«Κανέναν δεν νοιάζει» για την «Τραβιάτα» ή τον «Καρυοθραύστη»; Οι δηλώσεις του ηθοποιού προκάλεσαν θύελλα, όμως κάποιοι του χώρου τον υπερασπίζονται, λέγοντας ότι ο «πραγματικός αγώνας» είναι να γίνουν οι τέχνες πιο ανοιχτές και αντιπροσωπευτικές.
Πλέον έχει πάρει διαστάσεις παγκόσμιας εκστρατείας. Μεγάλοι πολιτιστικοί φορείς, από τη Ρώμη και τη Λυών μέχρι το Σιάτλ, αντέδρασαν στις δηλώσεις του Τιμοτέ Σαλαμέ για την όπερα και το μπαλέτο, τα οποία ο ηθοποιός αποκάλεσε «πράγματα» για τα οποία «δεν νοιάζεται πια κανείς».
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
Αυτή η – εκρηκτική – παρατήρηση έγινε σε μια δημόσια συζήτηση (πηγή στα Γαλλικά) ανάμεσα στον γαλλοαμερικανό ηθοποιό και τον χολιγουντιανό συνάδελφό του Μάθιου ΜακΚόναχι, την οποία οργάνωσαν το Variety και το CNN στο Πανεπιστήμιο του Τέξας, στις 24 Φεβρουαρίου.
Λίγο μετά τη συμπλήρωση 50 λεπτών συζήτησης, ο Τιμοτέ Σαλαμέ ρωτήθηκε για τη μείωση της προσέλευσης στις κινηματογραφικές αίθουσες και το γεγονός ότι η προσοχή του κοινού μικραίνει, με ορισμένους θεατές να θέλουν η δράση να ξεκινά από τις πρώτες κιόλας σκηνές. Ο σταρ του «Dune» απάντησε ότι, αν ο κόσμος θέλει πραγματικά να δει μια ταινία, θα πάει ούτως ή άλλως, δίνοντας ως παράδειγμα τις «Barbie» και «Oppenheimer».
Στη συνέχεια ο ηθοποιός άλλαξε ρότα, επισημαίνοντας ότι ορισμένες τέχνες ζουν κυρίως μέσα από μια λογική θεσμικής διατήρησης, παρότι το ενδιαφέρον του ευρύτερου κοινού έχει υποχωρήσει. Διαβεβαιώνοντας ότι «θαυμάζει» όσους παλεύουν για να «σώσουν» τις κινηματογραφικές αίθουσες ή κάποιο συγκεκριμένο καλλιτεχνικό είδος – και ότι το ίδιο έχει κάνει κι ο ίδιος στο παρελθόν – εξέφρασε πάντως επιφυλάξεις: «Δεν θέλω να δουλέψω στο μπαλέτο ή στην όπερα, ή σε πράγματα για τα οποία λέμε: “Ε, συνεχίστε να το κρατάτε ζωντανό, παρόλο που στην πραγματικότητα δεν νοιάζεται πια κανείς”».
«Με κάθε σεβασμό στους ανθρώπους του μπαλέτου και της όπερας», έσπευσε να προσθέσει, προβλέποντας την κατακραυγή.
«Αυτό είναι μια προσωπική πρόσκληση»
Η ευρηματικότητα των διαχειριστών κοινωνικών δικτύων των μεγάλων λυρικών σκηνών, εθνικών και περιφερειακών, κατέκλυσε τα νήματα σε Instagram και X. Άλλοι προσκάλεσαν τον ηθοποιό να παρακολουθήσει μια παράσταση, ενώ άλλοι εκμεταλλεύτηκαν την ευκαιρία για να παρουσιάσουν τη σεζόν τους, προβάλλοντας αποσπάσματα που δείχνουν την προσπάθειά τους να ξεσκονίσουν τα κλασικά έργα και να αποδείξουν τη ζωντάνια αυτής της υψηλής τέχνης.
Στην Όπερα του Παρισιού – σημείο αναφοράς για τη Γαλλία, με δύο εμβληματικές αίθουσες, το Παλαί Γκαρνιέ και την Όπερα της Βαστίλης – έκαναν φρεσκάρισμα στη φιλμογραφία του Τιμοτέ Σαλαμέ, ο οποίος διεκδικεί φέτος Όσκαρ με το «Marty Supreme» του Τζος Σάφντι, όπου ο ηθοποιός δίνει ρεσιτάλ στον ρόλο του Μάρτι Ράισμαν (1930-2012), έτοιμος για όλα προκειμένου να γίνει ο καλύτερος παίκτης επιτραπέζιας αντισφαίρισης στην ιστορία.
«Plot twist: το πινγκ πονγκ υπάρχει και στην όπερα», σχολίασε ειρωνικά την Παρασκευή η παριζιάνικη σκηνή, ανεβάζοντας βίντεο από μια σκηνή της όπερας «Nixon in China» του Τζον Άνταμς, όπου βλέπουμε έναν αγώνα επιτραπέζιας αντισφαίρισης, σύμβολο της προσέγγισης ΗΠΑ και Κίνας στις αρχές της δεκαετίας του 1970, εν μέσω Ψυχρού Πολέμου.
«Αγαπητέ Τιμοτέ, […] θέλαμε απλώς να σε καθησυχάσουμε: οι τραγουδιστές, οι χορευτές και οι ορχήστρες συνεχίζουν να συγκινούν και να εκπλήσσουν και, για να σου δώσουμε και μια διασκεδαστική λεπτομέρεια, οι αίθουσες συνεχίζουν να γεμίζουν», ανέφερε η Όπερα Grand Avignon (πηγή στα Γαλλικά).
«Λέγεται μάλιστα ότι ο κόσμος έρχεται να ακούσει φωνές χωρίς μικρόφωνο, να δει σώματα να αφηγούνται ιστορίες χωρίς ειδικά εφέ και να δακρύσει με μουσική γραμμένη πριν από 200 χρόνια. Παράξενοι καιροί», σχολίασε ο φορέας της νότιας Γαλλίας.
Η Κρατική Όπερα της Βιέννης βγήκε στον δρόμο για να ρωτήσει τους κατοίκους της αυστριακής πρωτεύουσας αν αυτή η τέχνη έχει σημασία για εκείνους.
Σε ένα βίντεο με δηλώσεις περαστικών που ανάρτησε η εμβληματική λυρική σκηνή, βλέπουμε ανθρώπους να απαντούν καταφατικά, με ορισμένους όμως να βάζουν αστερίσκους. «Εξαρτάται πολύ από τη γενιά: οι μεγαλύτεροι θα το απολαύσουν σίγουρα λίγο περισσότερο από εμάς», λέει ένας νεαρός. «Λοιπόν, δεν με ενδιαφέρει και τόσο άμεσα», προσθέτει ένας άλλος, «αλλά το βρίσκω ενδιαφέρον όταν βλέπουμε λίγο τι παρουσιάζεται στο Instagram ή κάπου αλλού. Εγώ πάντως δεν έχω πάει ποτέ μέχρι τώρα».
«Θεώρησέ το ως την προσωπική σου πρόσκληση για τη Βιέννη. Η σκηνή μας σε περιμένει», κατέληξαν οι άνθρωποι της Όπερας.
Βροχή από χειροκροτήματα, η αυλαία πέφτει. Η Σκάλα του Μιλάνου (πηγή στα Γαλλικά), ένα από τα πιο διάσημα θέατρα στον κόσμο, επέλεξε τη λακωνικότητα, απαντώντας με ένα μήνυμα στο σύντομο βίντεό της: «Κάποιοι νοιάζονται – και μπορείς να το ακούσεις».
Στην ιταλική πρωτεύουσα, τη Ρώμη, η όπερα θέλησε να παίξει με τις αθλητικές προτιμήσεις του ηθοποιού: «Ξέρουμε ότι είσαι οπαδός της Ρόμα, αλλά έχουμε την αίσθηση ότι πρέπει να ανοίξεις τους ορίζοντές σου και να έρθεις να μας επισκεφθείς: θα ανακαλύψεις άλλα πάθη», έγραψε ο οργανισμός στο X.
Πολλοί, όπως η Όπερα της Λυών (πηγή στα Γαλλικά) – που στεγάζεται στο κτίριο που ανακαινίστηκε από τον Ζαν Νουβέλ και όπου η ομάδα κάνει τώρα πρόβες για το «Billy Budd» του Μπέντζαμιν Μπρίττεν – προέβαλαν τα στοιχεία επισκεψιμότητάς τους, με το κοινό τους να επικροτεί μαζικά αυτή την «απάντηση».
Το Μεγάλο Θέατρο του Λισεού (πηγή στα Γαλλικά) στη Βαρκελώνη εκμεταλλεύτηκε την ευκαιρία για να ανακοινώσει την ψηφιακή πρεμιέρα της «Τζιοκόντα» του Πονκιέλι, που θα μεταδοθεί αυτήν την Κυριακή στην πλατφόρμα LiceuOPERA+.
Στο Σιάτλ, όπου είναι στο πρόγραμμα η «Κάρμεν», αναρτήθηκε στο Instagram εκπτωτικός κωδικός 14% για όλο το σαββατοκύριακο. Μια σαφής αναφορά στα 14 σεντς απώλειας θεατών που εκτίμησε ο Τιμοτέ Σαλαμέ ότι του κόστισαν τα σχόλιά του για την όπερα και το μπαλέτο.
«Say bye to that Oscar»
Ανάμεσα στα μηνύματα που έλαβε το Euronews, ο Λουίς, κάτοικος Παρισιού, μιλά για μια «κοινωνική ευθύνη» και εκφράζει τη λύπη του που ένα «νεαρό είδωλο του σινεμά διατυπώνει θέσεις που όχι μόνο δεν βοηθούν την όπερα, η οποία ήδη περνά κρίση, αλλά κάνουν τα πράγματα χειρότερα».
Κατά τη γνώμη του, για τους θαυμαστές του ηθοποιού που δεν έχουν πάει ποτέ στην όπερα, «είναι η τέλεια δικαιολογία!»
Παρότι ο τόνος των μηνυμάτων από θεσμούς παραμένει καλοπροαίρετος, ορισμένα σχόλια κάτω από το βίντεο ή στα κοινωνικά δίκτυα είναι πολύ πιο σκληρά. «Όταν κανείς πια δεν θα θυμάται τον Τιμοτέ Σαλαμέ, ο Μότσαρτ και ο Τσαϊκόφσκι θα συνεχίσουν να κάνουν τη μαγεία τους», ειρωνεύεται ένας χρήστης. Ένας άλλος γράφει: «Στήριξε τα τοπικά σου θέατρα, φίλε». Κάποιοι το πάνε ακόμη παραπέρα: «Δεν νοιάζεται πια κανείς» – λέει ο τύπος που μόλις έπαιξε σε ταινία για το πινγκ πονγκ» ή ακόμη: «Ναι, σίγουρα θα θυμόμαστε το Wonka και το Marty Supreme, αλλά όχι τη Λίμνη των Κύκνων ή τον Γάμο του Φίγκαρο».
«Η Σκάλα αφήνει πίσω της το Dune I και II σε αριθμό sold out παραστάσεων».
Και για φινάλε: «Λοιπόν… μπορείς να πεις αντίο σ’ εκείνο το Όσκαρ» – μία εβδομάδα πριν από την τελετή στο Dolby Theatre.
«Είναι παράλογο να λέμε ότι η όπερα αγγίζει τους πάντες»
Μέσα στη μεγάλη συναυλία επικρίσεων και πειραγμάτων, ορισμένες φωνές ξεχωρίζουν.
Ο Μπεν Γκλάσμπεργκ, επικεφαλής της Ορχήστρας της Όπερας Νορμανδίας Ρουέν, απευθύνθηκε στους ακολούθους του με ένα μακροσκελές βίντεο-μήνυμα στο Instagram. Ο Βρετανός μαέστρος, σχεδόν συνομήλικος του Τιμοτέ Σαλαμέ, δήλωσε ότι δεν «συμφωνεί» με τη «αμυντική» στρατηγική που ενεργοποιείται «κάθε φορά που κάποιος επιτίθεται στην όπερα».
Κατά τη γνώμη του, ο γαλλοαμερικανός ηθοποιός «δεν έχει εντελώς άδικο, αλλά δεν έχει και απόλυτο δίκιο».
«Είναι παράλογο να λέμε ότι η όπερα αγγίζει τους πάντες. Μακάρι να ίσχυε», λέει ο μαέστρος στο Euronews. «Ένας φίλος μου το συνόψισε πολύ καλά: η όπερα πρέπει να είναι ανοιχτή σε όλους, ακόμη κι αν δεν μιλάει απαραίτητα σε όλους».
«Αυτό που με ανησυχεί περισσότερο είναι ότι η όπερα παραμένει μια τέχνη για τους πλούσιους», προσθέτει ο Μπεν Γκλάσμπεργκ.
Ο ρόλος των επαγγελματιών του χώρου, διευκρινίζει στο βίντεο, δεν είναι να αναφωνούν: «Κοιτάξτε, παίζουμε σε γεμάτες αίθουσες», αλλά να ακούν και να αναρωτιούνται: «Ίσως να υπάρχουν άνθρωποι, πολλοί άνθρωποι, στους οποίους αυτό δεν λέει τίποτα. Και γιατί; Τι μπορούμε να κάνουμε για να το αλλάξουμε;»
Όλα είναι θέμα έκθεσης, εξηγεί, φέρνοντας ως παράδειγμα τα παιδιά του, τα οποία άρχισαν να ακούν όπερα «μέσα στην κοιλιά της μητέρας τους».
«Αντί να επιτιθόμαστε στον Τιμοτέ Σαλαμέ, αυτό που θα έπρεπε να κάνουμε είναι να στραφούμε κατά των κυβερνήσεων και να ρωτήσουμε: “Γιατί κόβετε τη χρηματοδότηση για τη μουσική στο σχολείο;” Γιατί στην πραγματικότητα, κανείς δεν θα θέλει να έρθει στην όπερα στο μέλλον, αν δεν έχει ποτέ ακούσει γι’ αυτήν. Κανείς δεν θα μπορεί να την καταλάβει».
Ο μαέστρος συμβουλεύει τους συναδέλφους του να «μετατρέψουν την οργή σε κάτι δημιουργικό», τονίζοντας ότι «το ζήτημα δεν είναι» ο Τιμοτέ Σαλαμέ, ο οποίος «έχει κάθε δικαίωμα να λέει ό,τι θέλει σε μια συνέντευξη».
«Θα έπρεπε να τη στρέψουμε εναντίον των κυβερνήσεων που αποσύρουν τη χρηματοδότηση για τη μουσική και την καλλιτεχνική εκπαίδευση, αλλά και εναντίον όσων στον ίδιο τον κλάδο δεν προσπαθούν να κάνουν την όπερα προσιτή και αρκετά ποικιλόμορφη, ώστε ο καθένας να νιώθει ότι εκπροσωπείται σε αυτήν», υπογραμμίζει.
Στη Γαλλία, μετά τη μεταρρύθμιση του λυκείου που τέθηκε σε ισχύ το 2021, η πρόσβαση στη μουσική έχει περιοριστεί: οι μαθητές μπορούν να επιλέξουν πλέον το πολύ δύο προαιρετικά μαθήματα (ξένες γλώσσες, τέχνες, φυσική αγωγή κ.λπ.). Αποτέλεσμα: ένας μαθητής μπορεί να σταματήσει εντελώς τη μουσική ήδη από τη δευτέρα λυκείου (15 ετών), ιδίως καθώς τα προαιρετικά μαθήματα και οι κατευθύνσεις στη μουσική δεν προσφέρονται σε όλα τα σχολεία και εξαρτώνται συχνά από τους πόρους τους.
Αρκετές γαλλικές λυρικές σκηνές έχουν επιπλέον υποστεί μειώσεις επιχορηγήσεων τα τελευταία χρόνια. Το υπουργείο Πολιτισμού, στην περίπτωση της Όπερας του Παρισιού (2024), ή οι τοπικές αρχές, όπως στη Λυών (2021), περιέκοψαν τους προϋπολογισμούς για να ανταποκριθούν σε άλλες προτεραιότητες.
«Η καλύτερη διαφήμιση για την όπερα από την αρχή της καριέρας μου»
Σε μια αρθρογραφία γνώμης στους New York Times, η κριτικός χορού Τζία Κούρλας εκτιμά επίσης ότι η καρδιά της συζήτησης δεν είναι η αμφισβήτηση της εγγενούς αξίας αυτών των μορφών τέχνης, «που δεν αποτελούν πραγματικά μέρος της mainstream κουλτούρας», αλλά η εικόνα που έχουν οι άνθρωποι γι’ αυτές και η ικανότητα ενός ζωντανού θεάματος να «διαρκεί» και να αγγίζει ένα κοινό απέναντι στον ανταγωνισμό του κινηματογράφου, για παράδειγμα.
Κατά την άποψή της, ο στόχος του ηθοποιού δεν ήταν να πει ότι η όπερα και το μπαλέτο είναι «ασήμαντα», αλλά μάλλον ότι «ο κόσμος δυσκολεύεται να συλλάβει» τον πλούτο τους.
«Κάνει λάθος;», αναρωτιέται η Τζία Κούρλας, προσθέτοντας ότι η πολεμική εντάθηκε ακριβώς επειδή ξέσπασε από μια κινηματογραφική σταρ.
«Αν ένας χορευτής έλεγε ότι μια ταινία δεν είχε καμία επιρροή, θα ήταν σαν δέντρο που πέφτει σε ένα δάσος». Χωρίς να το ακούει κανείς.
Μια συζήτηση ουσίας και λύσεις που πρέπει να προκύψουν ταυτόχρονα από τα σύνολα, την κοινωνία και τους πολιτικούς αποφασίζοντες, ώστε η όπερα και το μπαλέτο να μη μένουν εγκλωβισμένα σε έναν ρόλο για λίγους και εκλεκτούς, αλλά να συνεχίσουν να προκαλούν ρίγη σε όσο το δυνατόν περισσότερο κόσμο.
Τελικά, για τον Μπεν Γκλάσμπεργκ, η ατάκα του νεαρού ηθοποιού είναι «η καλύτερη διαφήμιση για την όπερα» από τότε που ξεκίνησε την καριέρα του.
Το Euronews επικοινώνησε με τον Τιμοτέ Σαλαμέ, αλλά μέχρι τη δημοσίευση του άρθρου δεν είχε λάβει απάντηση.