Η Ομάδα Πλεύσις μας ταξιδεύει «Πίσω από την επιφάνεια»

«Πίσω από την επιφάνεια»
«Πίσω από την επιφάνεια» Πνευματικά Δικαιώματα 
Από Γιώργος Μητρόπουλος
Κοινοποιήστε το άρθροΣχόλια
Κοινοποιήστε το άρθροClose Button

Η ομάδα Πλεύσις συμπληρώνει φέτος 25 χρόνια στον χώρο του σωματικού θεάτρου, της performance και του θεάτρου αντικειμένων και παρουσιάζει τη νέα της παράσταση στο θέατρο της Οδού Καλλιρρόης

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Η ομάδα Πλεύσις συμπληρώνει φέτος 25 χρόνια στον χώρο του σωματικού θεάτρου, της performance και του θεάτρου αντικειμένων. Παρουσιάζει τη νέα της παράσταση «Πίσω από την επιφάνεια» στο θέατρο της Οδού Καλλιρρόης, κάθε Σάββατο και Κυριακή. Με αφετηρία και πηγή έμπνευσης τον γλυπτικό κόσμο του Ισπανού καλλιτέχνη Ισαάκ Κορντάλ και το κινηματογραφικό σύμπαν του γνωστού σκηνοθέτη Ρόι Άντερσον, σχολιάζει τι κρύβεται πίσω από την επιφάνεια των πραγμάτων, φωτίζει αθέατες πλευρές των γεγονότων.

Πέντε ιστορίες, πέντε μινιατούρες ανθρώπινης ύλης για τέσσερις ερμηνευτές και έναν τενόρο συνθέτουν αυτή τη νέα παραγωγή, που άλλοτε με σοβαρότητα και άλλοτε με χιούμορ αποτυπώνουν τις ανθρώπινες σχέσεις μέσα στην καθημερινότητά τους, σε προβλέψιμα και απρόβλεπτα συμβάντα του αστικού μας περιβάλλοντος.

Μιλήσαμε με τον Αντώνη Κουτρουμπή, ψυχή της ομάδας γι’ αυτή την performance.

«Πίσω από την επιφάνεια»

-Στην μακρόχρονη πορεία σας στο χώρο του θεάτρου αντικειμένων, της performance και του σωματικού θεάτρου έχετε καταπιαστεί με πολλά και διαφορετικά θέματα. Αυτή τη φορά ποια ήταν η αφετηρία;

Οδηγός και πηγή έμπνευσής μου ήταν αυτή τη φορά το γλυπτικό έργο του Ισαάκ Κορντάλ. Είναι ένας καλλιτέχνης που παρακολουθώ πολύ τα τελευταία χρόνια. Μου έχει κάνει τρομερή εντύπωση πώς ένας καλλιτέχνης τοποθετώντας έργα τόσο μικρής κλίμακας στο αστικό περιβάλλον δημιουργεί ένα τόσο δυνατό και αιχμηρό σχόλιο. Με απασχόλησε τα τελευταία δύο χρόνια πώς κάτι τόσο μικρό και μη επεμβατικό έχει τέτοιο αντίκτυπο. Ήθελα λοιπόν να δημιουργήσω μια ανάλογη performance, όπου το σχόλιο πάνω στην καθημερινότητά μας και στο αστικό περιβάλλον μπορεί να έχει από πίσω του και μια άλλη όψη. Να αναφέρεται σε πράγματα, που κουβαλάμε μέσα μας, τα οποία αποκαλύπτονται ανάλογα με τις προσλαμβάνουσες που έχουμε. Δηλαδή για να στο εξηγήσω καλύτερα, αυτό που με ενδιαφέρει είναι πώς διαβάζει ο καθένας μας το απλό καθημερινό. Τι βλέπει πίσω από την επιφάνεια των καθημερινών πραγμάτων, της καθημερινής επικοινωνίας. Η παράστασή μας έρχεται να ξεδιπλώσει ακριβώς αυτό: να δώσει με πολλές διαφορετικές οπτικές τι κρύβεται πίσω από την επιφάνεια των πραγμάτων, χωρίς να συμβαίνει απαραίτητα κάτι μεγάλο.

Ανδρέας Σχοινάς
«Πίσω από την επιφάνεια»Ανδρέας Σχοινάς

-Έχετε φτιάξει λοιπόν πέντε μικρές ιστορίες. Πώς προέκυψαν;

Είναι πέντε μινιατούρες μικρής διάρκειας, όπου βλέπουμε ακριβώς τι συμβαίνει πίσω από την επιφάνεια. Από το πολύ προφανές μέχρι και το κάτι απροσδόκητο. Προέκυψαν με διαφορετικούς τρόπους. Από τα γλυπτά του Κορντάλ και το σχόλιο που κάνουν, μέχρι καθημερινά αντικείμενα που εμείς επιλέξαμε, για να σχολιάσουμε αυτό που ζούμε. Έχουμε λοιπόν ένα έργο σε πέντε πράξεις, που η εξέλιξη της κάθε πράξης είχε κάτι το απροσδόκητο. Προσπαθούσε να αποτυπώσει λίγο τι μπορείς να φανταστείς γι’ αυτό που συμβαίνει. Να μιλήσει για την ανησυχία της πράξης ή ακόμη για το προφανές.

-Αποτυπώνεις όλες αυτές τις καταστάσεις χαμηλόφωνα, χωρίς εντάσεις και εντυπωσιασμούς. Εστιάζεις ιδιαίτερα στην μικροκλίμακα των πραγμάτων και των ανθρωπίνων σχέσεων. Πώς δουλέψατε;

Κατά κάποιο τρόπο αυτό κάνουμε. Δουλέψαμε με αυτοσχεδιασμούς για μεγάλο χρονικό διάστημα. Οι πρόβες μας ξεκίνησαν από πέρσι τον Νοέμβριο και φτάσαμε στην τελική φάση τον Μάρτιο, όπου επιβλήθηκε η καραντίνα. Επιστρέψαμε στις πρόβες το καλοκαίρι και τον Σεπτέμβριο συνεχίσαμε πιο εντατικά. Είναι η πρώτη φορά που μια παράστασή μας έχει δεχθεί τόσο μεγάλη επεξεργασία και είχε τόσο μεγάλο βάθος χρόνου ολοκλήρωσης. Όλη αυτή την περίοδο ψάχναμε μέσα από τα υλικά, μέσα από τις σχέσεις των ερμηνευτών τι αποκαλύπτουν αυτές σαν νόημα, αλλά και τι βγαίνει από το παιχνίδι που ξεδιπλώνεται πάνω στην σκηνή.

«Πίσω από την επιφάνεια»

-Άλλη μια πηγή αναφοράς σου είναι ο Ρόι Άντερσον. Πώς συνδέεται ο κινηματογραφικός του κόσμος με το σύμπαν που δημιουργείς εσύ πάνω στην σκηνή;

Αυτό που έχω κρατήσει από τον Άντερσον είναι η αίσθηση των πολύ καθαρών κάδρων, που μετουσιώνονται στα καθαρά σχήματα που δημιουργούν οι ερμηνευτές, αλλά και η σύνθεση των σωμάτων, όσον αφορά την στάση τους και τις αντιδράσεις τους. Έχω κρατήσει επίσης αυτή την αμφισημία του μηνύματος που έχουν οι ταινίες του: ότι τη μια στιγμή είσαι έτοιμος να γελάσεις με αυτό που συμβαίνει στους χαρακτήρες του και την αμέσως επόμενη στιγμή σε κάνει να συγκινείσαι και να σκέφτεσαι άλλα πράγματα, ανατρέποντας την προηγούμενη χιουμοριστική διάθεση. Αυτή θέλουμε να είναι η γραφή και της δικής μας παράστασης. Τη μια στιγμή να χαμογελάς και την άλλη να σκέφτεσαι ότι κάτι κρύβεται από πίσω.

-Όλο αυτό ταιριάζει πολύ με αυτό που βιώνουμε τους τελευταίους μήνες με τον κορονοϊό. Πώς είναι να παίζετε σε ένα πολύ μικρό θέατρο με ελάχιστες θέσεις, λόγω των απαγορεύσεων και πώς επηρεάζει το τελικό αποτέλεσμα;

Έχουμε αναμετρηθεί πολύ με αυτό που πραγματικά θέλουμε να κάνουμε πιο βαθιά. Βλέποντας δηλαδή όλη αυτή την πολύ δύσκολη συνθήκη, την ακινησία που υπάρχει στο χώρο της τέχνης, νομίζω ότι εκ των συνθηκών αναγκάζεσαι να αναμετρηθείς με τη βαθύτερη ουσία σου. Είχαμε μεγάλη ανάγκη να βγει προς τα έξω η συγκεκριμένη πρόταση. Όχι βέβαια χτυπώντας μπουνιά πάνω στο μαχαίρι, αλλά σεβόμενοι, όσο μπορούμε, την συνθήκη που υπάρχει. Είναι καθοριστικό να μπορούν να γίνουν πράγματα. Είναι λόγος ύπαρξης για όλους μας αυτή την στιγμή. Το θέατρο πρέπει να υπάρχει, έστω και με τα σημερινά δυσμενή δεδομένα. Σαφέστατα και δεν είναι μόνο το θέμα της επιβίωσης. Είναι κάτι πολύ πιο βαθύ: θίγονται οι αξίες, η ηθική, οι αρχές του κόσμου μας. Μετακινούνται πολλά πράγματα και αν μη τι άλλο, πρέπει το πνεύμα μας να είναι ζωντανό, να κρίνει, να ορίζει και να προβάλει δημιουργικά αυτά που θέλει. Και το υπογραμμίζω αυτό, γιατί τους προηγούμενους μήνες ζήσαμε μια απαγόρευση. «Μην πας!», «Μην συναναστραφείς!», «Μην αγκαλιάσεις!». Πολλά μην. Το θέμα είναι όμως ότι η ζωή είναι ακριβώς το αντίθετο. Δεν είναι άρνηση αλλά κατάφαση. Είναι πράξη επαφής.

Ανδρέας Σχοινάς
«Πίσω από την επιφάνεια»Ανδρέας Σχοινάς

-Ως ομάδα έχετε μια πολύ συνεπή και αρκετά μοναχική πορεία όλα αυτά τα 25 χρόνια. Αυτό ίσως κάνει ακόμη πιο δύσκολη τη σημερινή συγκυρία. Πώς βλέπεις όλη αυτή τη διαδρομή και το που βρίσκεστε σήμερα;

Είναι ο τρόπος ζωής μας. Δεν μπορούμε να κάνουμε χωρίς αυτό. Η σκέψη μου, το μυαλό μου, η αισθητική μου εξελίσσεται μέσα από αυτό που δημιουργώ και από την ύπαρξή μας ως ομάδα. Αυτή ήταν η βασική μας αρχή από την πρώτη μας παράσταση. Ένα βασικό χαρακτηριστικό της Πλεύσις είναι ότι οι συνεργάτες της δεν είναι μόνο για μια παράσταση. Έχουμε μια κοινή πορεία, γιατί πρέπει να αφομοιωθεί στην ομάδα η γλώσσα, έτσι ώστε να μπορέσει στη συνέχεια το κάθε μέλος να είναι δημιουργικό στην κάθε παραγωγή που ετοιμάζεται. Μόνο αν καταλάβεις το στίγμα και ζεις τη διαδικασία μπορείς να είσαι δημιουργικός. Αυτή η διαδικασία έχει επαναληπτικότητα και ως προς τη δημιουργία και όχι μόνο ως προς τον αριθμό των παραστάσεων. Ο γόνιμος προβληματισμός μιας ομάδας αναπτύσσεται όταν αυτή υπάρχει για μεγάλο χρονικό διάστημα. Υπό αυτή την έννοια ζούμε με ανθρώπους, αγαπιόμαστε και υπάρχουμε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Και μόνο κάτω από ειδικές συνθήκες, από επιλογές ζωής, υπάρχουν άνθρωποι που αποχωρούν και μπαίνουν νέοι. Έτσι δουλεύαμε από την αρχή! Σαν κολεκτίβα! και αυτή είναι η αξία της Πλεύσις.

-Σε απασχολεί η επόμενη μέρα μετά από αυτή την παράσταση;

Ναι με απασχολεί πολύ. Νομίζω ότι πρέπει να σκαρφιστούμε τρόπους, να βρούμε διεξόδους και να μεταθέσουμε με κάποιον τρόπο ισορροπίες. Μπορεί να ακούγεται κάτι γενικό, αλλά επειδή πρέπει να υπάρχει διέξοδος ως προς το δημιουργικό κομμάτι, που είναι η δύναμη της ζωής μας, πρέπει να κάνουμε μεγάλες προσαρμογές.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Δημιουργία, ερμηνεία: Όλγα Γερογιαννάκη, Γιώτα Κοτρώνα, Αντώνης Κουτρουμπής, Τζάνος Μάζης

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Αφηγητής, τενόρος: Λάμπρος Παπαγεωργίου

Σύλληψη, Σκηνοθεσία, Σκηνικά: Αντώνης Κουτρουμπής

Μουσική σύνθεση, live electronics : Μηνάς Εμμανουήλ

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Βοηθός φωτίστριας: Βάσια Ατταριάν

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Κοστούμια: Όλγα Γερογιαννάκη

Βίντεο, Graphic animation: Ακριβή Αναγνωστάκη

Teaser, trailer: Ειρήνη Στείρου, Γεωργία Αρβανίτη

Επιμέλεια σκηνικών αντικειμένων: Θένια Κουτρουμπή

Κατασκευή σκηνικού: Δημήτρης Μαρούλης

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Επικοινωνία: Βίκυ Μπαρμπόκα, Έλενα Ντόσα

INFO

ΘΕΑΤΡΟ ΟΔΟΥ ΚΑΛΛΙΡΡΟΗΣ

Καλλιρρόης 10

Κρατήσεις: Τηλ. 6944242118

Παραστάσεις: Σάββατο, Κυριακή 9.30μ.μ.

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Διάρκεια: 80΄

Τιμές εισιτηρίων: 12€, 10€ μειωμένο

Κοινοποιήστε το άρθροΣχόλια

Σχετικές ειδήσεις

«Intimate»: Ένα ταξίδι στη μνήμη και τη φαντασία με την Πλεύσις

Μαριλένα Αραβαντινού: Η πρώτη Ελληνίδα σκηνογράφος και το μεγάλο πάθος της για τη ζωγραφική

Μ. Βιρβιδάκης:«Το θέατρο Κυδωνία είναι ένα ποιητικό εγχείρημα σε ένα δονκιχωτικού τύπου μυθιστόρημα»