Έκτακτη είδηση
This content is not available in your region

Τορόντο: Παγκόσμια πρεμιέρα για τη «Διάσωση» του Ρίντλεϊ Σκοτ

Τορόντο: Παγκόσμια πρεμιέρα για τη «Διάσωση» του Ρίντλεϊ Σκοτ
Μέγεθος Κειμένου Aa Aa

Με ιδιαίτερο ενθουσιασμό υποδέχτηκαν κοινό και κριτικοί την πολυαναμενόμενη τελευταία ταινία του Ρίντλεϊ Σκοτ, με τίτλο «Η Διάσωση». Ο σπουδαίος σκηνοθέτης και παραγωγός, παρέα με τους Ματ Ντέιμον, Τζέσικα Τσαστέιν και Κέιτ Μάρα επιφύλασσε ένα συναρπαστικό ταξίδι στον Άρη, για τους επισκέπτες του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο. Όλοι είχαν να πουν τα καλύτερα για την ταινία και για την μεγάλη επιστροφή του Ρίντλεϊ Σκοτ

Βασισμένη στο ομώνυμο μπεστ σέλερ του Άντι Γουίαρ, η «Διάσωση» αφηγείται την ιστορία του αστροναύτη Μαρκ Γουάτνι, ο οποίος, κατά τη διάρκεια μιας επανδρωμένης αποστολής στον Άρη, θεωρείται νεκρός μετά από μια σφοδρή καταιγίδα και εγκαταλείπεται από το υπόλοιπο πλήρωμα. Όμως, ο Γουάτνι είναι ακόμη ζωντανός και ξαφνικά βρίσκεται μόνος σε έναν αφιλόξενο πλανήτη. Έχοντας ελάχιστες προμήθειες, πρέπει να επιστρατεύσει την εφευρετικότητα και το κουράγιο του για να επιβιώσει και να βρει έναν τρόπο να ειδοποιήσει τη Γη ότι είναι ζωντανός.

«Η ταινία έχει να κάνει με τη συνεργασία και την κοινή δουλειά. Βλέπουμε έξυπνους ανθρώπους να κάνουν ευφυή πράγματα» δήλωσε ο Ματ Ντέιμον, που υποδύεται τον αστροναύτη.

Εκατομμύρια χιλιόμετρα μακριά, η NASA και μία ομάδα διεθνών επιστημόνων δουλεύουν ακούραστα για να φέρουν πίσω τον «Αρειανό», ενώ ταυτόχρονα τα υπόλοιπα μέλη του πληρώματος σχεδιάζουν μία τολμηρή, αν όχι αδύνατη, επιχείρηση διάσωσης. Καθώς αυτές οι ιστορίες γενναιότητας εξελίσσονται, ο κόσμος ενώνεται για να υποστηρίξει την προσπάθεια επιστροφής του Γουάτνι.

Πρωταγωνιστούν επίσης οι: Τζέσικα Τσαστέιν, Κρίστεν Ουίγκ, Κέιτ Μάρα, Μάικλ Πένια, Τζεφ Ντάνιελς, Τσιουέτελ Ετζίοφορ, Ντόναλντ Γκλόβερ, Σον Μπιν, Σεμπάστιαν Σταν, Άλεξ Χένι, Μακένζι Ντέιβις

Η ταινία βγαίνει στους ελληνικούς κινηματογράφους την 1η Οκτωβρίου.

Παγκόσμια πρεμιέρα έκανε στο Φεστιβάλ του Τορόντο και η ταινία «The Dressmaker» της Τζόσλιν Μούρχαουζ, στην οποία πρωταγωνιστούν η Κέιτ Γουίνσλετ και ο Λίαμ Χέμσγουερθ. Είναι μια ταινία για την υψηλή ραπτική, την αγάπη και την εκδίκηση. Η δράση εκτυλίσσεται σε μια επαρχιακή πόλη της Αυστραλίας, τη δεκαετία του ’50.

Η Κέιτ Γουίνσλετ παίζει μια σχεδιάστρια μόδας που γυρίζει στον τόπο που γεννήθηκε. Είχε φύγει από εκεί, όταν ήταν νεαρή, γιατί την είχαν κατηγορήσει ότι είχε δολοφονήσει ένα αγόρι. Τώρα ετοιμάζει την εκδίκησή της.

Θέατρο Τέχνης 2015-16: Ένα δημιουργικό «Κέντρο Διερχομένων»

Θέατρο Τέχνης 2015-16: Ένα δημιουργικό «Κέντρο Διερχομένων»
Μέγεθος Κειμένου Aa Aa

Ένα εντυπωσιακό πρόγραμμα ανακοίνωσε για τη νέα θεατρική περίοδο 2015-16 το Θέατρο Τέχνης. Το focus φέτος γίνεται σε κλασικά θεατρικά κείμενα που δεν είναι πολύ παιγμένα, σε ελληνικό ρεπερτόριο και σε νέες ενδιαφέρουσες ενότητες (προβολή έργων video dance σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Μηδέν, μια σειρά από αναλόγια ελληνικών έργων με θέμα τη μετανάστευση, αφιέρωμα στην αργεντίνικη θεατρική δημιουργία).Κεντρικό θέμα του νέου ρεπερτορίου είναι ο χρόνος και η μνήμη. Η φράση που εκκινεί το φετινό πρόγραμμα είναι: «Να θυμίζεις το πέρασμα ανάμεσα στην ομορφιά» από το ποίημα του Νίκου-Αλέξη Ασλάνογλου «Ερείπια της Παλμύρας».

Η καλλιτεχνική διευθύντρια του Θεάτρου Τέχνης, Μαριάννα Κάλμπαρη επισήμανε ότι η περσινή χρονιά πήγε αρκετά καλά και συμπλήρωσε: «Η τέχνη είναι το μόνο που παραμένει όμορφο και σταθερό και μπορεί να μας δώσει δύναμη για να συνεχίσουμε». Υπογράμμισε βέβαια την παντελή ανυπαρξία χρημάτων, καθώς το Θέατρο Τέχνης δεν λαμβάνει καμιά επιχορήγηση από το Κράτος, ούτε στηρίζεται από ιδιώτες χορηγούς. Αυτό έχει φέρει σε πολύ δύσκολη θέση το θέατρο.

Τον Οκτώβριο, το Θέατρο Τέχνης ξεκινά με τέσσερις παραστάσεις θεάτρου και χορού, που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών. Πρόκειται για τις παραγωγές «Ο Άρντεν πρέπει να πεθάνει» σε σκηνοθεσία Χάρη Φραγκούλη (1-25/10-Υπόγειο), «Θέλω μια χώρα» σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη (Φρυνίχου 2-25/10), «Ερωτόκριτος» (5,6, 13 &1 4/10, Φρυνίχου) από την ομάδα «Κι όμως κινείται» και τους Χαϊνηδες και το «Δάσος – Ταμπού» της ομάδας Griffon (Φρυνίχου 19-27/10).

Δύο πετυχημένες θεατρικές παραστάσεις της περσινής σεζόν επαναλαμβάνονται στο Υπόγειο: «Η Λίλα λέει» σε σκηνοθεσία του Βασίλη Μαυρογεωργίου και της Μαριάννας Κάλμπαρη (19/10-17/11) και οι «Αδελφοί Καραμάζοφ» σε σκηνοθεσία της Νατάσας Τριανταφύλλη (23/11-5/1)

Ο τίτλος του άρθρου είναι από μια φράση του Βασίλη Παπαβασιλείου, κατά τη διάρκεια της συνέντευξης τύπου.

ΟΙ ΝΕΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ

ΥΠΟΓΕΙΟ

Τα παιδιά του ήλιου – Μαξίμ Γκόργκι
Μετάφραση: Ελένη Μπακοπούλου
Απόδοση-δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία: Νίκος Μαστοράκης
Σκηνικά-κοστούμια: Βασίλης Παπατσαρούχας
Πρωταγωνιστούν:Μαρία Καλλιμάνη, Γιάννης Κότσιφας, Ιωάννα Μαυρέα, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Μάκης Παπαδημητρίου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Χάρης Φραγκούλης
Το 1905, ο Μαξίμ Γκόρκι γράφει τα «Παιδιά του ήλιου» ενώ βρίσκεται ακόμα στη φυλακή, μετά την αιματηρή καταστολή των μεγάλων διαδηλώσεων στην Αγία Πετρούπολη από τη φρουρά του τσάρου. Το έργο δίνει μια κωμικοτραγική εικόνα των διανοούμενων στην προεπαναστατική Ρωσία, τοποθετώντας τη δράση στον προστατευμένο μικρόκοσμο μιας αστικής οικογένειας, ενώ “εκεί έξω” μια φοβερή επιδημία χολέρας οδηγεί τις χαμηλότερες κοινωνικές τάξεις σε απόγνωση.
11 Νοεμβρίου έως 7 Φεβρουαρίου

Όταν ξυπνήσουμε εμείς οι νεκροί – Ερρίκου Ίψεν
Μετάφραση: Έρι Κύργια
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου
Σκηνικά: Ελένη Μανωλοπούλου
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Ερμηνεύουν: Αλεξία Καλτσίκη, Μαρία Κεχαγιόγλου, Περικλής Μουστάκης, Ρένη Πιττακή, Μιχάλης Σαράντης
Σ’ έναν τόπο παραθερισμού πέντε άνθρωποι έρχονται αντιμέτωποι με το «θάνατο» (το θάνατο του εαυτού, το θάνατο των ιδιοτήτων, το θάνατο της νιότης) και προσπαθούν να ξαναβγούν στη ζωή, απαλλαγμένοι από μεγάλες ιδέες, εμπόδια, τρόμους και αγκυλώσεις.
17 Φεβρουαρίου έως 29 Μαΐου

Αδαμαντία – Παναγιώτη Μέντη
Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης
Σκηνικά: Μανώλης Ζαχαριουδάκης
Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου
Ερμηνεύει η Μάνια Παπαδημητρίου
Η Αδαμαντία, αγωνιά να επιβιώσει κτίζοντας στην άμμο της αφρικανικής ερήμου την διαρκώς µετέωρη προσωπική της περιπέτεια. Γυναίκα και Άνδρας, Μάνα και Πατέρας σε µια οικογένεια που της ζητά να απολογηθεί για όσα λαχτάρησε αλλά δεν τα έζησε. Το έργο είναι βασισμένο σε μια αληθινή ιστορία. Ο Παναγιώτης Μέντης μετέτρεψε το πρωτογενές υλικό σε θεατρικό έργο.
11 Ιανουαρίου έως 26 Απριλίου

ΦΡΥΝΙΧΟΥ

ΜΟΥΣΙΚΗ

Ταξίδι το χειμώνα
Μια παράσταση βασισμένη στο κύκλο τραγουδιών Winterreise του Franz Schubert
Σκηνοθεσία: Θέμελης Γλυνάτσης
Σκηνικά: Παντελής Μάκκας / Ελευθερία Αράπογλου / Θέμελης Γλυνάτσης
Κοστούμια: Ελευθερία Αράπογλου
Video: Παντελής Μάκκας
Φιγούρα 1: Χρήστος Κεχρής
Φιγούρα 2: Θανάσης Δόβρης
To Winterreise θεωρείται το απόλυτο ορόσημο του Ρομαντικού κύκλου τραγουδιών. Μια από τις τελευταίες συνθέσεις του Αυστριακού συνθέτηFranz Schubert, σε ποίηση του Γερμανού Wilhelm Müller, το Winterreise είναι ένα από τα πιο αινιγματικά και μελαγχολικά έργα του συνθέτη, και εν γένει, της Αυστρο-γερμανικής Ρομαντικής παράδοσης. Ο ταλαντούχος τενόρος της νεότερης γενιάς λυρικών τραγουδιστών Χρήστος Κεχρής συμπράττει με τον ανερχόμενο ηθοποιό Θανάση Δόβρη και τον πιανίστα Μιχάλη Παπαπέτρου σε μια παράσταση εσωτερική, φιλοσοφική και ακραία συγκινητική.
10 έως 24 Νοεμβρίου

Σιχτίρ ευρώ, μπουντρούμ δραχμή, θα πεις κι ένα τραγούδι – Βασίλη Παπαβασιλείου
Κείμενο-Σκηνοθεσία-Ερμηνεία : Βασίλης Παπαβασιλείου
Σκηνικά- Κοστούμια : Μαρί Νοέλ Σεμέ
Ο Φωκίων Καπνίδης είναι τρόφιμος του ΑΑΨΟΥ (Άσυλο Ανιάτως Ψεκασθέντων Ολικής Υστερήσεως). Κατέκτησε την πρώτη θέση στον διαγωνισμό για τον “Τρόφιμο της Χρονιάς” καθώς αυτοαναγορεύτηκε,¨ Ο Νεκρός της Αμφιπόλεως” και έκτοτε επιδεικνύει ανάλογη διαγωγή.
Σήμερα ο Φ.Κ. έχει την τιμητική του. Δίνει την καθημερινή διάλεξη που αναλαμβάνει κάθε χρόνο ο “Τρόφιμος της Χρονιάς” μπροστά σε ένα ακροατήριο που αποτελείται από τους άλλους τροφίμους, συγγενείς και φίλους καθώς και από το ιατρικό, νοσηλευτικό κτλ. προσωπικό του ιδρύματος…
Από 5 έως 29 Νοεμβρίου & Από 7 Δεκεμβρίου έως 16 Φεβρουαρίου

Το παιχνίδι του τέλους (Endgame) – Σάμιουελ Μπέκετ
Μετάφραση: Λυδία Κονιόρδου
Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Χατζής
Σκηνικά-Κοστούμια: Λυδία Κονιόρδου-θίασος
Παίζουν: Λυδία Κονιόρδου,. Έλενα Τοπαλίδου. Τζίνα Θλιβέρη, Γεωργία Τσαγκαράκη
Από 3 Δεκεμβρίου έως 10 Ιανουαρίου & Από 18 Ιανουαρίου έως 21 Φεβρουαρίου

Όσα η καρδιά μου στην καταιγίδα – Άκη Δήμου
Μια παράσταση της Bijoux de kant
Σκηνοθεσία – Σκηνογραφία: Γιάννης Σκουρλέτης
Μουσική: Κώστας Δαλακούρας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη
Με όχημα την «Πρώτη Αγάπη» του Ιωάννη Κονδυλάκη και με στοίχημα την ποιητική διαχρονία της γλώσσας ως ακριβού και αναντικατάστατου αγωγού του αισθήματος, το «Όσα η καρδιά μου στην καταιγίδα» παρακολουθεί βήμα βήμα τη μεταμόρφωση ενός θαύματος σε εφιάλτη, το πάθος να τρέχει ξέφρενο μέχρι το χείλος της απόγνωσης και τον έρωτα να πέφτει σ’ έναν βαθύ γκρεμό για να βυθιστεί εκεί όπου κανένα πειρατικό δεν θα τον ψάξει. Μια παραλλαγή σε μια εμβληματική νουβέλα της ελληνικής λογοτεχνίας και, ταυτόχρονα, μια συμφωνία για τέσσερα πρόσωπα ενορχηστρωμένη από το φάντασμα της αδύνατης Αγάπης.
14 Ιανουαρίου έως 21 Φεβρουαρίου, & 29 Φεβρουαρίου έως 26 Απριλίου

Δόνια Ροζίτα, Σαν περάσουν πέντε χρόνια – Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα
Μετάφραση: Κωνσταντίνος Παλαιολόγος
Δραματουργική επεξεργασία- Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Παίζουν: Βίκυ Βολιώτη, Κλέων Γρηγοριάδης, Γιάννης Κότσιφας, Κατερίνα Λυπηρίδου, Αινείας Τσαμάτης
Δύο έργα σε μια ενιαία παράσταση που «παίζει» με τη φόρμα και την αίσθηση του ονείρου. Έρωτας και χρόνος. Ο έρωτας που έρχεται, ο έρωτας που μένει, ο έρωτας που χάνεται. Ο χρόνος που φεύγει, αυτά που φέρνει, αυτά που παίρνει, αυτά που αφήνει.
25 Φεβρουαρίου έως 24 Απριλίου

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ – ΦΡΥΝΙΧΟΥ
Οι φανταστικές περιπέτειες του Βαρώνου Μυνχάουζεν
«Δεν υπάρχει τίποτε χειρότερο από το ψέμμα»
Θεατρική διασκευή: Άνδρη Θεοδότου
Σκηνοθεσία: ΔημήτρηςΔεγαΐτης
25 Οκτωβρίου έως 24 Απριλίου

ΕΦΗΒΙΚΗ ΣΚΗΝΗ αποκλειστικά σε χώρους ΣΧΟΛΕΙΩΝ
ART-VOLUTION ή «Γιατί η Τέχνη είναι επανάσταση»
για μαθητές Γυμνασίου – Λυκείου (11-18 ετών)
Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης

ΕΦΗΒΙΚΗ ΣΚΗΝΗ – ΥΠΟΓΕΙΟ
Me lene Sandra
Κείμενο-σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου (σε συνεργασία με τη Μαριάννα Κάλμπαρη) Σκηνικά -κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Θέμα του νέου εφηβικού έργου που αποτελεί παραγγελία του Θέατρο Τέχνης, είναι οι κίνδυνοι που κρύβoυν οι ιστότοποι κοινωνικής δικτύωσης. Κίνδυνοι στους οποίους μπορεί να εκτεθεί ο καθένας από εμάς «χωρίς καν να βγει από το δωμάτιό του». Το έργο είναι εμπνευσμένο από αληθινές ιστορίες εφήβων που δέχτηκαν άγριο cyber-bullying,
7 Νοεμβρίου έως 23 Απριλίου

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν
Υπόγειο, Πεσμαζόγλου 5, τηλέφωνο ταμείου: 2103228706
Φρυνίχου 14, Πλάκα, τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 2103236732
προπώληση: www.viva.gr

Ατέλειες – Προσκλήσεις:
3 € προαιρετική συνεισφορά στα έξοδα του Θεάτρου

Μειωμένα εισιτήρια
Φοιτητές, Άτομα κάτω των 23 ετών και άνω των 65

Κάρτες μέλους:
Με 100 € μπορείτε να παρακολουθήσετε όλες τις παραστάσεις της σεζόν

Προσφορά για την έναρξη της θεατρικής περιόδου 2015-16
Την παραμονή της έναρξης των παραστάσεων, Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου, ώρα 5-10 μμ
στα ταμεία του Υπογείου και της Φρυνίχου, μπορείτε να προμηθευτείτε εισιτήρια για όλες τις παραστάσεις της σεζόνμε τιμή εισιτηρίου3 € ! Η προσφορά ισχύει μόνο για τη συγκεκριμένη ημέρα. Δικαιούστεμέχρι 2 εισιτήρια ανά παράσταση, για όσες παραστάσεις επιλέξετε, τις ημέρες και ώρες παραστάσεων που επιλέξετε.

Για περισσότερες λεπτομέρειες επισκεφθείτε το site του θεάτρου

και την επίσημη σελίδα του Θεάτρου στο Facebook

Θέατρο Τέχνης 2015-16: Ένα δημιουργικό «Κέντρο Διερχομένων»