Ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ επιστρέφει στην Royal Academy of Arts στο Λονδίνο με μια νέα έκθεση, που έχει τίτλο «82 πορτραίτα και 1 νεκρή φύση».
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΟ Ντέιβιντ Χόκνεϊ επιστρέφει στην Royal Academy of Arts στο Λονδίνο με μια νέα έκθεση, που έχει τίτλο «82 πορτραίτα και 1 νεκρή φύση».
Blue Monday? Cheer up – #HockneyPortraits opens on Saturday. Book: https://t.co/7aVwQmwcTkpic.twitter.com/CacPs4BqhH
— Royal Academy (@royalacademy) 27 Ιουνίου 2016
Το 2012, στον ίδιο χώρο, είχε εστιάσει στη μνημειακή τοπιογραφία. Τώρα, ο μέγας βρετανός ζωγράφος επανακάμπτει στην προσωπογραφία, που έπαιξε κομβικό ρόλο στην καριέρα του. Η έκθεση μας καλεί να ρίξουμε μια κλεφτή ματιά στη ζωή του Χόκνεϊ στο Λος Άντζελες και στις σχέσεις του με το περιβάλλον του. Από τη θέση του μοντέλου, στο στούντιό του στην πόλη των αγγέλων πέρασαν τα τελευταία 2,5 χρόνια συγγενείς, φίλοι και άνθρωποι της τέχνης.
Coming soon: new body of Hockney work in our intimate Sackler Wing. Book: https://t.co/7aVwQmwcTk#HockneyPortraitspic.twitter.com/j4BOgJOu1X
— Royal Academy (@royalacademy) 25 Ιουνίου 2016
Ο 79χρονος δημιουργός, που επηρέασε δραστικά το κίνημα της ποπ αρτ, μετακόμισε στο Λος Άντζελες το 1974 και έχει δημιουργήσει από τότε ένα τεράστιο αριθμό έργων.
«Οι προσωπογραφίες ήταν πάντα πολύ σημαντικές στην καριέρα του, ήδη από το 1954, όταν έκανε αυτοπροσωπογραφίες ή πορτραίτα των μελών της οικογένειάς του. Άρα έπαιξαν πάντα κάποιο ρόλο.Ενδιαφέρεται επίσης για το πώς έχει αλλάξει η κάμερα την αντίληψή μας για το τι είναι προσωπογραφία και κατά κάποιο τρόπο, την αμφισβητεί. Αποκαλεί αυτά τα έργα “έκθεση των προσώπων για 20 ώρες”, που είναι ένα πικρόχολο σχόλιο για τη φωτογραφία» επισήμανε η επιμελήτρια της έκθεσης, Ίντιθ Ντιβάνεϊ.
Ο Χόκνεϊ δεν έχει ασχοληθεί μόνο με τη ζωγραφική, αλλά και με τα σχέδια, τα σκηνικά και τα κοστούμια παραστάσεων και τη φωτογραφία.
#DavidHockney at his studio in Los Angeles in March this year https://t.co/7cKee1yflZ via
FinancialTimes</a> <a href="https://t.co/Rxdn8X0Mnc">pic.twitter.com/Rxdn8X0Mnc</a></p>— Pace Gallery (PaceGallery) 26 Ιουνίου 2016
«Έχει αυτή την έντονη περιέργεια και όχι μόνο για τον κόσμο που τον περιβάλει και τον τρόπο που θα τον απεικονίσει, αλλά και για την ιστορία της τέχνης. Σταθερά μελετά τους μεγάλους ζωγράφους του παρελθόντος, διαβάζει γι’ αυτούς και όλα αυτά μετουσιώνονται στο έργο του. Θέλει συνεχώς να αμφισβητεί τον εαυτό του και την τεχνική του και αυτό νομίζω ότι είναι σημάδι ενός μεγάλου καλλιτέχνη δηλαδή «τι θα είναι το επόμενο που θα κάνω, που θα είναι δύσκολο για μένα;» τόνισε η επιμελήτρια της Βασιλικής Ακαδημίας, Ίντιθ Ντιβάνεϊ, η οποία ήταν ένα από τα μοντέλα του ζωγράφου.
Ο Χόκνεϊ ζωγραφίζει κυρίως άτομα από το φιλικό του περιβάλλον. Το πρότζεκτ ξεκίνησε το καλοκαίρι του 2013. Τα 82 μοντέλα έπρεπε να κάθονται σε μια κίτρινη καρέκλα, με φόντο μια μπλε κουρτίνα. Δεν είχε γίνει καμιά ανάθεση έργου, πριν τη δημιουργία του. Δεν κρύβουν τη χαλαρότητα και τη χιουμοριστική τους διάθεση. Όλα πορτραίτα έχουν το ίδιο μέγεθος και έχουν γίνει μέσα σε τρεις μέρες.
What is it like to be painted by David Hockney? https://t.co/f1qbMY72PW#R4Seriouslypic.twitter.com/4×0ViucmGW
— BBC Radio 4 (@BBCRadio4) 27 Ιουνίου 2016
Το χρώμα σε όλες τις αποχρώσεις και τους τόνους του παραμένει το πάθος του, η βάση του έργου του, η αφετηρία της έμπνευσής του, η κινητήρια δύναμή του. Είναι ένα μάθημα ζωγραφικής, που δείχνει το ταλέντο και την υψηλή τεχνική μαεστρία του καλλιτέχνη, αλλά και την παντοτινή του αγάπη για τον Πάμπλο Πικάσο και τον Ανρί Ματίς. Παράλληλα επιβεβαιώνει την μεγάλη ευκολία και την ελάχιστη προσπάθεια που χρειάζεται ο ζωγράφος για να φτιάξει ένα πορτραίτο: μόλις 20 ώρες.
In portraits, who do we see – sitter or artist?
Nigelwarburton</a> & <a href="https://twitter.com/CMArtReviews">CMArtReviews explore: https://t.co/ayq93EBajUpic.twitter.com/BIK2k4Wt0D— Royal Academy (@royalacademy) 27 Ιουνίου 2016
Το στήσιμό τους στην Βασιλική Ακαδημία εντυπωσιακό. Τα έργα μοιάζουν να λάμπουν στους τοίχους. Η έκθεση «82 πορτραίτα και 1 νεκρή φύση» στην Royal Academy of Arts, ανοίγει στις 2 Ιουλίου και διαρκεί μέχρι τις 2 Οκτωβρίου. Φιλοξενείται στην πτέρυγα Sackler.
Το 2017, η Tate θα φιλοξενήσει μια μεγάλη αναδρομική έκθεση του δημιουργού, φωτίζοντας και τις έξι δεκαετίες δημιουργικής πορείας του, με αφορμή τη συμπλήρωση των 80 ετών του.