινήματος techno, «είτε το θέλουμε είτε όχι». Κατά τη γνώμη του, υπάρχει ένα «συνεχές» με την εμφάνιση της French Touch. «Ανήκουν στην ίδια οικογένεια».
«Υπάρχει κάτι παράδοξο στο να βλέπεις έναν πρόεδρο της Δημοκρατίας να αποτίει φόρο τιμής σε έναν DJ την ώρα που το υπουργείο Εσωτερικών του καταστέλλει τα rave parties», παρατηρεί ο Stéphane Jourdain, αναγνωρίζοντας πάντως ότι ο Εμανουέλ Μακρόν είναι «της ίδιας γενιάς» με τον Kavinsky και ότι «οι φόροι τιμής των εκπροσώπων μας δεν πρέπει να περιορίζονται στον Léo Ferré».
Από την έναρξη ισχύος του νόμου RIPOST (για "Réponses Immédiates aux Phénomènes troublant l’Ordre public, la Sécurité et la Tranquillité"), τον περασμένο Αύγουστο, τόσο η οργάνωση όσο και η συμμετοχή σε μια μη δηλωμένη μουσική συγκέντρωση αποτελούν πλέον αδικήματα, που τιμωρούνται με ποινές φυλάκισης.
Αυτό το Σαββατοκύριακο, για πρώτη φορά μετά τη μεταρρύθμιση, αρκετές εκατοντάδες θαμώνες πάρτι αψήφησαν την απαγόρευση της νομαρχίας για να βρεθούν σε μια μουσική συγκέντρωση κοντά στην Καν, στη Νορμανδία, εκθέτοντας έτσι τον εαυτό τους σε βαριές κυρώσεις.
French Touch, πάντα ακμαία;
Όταν, τον Ιούνιο του 2025, ο Εμανουέλ Μακρόν προώθησε την υποψηφιότητα της French Touch για την ένταξή της στον κατάλογο της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς της UNESCO, έκανε έναν παραλληλισμό με την αναγνώριση της techno του Βερολίνου.
Πρόκειται για «επικοινωνιακή βιτρίνα» και για «popol» ("politique politicienne"), που «δεν αλλάζει τίποτα», σύμφωνα με τον Stéphane Jourdain. Παρατηρεί ωστόσο ότι δεν είναι η techno ως τέτοια που προστατεύεται στη Γερμανία, αλλά τα κλαμπ που τη διατηρούν ζωντανή. «Επειδή βρίσκονται σε κίνδυνο (...) επειδή κάποια έχουν κλείσει, επειδή υπάρχουν εργολάβοι ακινήτων που προσπαθούν να πάρουν αυτά τα μέρη».
«Εκεί υπάρχει ένα πραγματικό κίνημα αντίστασης γύρω από αυτή την club κουλτούρα, που είναι πολύ ιδιαίτερη», συνεχίζει ο δημοσιογράφος. Αντίθετα, θεωρεί ότι «η French Touch δεν το χρειάζεται αυτό: δεν έχει κλαμπ, δεν έχει χώρους. Η French Touch είναι παντού».
Και τα σημάδια της ζωτικότητάς της δεν λείπουν. «Ο David Guetta είναι ένας από τους τύπους με τα περισσότερα streams αυτή τη στιγμή. Ο Bob Sinclar είναι ακόμη εδώ. Οι δίσκοι συνεχίζουν να πουλάνε». Αναφέρει ιδίως το "Lady" (πηγή στα Γαλλικά) των Modjo, που θα πρέπει σύντομα να μπει στον πολύ κλειστό κύκλο των κομματιών που έχουν ξεπεράσει το ένα δισεκατομμύριο streams στο Spotify. «Κάθε φορά που ο Bangalter κάνει κάτι, γίνεται χαμός. Αναρωτιόμαστε αν ο Guy-Man(uel de Homem-Cristo), το άλλο μισό των Daft Punk, θα κυκλοφορήσει σόλο άλμπουμ».
Για τον Stéphane Jourdain, δύσκολα μπορεί να το δει κανείς αλλιώς: η French Touch «είναι ακμαία, δεν χρειάζεται προστασία».
«Μικρές στιγμές μουσικής»
Ο Sven Løve είναι ένας DJ που άλλαξε ζωή. Σήμερα διδάκτωρ γαλλικής φιλολογίας σε ισπανικό πανεπιστήμιο, υπήρξε πρωταγωνιστής της παριζιάνικης garage house τη δεκαετία του 1990. Συνδιοργανωτής των βραδιών Cheers, η διαδρομή του αφηγείται σε μεγάλο βαθμό η ταινία "Eden" της αδελφής του Mia Hansen-Løve.
Ο ίδιος δεν αναγνωρίζει τον εαυτό του στη French Touch, καθώς η μουσική που υπερασπιζόταν τότε αντλούσε κυρίως από τη house της Νέας Υόρκης και του Σικάγου: «Ήμουν λίγο στη δική μου γωνιά», λέει στο Euronews, παραδεχόμενος ότι υπήρχαν πολλές «συνδέσεις», συναντήσεις, η φιλία με τον Alain Braxe την εποχή που γνώριζε τους Daft Punk και τον Benjamin Diamond, για το project "Stardust".
«Φυσικά και κατάλαβα πολύ καλά ότι (η French Touch) ήταν μια παγκόσμια επιτυχία, ήμουν στην πρώτη γραμμή», λέει.
«Την εποχή εκείνη, οι διοργανωτές των βραδιών Respect (is burning), πολύ προσανατολισμένων στη French Touch, μας καλούσαν επίσης εμένα και τον συνεργάτη μου στα decks, τον Greg Gauthier. Είχαν ένα αρκετά ευρύ μουσικό φάσμα, παρότι το κύριο ρεύμα ήταν η French Touch. Αυτό δημιουργούσε μια σημαντική απόσταση ανάμεσα σε εκείνους και εμάς, γιατί εμείς δεν είχαμε καθόλου την ίδια μουσική. Μας τραβούσε η επιτυχία, θα το θέλαμε πολύ (γέλια), αλλά όχι σε σημείο να αλλάξουμε στιλ μουσικής».
Οι πρωτοπόροι της French Touch ξεχώρισαν επειδή χρησιμοποιούσαν πολύ μικρές λούπες από σάμπλ, προερχόμενα κυρίως από τη ντίσκο ή τη σόουλ. Τα έκαναν «κάτι πιο προσωπικό και συγκεκριμένο», θυμάται ο Sven Løve. «Μικρές στιγμές μουσικής που έρχονταν στο προσκήνιο».
«Έχουμε εξαντλήσει το θέμα»
«Αυτό το μουσικό κίνημα πήρε πολύ μεγάλη έκταση, η επιτυχία τροφοδοτούσε τον εαυτό της μέχρι που έγινε σχεδόν mainstream. Και μετά, μοιραία, τα πράγματα ηρέμησαν λίγο, χωρίς όμως να σβήσουν εντελώς», αναλύει ο Sven Løve, για να προσθέσει: «Οι μεγάλες φιγούρες της French Touch στάθηκαν αρκετά έξυπνες ώστε να βρουν τρόπους να συνεχίσουν, με τον έναν ή τον άλλον τρόπο, τις δραστηριότητές τους».
Ήδη από το 2005, η Le Monde έκανε λόγο για τη «διαδοχή», για τους «κληρονόμους αυτού του ρεύματος της ηλεκτρονικής» που ήθελαν να «ξεφύγουν από την κόπωσή του και την καρικατούρα του, την ώρα που ο υπουργός Πολιτισμού καθαγίαζε το είδος παρασημοφορώντας ορισμένους από τους δημιουργούς του».
Ο Kavinsky ανήκε ακριβώς σε αυτό το δεύτερο κύμα, όπως και η παρέα της Ed Banger Records: οι Justice ή ο αδικοχαμένος DJ Mehdi, του οποίου οι θαυμαστές τίμησαν τα 15 χρόνια από τον θάνατό του στις 13 Σεπτεμβρίου.
Σύμφωνα με τον Stéphane Jourdain, έστω κι αν ο πυρήνας του κινήματος περιορίζεται χρονικά, όσοι ήρθαν μετά, όπως ο Thylacine ή ο Petit Biscuit, «ωφελήθηκαν σε κάθε περίπτωση από ό,τι είχε συμβεί». «Και υπάρχει μια μουσική γραμμή, με μια κάπως "γυαλισμένη", αποτελεσματική ηλεκτρονική που σε κάνει να χορεύεις».
«Ο τυπικός ήχος της French Touch υπάρχει ακόμη, αλλά δεν έχει πια τον χαρακτήρα της καινοτομίας», θεωρεί ο Sven Løve. «Η ποπ μουσική, όμως, λειτουργεί με την αρχή της καινοτομίας. Δεν είναι πια αυτό που ακούνε οι νέοι σήμερα (...) Ούτως ή άλλως, οι ποπ μουσικές είναι προορισμένες να ανανεώνονται και να κινούνται προς άλλες κατευθύνσεις, είναι απολύτως φυσιολογικό».
«Αυτή είναι η ιστορία της μουσικής», προσθέτει ο Stéphane Jourdain. «Αυτό που έγινε με αυτά τα samples, αυτές τις φιλτραρισμένες funk μπασογραμμές, αυτή τη μουσική πολύ προσιτή, συνδέεται με την εμφάνιση ορισμένων μηχανημάτων· δεν υπάρχει κανένας λόγος να συνεχίσουμε να κάνουμε ακριβώς το ίδιο».
«Το έκαναν και το έκαναν καλά, και νομίζω ότι έχουμε εξαντλήσει το θέμα, μουσικά».
Κατάρα της French Touch
Τα μουσικά κινήματα, εξηγεί ο Sven Løve, «συχνά λειτουργούν με κύκλους 20 ή 30 χρόνων»: υπάρχουν «αναγεννήσεις ή εκ νέου γιορτασμοί» ενός ρεύματος που είχε μεγάλη δυναμική είκοσι χρόνια νωρίτερα.
Σύμφωνα με τον πρώην DJ, «η τραγική πλευρά» που περιβάλλει τη French Touch ενισχύει τη συγκίνηση των θαυμαστών, με τους πρόωρους θανάτους του DJ Mehdi και του Philippe Zdar, και των δύο έπειτα από τυχαία πτώση. Στη συνέχεια έρχεται ο θάνατος του Kavinsky, δύο χρόνια μετά τον θρίαμβο των Ολυμπιακών Αγώνων. «Όλα αυτά ευνοούν το storytelling και, μέσα από τις ιστορίες, ξαναζωντανεύουν κάπως εκείνη την εποχή».
Ο Noah, 20 ετών, κάνει like και κοινοποιεί αρκετές αναρτήσεις στο Instagram που τιμούν τη μνήμη του DJ Mehdi, την ημέρα του θανάτου του. «Η French Touch, για μένα, είναι πρώτα απ’ όλα η πρώτη μου πόρτα εισόδου στη μουσική, σε σημείο που την έχω κάνει τατουάζ στο μπροστινό μέρος του πήχυ μου», λέει στο Euronews. Λίγα εκατοστά από το ρολόι Diesel που φορά, το λογότυπο της Ed Banger εμφανίζεται στο δέρμα του: ένας συνδυασμός μιας νότας και μιας μορφής μολυβιού.
«Αυτό το κίνημα των ετών 1990-2000 αντιπροσωπεύει την περηφάνια και το ταλέντο νέων Γάλλων μουσικών που αποδέχτηκαν μια ορισμένη "γραφικότητα" για να βρεθούν τελικά στην κορυφή του κόσμου», λέει.
Ακόμη κι αν η μουσική «δεν βρίσκεται πια στο προσκήνιο», θεωρεί ο Sven Løve, η ιστορία της French Touch τροφοδοτεί επίσης μια ορισμένη εθνική περηφάνια: «Ξαφνικά, η Γαλλία βρέθηκε στο κέντρο· υπάρχει ένα είδος περηφάνιας, που κάνει να μιλάμε συχνά γι’ αυτό», παρατηρεί. Περηφάνια δικαιολογημένη; Λέει ότι μπορεί να το καταλάβει, θεωρεί όμως αυτή την περηφάνια κάποιες φορές «λίγο υπερβολική».
«Υπάρχει μια περιέργεια από νέους 20 ετών γύρω από αυτό. Ωστόσο, δείχνει αυτό ένα πραγματικό γενικό ρεύμα; Όχι, δεν το νομίζω».
«Τη French Touch την έχουν στο αίμα τους»
Και ύστερα υπάρχουν οι κληρονόμοι, με την κυριολεκτική έννοια. Όσοι μεγάλωσαν μέσα στις οικογένειες όσων την ενσάρκωσαν.
Τον Φεβρουάριο του 2026, κατά τη διάρκεια του back-to-back (B2B) set του Fred again.. και του Thomas Bangalter, πρώην Daft Punk, στο Alexandra Palace του Λονδίνου, ο γιος του Roxan Bangalter στέκεται στην άκρη της σκηνής, ανάμεσα σε λίγους προσκεκλημένους. Δεν ξέρει ακόμη τι τον περιμένει. Χωρίς να τον προειδοποιήσει, ο Thomas Bangalter εντάσσει στο σετ του τα φωνητικά του "Never The End", ενός κομματιού που είχε συνθέσει ο γιος του με το ψευδώνυμο Roxb, σε ηλικία δώδεκα ετών.
Συνδυάζει αυτή τη φωνή με το κλασικό "Can't Do Without You" του Caribou, που βρίσκεται επίσης στη σκηνή. Η σκηνή (πηγή στα Γαλλικά), κινηματογραφημένη από την πλατεία, δείχνει τη συγκίνηση του Roxan, που συγκλονίζεται βλέποντας τον πατέρα του να παίζει τη δική του δημιουργία μπροστά σε πολλές χιλιάδες ανθρώπους. Ο Thomas Bangalter, που δεν είχε παίξει στο Ηνωμένο Βασίλειο για σχεδόν 18 χρόνια, μόλις έκανε, με τον τρόπο του, να ακουστεί η επόμενη γενιά.
Αν ο γιος του Thomas Bangalter παραμένει προς το παρόν διακριτικός, τα παιδιά του Bob Sinclar, η Paloma και ο Raphaël Le Friant, και ο γιος του David Guetta, ο Elvis, δοκιμάζουν και εκείνοι την τύχη τους στο επάγγελμα του DJ.
Το φετινό καλοκαίρι, και οι τρεις είχαν ανακοινώσει δεκάδες εμφανίσεις: Παρίσι, Λονδίνο, Ίμπιζα, Μύκονος, Κυανή Ακτή, φυσικά.
Ο JC Murrey, ιδρυτής του φεστιβάλ Isabelle, στα υψώματα του Σεν-Τροπέ, λέει ότι θέλει να «φέρει πίσω ό,τι καλύτερο βλέπει ανά τον κόσμο, στη μουσική όπως και στην παραγωγή, και να το φέρει σε έναν τόπο που σημαίνει τόσα για την οικογένειά μου και για μένα».
«Όταν ένας καλλιτέχνης με αγγίζει, τον φαντάζομαι αμέσως μέσα στο φρούριο», συνεχίζει, μιλώντας στο Euronews.
Για την τρίτη του έκδοση, τον περασμένο Ιούλιο, οι Elvis Guetta και Raphaël Le Friant άνοιξαν τη δεύτερη ημέρα. Μιλώντας για τη συγγένειά τους, ο JC κάνει λόγο για «μια νέα γενιά, σαφώς, που όμως αναλαμβάνει την κληρονομιά της χωρίς να κλείνεται σε αυτήν».
«Άλλωστε, τη French Touch την έχουν στο αίμα τους: οι πατέρες τους ανήκουν σε αυτή την ιστορία», προσθέτει. Αν τους επέλεξε για το πρόγραμμα, εξηγεί ο JC, είναι πρώτα απ’ όλα επειδή τους άκουσε να παίζουν: «Δουλεύουν πάρα πολύ (...). Αυτό είναι που με έπεισε, όχι το επώνυμο».
Θέμα οικογένειας, άλλωστε. Στη σκηνή τους συνόδευσε, για ένα B3B, ο Jean-Marc Murrey, ο μικρός ξάδελφος του διοργανωτή, ο πρώτος από τους τρεις που άρχισε να μιξάρει, γύρω στα 13 του. Είναι «κοντινοί άνθρωποι, φίλοι από πάντα». Η συνάντησή τους στη σκηνή φέτος του ήταν «ιδιαίτερα σημαντική».
«Αλλά αν είναι στο line-up, είναι πάνω απ’ όλα γι’ αυτό που είναι καθ’ οδόν να γίνουν».