Το θέατρο D. Maria II ανοίγει ξανά με τον «Μάκβεθ» του Σέξπιρ, που παιζόταν όταν πυρκαγιά το κατέστρεψε το 1964, σε σκηνοθεσία Πέδρο Πενίμ και με πραγματικές φλόγες στη σκηνή
Ύστερα από σχεδόν τέσσερα χρόνια που παρέμεινε κλειστό, το Teatro Nacional D. Maria II, στην πλατεία Ροσίου, στη Λισαβόνα, ανοίγει επιτέλους ξανά τις πόρτες του, μετά τη μεγαλύτερη παρέμβαση των τελευταίων δεκαετιών στο κτίριο. Το κάνει με ένα «καταραμένο» έργο και με τα εισιτήρια σχεδόν εξαντλημένα.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
Το «Macbeth» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, που παρουσιαζόταν στο Teatro Nacional D. Maria II τη στιγμή της πυρκαγιάς που κατέστρεψε το κτίριο το 1964, είναι το έργο που εγκαινιάζει αυτή την επαναλειτουργία.
Πρόκειται για μια συνειδητή επιλογή του καλλιτεχνικού διευθυντή και σκηνοθέτη Πέδρο Πενίμ και λειτουργεί ως πρόκληση απέναντι στις πολλές παραστάσεις που έχουν ταλαιπωρηθεί από ατυχήματα. Η παράσταση που υπογράφει χρησιμοποιεί πραγματική φωτιά στη σκηνή, σε μια συμβολική πράξη που θυμίζει την τραγωδία που άφησε το θέατρο στις στάχτες.
«Ήταν ένα είδος τραύματος στην ιστορία του θεάτρου, ήταν μια πολύ καθοριστική στιγμή και έκτοτε δεν ξαναπαίχτηκε αυτό το έργο, που πιστεύεται ότι είναι καταραμένο και γεμάτο δεισιδαιμονίες», λέει ο Πέδρο Πενίμ, σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής του Teatro Nacional D. Maria II, σε συνέντευξή του στο Euronews.
Η σαιξπηρική τραγωδία έχει συγκεντρώσει επί αιώνες ιστορίες τραγωδιών στα παρασκήνια: τραυματισμένους ηθοποιούς, σκηνικά αντικείμενα που αντικαταστάθηκαν από αληθινά όπλα, θεαματικές πτώσεις και θανάτους πάνω στη σκηνή.
«Όποτε ανεβαίνει αυτό το έργο, κάποια συμφορά συμβαίνει. Γι’ αυτό αποφάσισα να προκαλέσω όχι μόνο τη μοίρα, αλλά και να κάνω εδώ έναν παραλληλισμό με την ιστορία του ίδιου του θεάτρου, δεδομένου ότι βρισκόμαστε στην επαναλειτουργία και βρισκόμαστε επίσης στα 180 χρόνια του Teatro Nacional D. Maria II», προσθέτει ο σκηνοθέτης.
Όμως η παραγωγή μιας παράστασης τέτοιου μεγέθους δεν έγινε χωρίς εμπόδια. Η αρχική πρόθεση ήταν να χρησιμοποιηθεί η μετάφραση του βραζιλιάνου ποιητή Manuel Bandeira, η ίδια που είχε χρησιμοποιήσει η Companhia Rey Colaço-Robles Monteiro στη μοιραία παράσταση του 1964. Ωστόσο, οι εκπρόσωποι των δικαιωμάτων του ποιητή δεν ανταποκρίθηκαν ποτέ στα αιτήματα και ο Πέδρο Πενίμ βρέθηκε «στριμωγμένος» να μεταφράσει ο ίδιος το κείμενο του Σαίξπηρ.
Η μετάφραση που υπογράφει ο Πενίμ θα κυκλοφορήσει τώρα σε βιβλίο. «Η ιδέα ήταν να βρεθεί μια πορτογαλική εκδοχή που να διατηρεί τον δεκασύλλαβο, αλλά ταυτόχρονα να αναζητηθούν λέξεις που να μην είναι απρόσιτες σε ένα σύγχρονο πορτογαλικό κοινό και, με αυτόν τον τρόπο, να βρεθεί κάτι που να μην χάνει την ποίηση.»
Όσο για τη σκηνοθεσία, επιδιώκει να αφήσει το έργο ελεύθερο σε ερμηνείες από το κοινό. «Είναι ένα έργο που επιτρέπει χιλιάδες αναγνώσεις.» Ωστόσο, υπάρχει ένας αναπόφευκτος παραλληλισμός που συνδέει αυτή την τραγωδία με τον 21ο αιώνα. «Υπάρχει μια διάσταση που έχει να κάνει με την ιδέα της γοητείας που ασκεί το κακό, την ιδέα του πώς το κακό επιδεικνύεται, κορδώνεται στην κοινωνία μας, είναι παρόν στη ζωή μας όταν ανοίγουμε την τηλεόραση, όταν κοιτάζουμε το κινητό μας, στις κουβέντες των ανθρώπων. Ξαφνικά, το κακό έπαψε να ντρέπεται να εμφανίζεται», εξηγεί ο Πενίμ.
«Η γλώσσα της γοητείας που χρησιμοποιεί ο Macbeth είναι μιας ποίησης που μαγεύει, αλλά ταυτόχρονα κουβαλά ένα πολύ σημαντικό βάρος ως προς την εκτέλεση και τη φαντασία του εγκλήματος», παρατηρεί ο σκηνοθέτης.
Η παραγωγή αυτή αποτελεί επίσης ένα φόρο τιμής στο ίδιο το θέατρο: τα σκηνικά της Joana Sousa αναπαράγουν την πρόσοψη του εμβληματικού κτιρίου στην πλατεία Ροσίου και ένα από τα πρόσωπα του έργου είναι η ίδια η βασίλισσα D. Maria II.
Τα έργα αναβάθμισης του κτιρίου επέτρεψαν επίσης τη βελτίωση των τεχνικών και καλλιτεχνικών συνθηκών της κεντρικής αίθουσας, δίνοντας νέα ζωή στο «Macbeth». Η σκηνή είναι πλέον περιστρεφόμενη και υψούμενη. Υπάρχουν επίσης βελτιώσεις στον φωτισμό, στον ήχο και στη μηχανική της σκηνής.
«Είναι ένα έργο που έχει σκηνοθετηθεί πολλές φορές, με πολλές οπτικές, με πολλούς θιάσους, πολύ διαφορετικούς σκηνοθέτες επίσης, πολύ διαφορετικές σκηνογραφικές προτάσεις. Στην προκειμένη περίπτωση, θελήσαμε να φέρουμε αυτή την πρόταση εδώ, στην καρδιά του Teatro Nacional D. Maria II, και να κάνουμε το ίδιο το θέατρο σκηνικό, ύστερα από τόσα χρόνια που αυτό το έργο πράγματι δεν ανέβηκε ή δεν παρουσιάστηκε εδώ, σε αυτή τη σκηνή», διευκρινίζει ο Πέδρο Πενίμ.
Για να δώσει σώμα σε αυτή την κατάρα διάρκειας δυόμισι ωρών, ο Πέδρο Πενίμ πόνταρε σε έναν θίασο με τον οποίο έχει ήδη συνεργαστεί στο παρελθόν, με τη βασική δυάδα να ξεχωρίζει. Στον ρόλο του Macbeth εμφανίζεται ο José Raposo, «ένας από τους πιο αγαπητούς ηθοποιούς της χώρας» – όπως φροντίζει να επισημάνει ο σκηνοθέτης – ο οποίος υποδύεται έναν από τους μεγαλύτερους κακούς της δραματουργίας.
«Είναι μια παράσταση που έχει το βάρος που έχει, ακόμη και λόγω του συμβολισμού, όλης αυτής της γέφυρας που δημιούργησε ο Πέδρο Πενίμ εξαιτίας του ότι το 1964 κάηκε το θέατρο. Και τώρα, μετά από αυτά τα έργα, έχει αυτό το φορτίο που μας κάνει να αισθανόμαστε ακόμη πιο έντονα την ευθύνη», τονίζει ο ηθοποιός σε δηλώσεις του στο Euronews.
Στον ρόλο της Lady Macbeth είναι η ηθοποιός Bárbara Branco, η οποία οδηγεί την πλοκή. «Τεχνικά, είναι μια εξαιρετικά φιλόδοξη παράσταση. Ο Πέδρο [Πενίμ] αξιοποιεί όλα τα χαρακτηριστικά που έχει το θέατρο και τις πλατφόρμες, τη φωτιά, το νερό κ.λπ. Εμείς αξιοποιούμε τα πάντα και νομίζω ότι αυτή η τεχνική δυσκολία κάνει την ευθύνη να πηγαίνει ακόμη πέρα από το ίδιο το έργο, ακόμη πέρα από αυτά τα πρόσωπα. Πέρα από την επαναλειτουργία του θεάτρου.»
Στον θίασο συμμετέχουν επίσης οι Ana Coimbra, Ana Tang, Bernardo de Lacerda, Hugo Van Der Ding, João Grosso, José Neves, June João, Sandro Feliciano, Stela και Vítor Silva Costa.
Το «Macbeth» κάνει πρεμιέρα αυτή την Παρασκευή, 18 του μήνα, και θα παρουσιάζεται μέχρι τις 31 Οκτωβρίου. Η προσμονή για την επιστροφή στην αίθουσα Garret του D. Maria II αποτυπώνεται, προς το παρόν, στη διάθεση των εισιτηρίων: με μια σεζόν πιο παρατεταμένη από το συνηθισμένο, τα εισιτήρια εξαντλήθηκαν γρήγορα και έχουν απομείνει μόνο θέσεις με περιορισμένη ορατότητα.