Η δέκατη επετειακή διοργάνωση του Spring Forward, της μεγάλης γιορτής του ευρωπαϊκού σύγχρονου χορού παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Η Ελευσίνα, η Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης για το 2023, υποδέχεται 25 εντελώς διαφορετικές παραστάσεις σύγχρονου χορού από όλη την Ευρώπη και όχι μόνο.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΗ δέκατη επετειακή διοργάνωση του Spring Forward, της μεγάλης γιορτής του σύγχρονου χορού παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Η Ελευσίνα, Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης για το 2023, υποδέχεται 25 εντελώς διαφορετικές παραστάσεις σύγχρονου χορού από όλη την Ευρώπη και όχι μόνο.
Πάνω από 250 καλλιτέχνες και επαγγελματίες του χορού δίνουν φέτος ραντεβού στην Ελευσίνα, για να πάρουν μέρος σ’ αυτό το ξεχωριστό φεστιβάλ, που υπερβαίνει διαχωρισμούς και σύνορα. Στο πολυσυλλεκτικό τετραήμερο, που ξεκίνησε την Πέμπτη 28 Απριλίου, συμμετέχουν δημιουργοί από 12 ευρωπαϊκές χώρες, καθώς και ομότεχνοί τους από την Ιαπωνία, την Νότια Κορέα και την Ταϊβάν.
Ιδρυτής και ψυχή του θεσμού είναι ο John Asford, ο οποίος συμπληρώνει φέτος 25 χρόνια στη διεύθυνση του ευρωπαϊκού δικτύου νέων χορογράφων Aerowaves. Το Spring Forward είναι το καλλιτεχνικό παιδί του, η διοργάνωση που παρουσιάζει κάθε χρόνο μια σειρά από νέα ταλέντα της ευρωπαϊκής χορευτικής σκηνής:
«Η συγκεκριμένη διοργάνωση σύγχρονου χορού στην Ευρώπη προσφέρει τη ευκαιρία σε 20 χορογράφους, στους καλύτερους της χρονιάς να δείξουν τη δουλειά τους σε πολλούς ανθρώπους από όλη την Ευρώπη και τον υπόλοιπο κόσμο. Αυτοί μπορούν να τους ανοίξουν νέες προοπτικές. Αυτό συμβαίνει με τη συγκεκριμένη πλατφόρμα, αλλά παράλληλα, περνάμε πολύ ωραία.
Φέτος έχουμε 25 παραγωγές και καμιά από αυτές δεν υπερβαίνει τα 40 λεπτά. Είναι πολύ διαφορετικές μεταξύ τους, από χορό house, μέχρι μπολερό. Οπότε αν βαρεθείτε, βλέποντας κάτι, μην ανησυχείτε. Ακολουθεί μια άλλη. Σαν το λεωφορεία που διαδέχεται το ένα το άλλο. 40 λεπτά μετά. Μπορεί αυτή να σας αρέσει. Αυτό που μπορείτε να αναμένετε από αυτή τη διοργάνωση, είναι ότι μπορεί να σας αλλάξει άποψη για τον σύγχρονο χορό».
«Some Choreographies» - Γιάκομπο Γένα (Ιταλία)
Στο έργο «Some Choreographies» του Γιάκομπο Γένα από την Ιταλία παρακολουθούμε επί σκηνής έναν ζωντανό διάλογο ανάμεσα στην χορεύτρια Ραμόνα Κάια και σε μια σειρά βίντεο, που έχουν να κάνουν με διάφορα χορευτικά στυλ. Η χορεύτρια ενσαρκώνει, μεταμορφώνει και συνδέει την κινούμενη εικόνα με το σήμερα, με το σώμα της και με τον θεατή.
Στο δεύτερο μέρος του έργου, ένα βίντεο του Ιταλού καλλιτέχνη Ρομπέρτο Φασόνε δημιουργεί ένα συμβολικό φυσικό τοπίο που αναζητεί μια σχέση με το σώμα που βρίσκεται στην σκηνή. Ουσιαστικά μεταφέρει στη φύση αυτό που συμβαίνει στο πρώτο μέρος της παράστασης.
Ο χορογράφος μίλησε στην κάμερα του Euronews για την παραγωγή που παρουσιάζει στην Ελλάδα: «Η παράσταση μιλάει για τον χορό, μέσω του χορού. Υπάρχει ένας διάλογος, ένας διάλογος πάνω στην σκηνή ανάμεσα στην Ραμόνα, που είναι η χορεύτρια και σε μια σειρά από βίντεο που έχουμε μοντάρει και επεξεργαστεί. Παρουσιάζουμε διαφορετικά χορευτικά στιλ, ιστορικές τεχνικές χορού, όπως της Πίνα Μπάους, το street dance και τους παραδοσιακούς χορούς. Η Ραμόνα μεταφέρει στο παρόν αυτούς τους χορούς και δημιουργεί μια σχέση, μια τριβή με τους θεατές, ανάμεσα σε αυτό που βλέπουν στο βίντεο και σ’ αυτό που κάνει επί σκηνής».
Η Ραμόνα Κάια μας εξηγεί τον τρόπο που δούλεψαν: «Έμαθα πολλά χορευτικά αποσπάσματα από την ιστορία του χορού, αλλά και κομμάτια από μορφές χορευτικής έκφρασης, που υπάρχουν σε διάφορες κοινωνίες και πολιτισμούς. Στο τέλος του έργου, το σώμα μου μετατρέπεται σε ένα αρχείο της ιστορίας του χορού. Αυτό όμως που δημιουργείται τελικά, είναι μια ολοκληρωμένη χορευτική ροή. Είναι ουσιαστικά μια πρωτότυπη χορογραφία. Υπάρχει λοιπόν η ιστορία του χορού, αλλά υπάρχει και το παρόν. Και η δική μας χορογραφία είναι ζωντανή, αναπνέει στο παρόν, στην σκηνή, εδώ και τώρα».
«Warping Soul» - Αντρέας Χάνες (Ολλανδία)
Ο Αντρέας Χάνες από την Ολλανδία παρουσιάζει το «Warping Soul». Παρακολουθούμε τους χορευτές σε ένα τοπίο που βρίσκεται σε διαρκή μετάβαση. Μέσα από τον αποπροσανατολισμό και την αναδιοργάνωση των σωμάτων και του χώρου, ο χορογράφος εξερευνά τη δυναμική της αναπήδησης και της στρέβλωσης και πώς το άτομο αλλάζει όταν οι πάντες, τα πάντα κινούνται γύρω του.
Θέτοντας υπό αμφισβήτηση την ικανότητα αυτενέργειας του σώματος, στοχεύει να εντείνει τον μαγνητισμό και το δέσιμο μεταξύ των σωμάτων και του χώρου για να δημιουργήσει μία δελεαστική ατμόσφαιρα κι έναν απόκοσμο χορό.
Ο χορογράφος αναφέρει:«Η πηγή έμπνευσης της συγκεκριμένης χορογραφίας είναι μια παλαιότερη πρακτική που έκανα. Ήταν ουσιαστικά το χοροπηδηχτό περπάτημα στο δρόμο. Είναι αυτό που κάναμε συνήθως παιδιά και δεν το κάνουμε πλέον τόσο πολύ. Η δική μου έμπνευση έχει να κάνει με το διαρκές ταξίδι, τη διαρκή μετάβαση στο χώρο. Τα πάντα λοιπόν κινούνται, όπως όταν είμαστε στο τρένο και περνούν οι εικόνες. Το Warping Soul έχει λοιπόν αυτή την αφετηρία. Είναι σαν να ταξιδεύω με την ταχύτητα του φωτός, υπάρχει πολύς αέρας και ο χώρος αλλάζει διαρκώς. Μέσα λοιπόν σ’ αυτή την κίνηση, άρχισα να βρίσκω πώς κινούμαι όταν περιβάλλομαι από πολλές κινήσεις.
Αυτό που με ενδιαφέρει είναι ο Άλλος. Να καταλάβω τι μπορεί να είναι ο Άλλος και πώς μπορούμε να μεταμορφωθούμε σε πολλά διαφορετικά πράγματα. Αυτή ήταν η δική μου προτεραιότητα. Το πώς όταν είμαστε σε μετάβαση, μπορούμε να επιτρέψουμε στον εαυτό μας να μεταμορφωθεί».
Στο πλαίσιο του εορτασμού των 25 χρόνων του Aerowaves, ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες που έχει αναδείξει η διοργάνωση, o Ισπανός χορογράφος Χεσούς Ρούμπιο Γκάμο θα παρουσιάσει στην Ελευσίνα το Gran Bolero. Είναι μια εκδοχή για 12 χορευτές βασισμένη στο ντουέτο «Bolero», που παρουσίασε στο Spring Forward του 2017 στο Άαρχους της Δανίας.
Το έργο είναι ένας ύμνος στη χαρά, τη ενότητα, τη συλλογικότητα, την αλληλεγγύη, τη δύναμη της ομάδας. Εξερευνά τα σύνορα μεταξύ ελαφρότητας και βαρύτητας και τη λεπτή γραμμή που χωρίζει την ευχαρίστηση από την εξάντληση. Στο πλαίσιο της παράστασης, επιλεγμένοι ερμηνευτές από την τοπική κοινότητα της Ελευσίνας, θα μοιραστούν την σκηνή με την ομάδα του Ρούμπιο, προσφέροντας μια διαφορετική καλλιτεχνική εμπειρία.
Ο Ισπανός δημιουργός μίλησε στην κάμερα του Euronews: «Αυτό που με ενδιέφερε να εξερευνήσω είναι τη γραμμή, το όριο μεταξύ εξάντλησης και δύναμης. Αισθάνομαι ότι αυτό συμβαίνει πολύ στο χορό. Έχει να κάνει με την σκληρή άσκηση. Πρέπει διαρκώς να κάνεις πρόβες. Μοιάζει σαν να ανεβαίνεις σε ένα βουνό και να αισθάνεσαι ότι δεν πρόκειται ποτέ να φτάσεις στην κορυφή. Αισθάνεσαι ότι δεν είσαι αρκετά καλός στον χορό. Υπάρχει πάντα κάτι παραπάνω που πρέπει να κάνεις. Αυτό είναι εξαντλητικό. Ήθελα λοιπόν να μελετήσω πώς όταν έχεις αυτή την αίσθηση του σκαρφαλώνω, σκαρφαλώνω, σταματάς και λες “Αυτό ήταν! Πρέπει να απελευθερωθώ, να αισθανθώ χαρά”».
«Open Drift» - Φιλίπ Κρατζ (Ιταλία)
Το «Open Drift» έχει αφετηρία το εμβληματικό σόλο «Ο Θάνατος του Κύκνου» της Άννα Πάβλοβα. Ο Φιλίπ Κρατζ παρουσιάζει μία νέα εκδοχή ενός παλιού μοτίβου, στο οποίο δύο νέοι περφόρμερ μας υπενθυμίζουν τον ενθουσιασμό και τη μαγεία που μπορεί να φέρει μια νέα αρχή.
Δύο όντα επιπλέουν στην ανοιχτή θάλασσα, περιπλανώμενα όλο και πιο κοντά, αφήνοντας τα ρεύματα να αποφασίσουν που θα τα οδηγήσουν στη συνέχεια. Έχοντας επίγνωση της μοίρας τους, αλλά με αυτοπεποίθηση ως προς τον προσανατολισμό τους, φαίνονται αποφασισμένα να αξιοποιήσουν στο έπακρο τη συνάντηση. Γνωρίζουν ότι είναι μαζί κατά τύχη, αλλά και ότι, για αυτή τη σύντομη χρονική στιγμή, είναι οι μόνοι μάρτυρες της ύπαρξης το ένα του άλλου, πριν απομακρυνθούν και μεταμορφωθούν προς το καλύτερο.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΟ Κράτζ μας μίλησε για την χορογραφία του: «Ο στόχος μου είναι να δείξω τον τρόπο που δημιουργούμε επαφές στη ζωή μας, τις οποίες δεν μπορούμε να προβλέψουμε. Το έργο έχει να κάνει λοιπόν με το πώς όλοι μας μετατοπιζόμαστε διαρκώς από έναν χώρο και ένα χρόνο σε κάποιο άλλο πλαίσιο. Δεν μπορούμε να κατανοήσουμε τι υπάρχει στο ενδιάμεσο. Αυτός ήταν ακριβώς ο στόχος μου. Έδωσα λοιπόν μια πιο ποιητική προοπτική σ’ αυτό το θέμα. «Ο Θάνατος του Κύκνου», το έργο αναφοράς μας, ερμηνεύεται συνήθως από μια χορεύτρια με τεράστια πείρα, η οποία έχει διανύσει μεγάλη πορεία στο χώρο. Αυτό που συμβαίνει εδώ, είναι ότι ανέθεσα το έργο σε δύο νέους χορευτές για να δω ποια μπορεί να είναι η δική τους προσέγγιση σ’ αυτή την ιδέα. Είχαμε λοιπόν μια εξαιρετική ανταλλαγή ιδεών. Το κινητικό λεξιλόγιο που χρησιμοποίησα προέρχεται κυρίως από το χιπ-χοπ».
«Soirée d’études» - Κασιέλ Γκομπ (Βέλγιο)
Ο Κασιέλ Γκομπ από το Βέλγιο εστιάζει την προσοχή του στον χορό house. Το έργο «Soirée d’études» διερευνά το πλούσιο λεξιλόγιο του συγκεκριμένου χορού, μέσα από μία διαρκώς εξελισσόμενη και διευρυνόμενη σειρά σπουδών.
Αντλώντας από αναγνωρισμένες κινήσεις, ο χορευτής αναζητά παραλλαγές αυτών των βημάτων και εφευρετικούς τρόπους έκφρασής τους. Αυτή η κοινή γνώση επιτρέπει στους ανθρώπους να διαβάζουν ο ένας τις κινήσεις του άλλου. Μαζί με χορευτές έμπειρους στο street dance, ο Γκομπ επιδιώκει να αποκαλύψει την παιδεία που απαιτεί και εκφράζει αυτή η πρακτική.
«Το Soirée d’études είναι το δεύτερο έργο μου. Έχει να κάνει με τη δική μου διαδικασία εξερεύνησης της πρακτικής του χορού house. Είναι κάτι που κάνω εδώ και κάποια χρόνια. Εστιάζω στο πώς αυτός ο χορός μπορεί να είναι χορός στα κλαμπ και κοινωνικός χορός. Αυτό που προσπαθώ να κάνω στο συγκεκριμένο έργο είναι να εξερευνήσω συστηματικά κάθε πτυχή της συγκεκριμένης χορευτικής πρακτικής σε μια σειρά σπουδών, μικρών δηλαδή έργων που το καθένα εστιάζει σε μια συγκεκριμένη διάσταση αυτού του χορού. Αυτό που θέλω να πετύχω, είναι να αποκαλύψω την πολυπλοκότητα και την ομορφιά αυτής της φυσικής γλώσσας».
Η διοργάνωση του Spring Forward είναι το πρώτο σοβαρό crash test για την Ελευσίνα, που σε λίγους μήνες θα είναι η Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής της 2023 Ελευσίνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, Μιχαήλ Μαρμαρινός επισημαίνει: «Το Spring Forward είναι μία από τις μεγαλύτερες παγκοσμίως διοργανώσεις του χορού, για την τέχνη της χορογραφίας που ξεπετάγεται τώρα, γι’ αυτό και λέγεται Spring. Η Ελευσίνα ούτως ή άλλως κινείται. Θεωρώ ότι ακόμη και οι εθνοτοπικοί σύλλογοι που συνθέτουν τον κυρίως πληθυσμό της Ελευσίνας προσδιορίζονται όλοι από την κίνηση και τον χορό. Έχει τόσες σχολές χορού, υπάρχουν τόσα παιδιά που μαθαίνουν χορό στην Ελευσίνα. Είναι κάτι που η Πολιτιστική Πρωτεύουσα θέλει οπωσδήποτε να στηρίξει, να αναδείξει και να το αφήσει σαν παρακαταθήκη πίσω γιατί είναι ένας από τους τρόπους της πολιτισμικής ανάπτυξης των δυνατοτήτων αυτής της πόλης. Έχει πάρα πολλές, αρκεί να καταφέρουμε να τις φέρουμε στην επιφάνεια».
Πέρα από τις παραστάσεις, στο πλαίσιο της διοργάνωσης πραγματοποιούνται πολλές παράλληλες δράσεις. Το Spring Forward ρίχνει αυλαία την Κυριακή 1η Μαΐου, με την παράσταση Gran Bolero στο Παλαιό Ελαιουργείο της Ελευσίνας. Η είσοδος σε όλες τις παραστάσεις είναι δωρεάν. Αντί αντιτίμου εισόδου, η διοργάνωση καλεί το κοινό να στηρίξει το έργο του Κέντρου Αγάπης Ελευσίνας.
Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα των εκδηλώσεων εδώ
Απαραίτητη η προκράτηση θέσεων εδώ