Αυτό το περιεχόμενο δεν είναι διαθέσιμο στην περιοχή σας

Φεστιβάλ Αθηνών: 10 παραστάσεις και 7 συναυλίες που αξίζει να δείτε τον Ιούνιο

Φεστιβάλ Αθηνών
Φεστιβάλ Αθηνών   -   Πνευματικά Δικαιώματα  χ
Από Γιώργος Μητρόπουλος

17 ενδιαφέρουσες παραγωγές θεάτρου, χορού, όπερας, μουσικής και κλασικής μουσικής περιλαμβάνει το πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα του φετινού φεστιβάλ Αθηνών για τον μήνα Ιούνιο. Γνωστοί και πρωτοεμφανιζόμενοι καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό δίνουν ραντεβού με το κοινό στο Ηρώδειο και την Πειραιώς 260, στο πλαίσιο της μεγαλύτερης φεστιβαλικής διοργάνωσης της χώρας.

ΘΕΑΤΡΟ

photos: George Sakellariou/photos: George Sakellariou
Η άλλη πλευρά της καταιγίδαςphotos: George Sakellariou/photos: George Sakellariou

1-7 Ιουνίου

«Η άλλη πλευρά της καταιγίδας» - Γιάννης Χουβαρδάς

Ο Γιάννης Χουβαρδάς ανοίγει το φετινό φεστιβάλ Αθηνών με μια πρωτότυπη σύνθεση, στην οποία, η σαιξπηρική Καταιγίδα συναντά το Χόλιγουντ της «Χρυσής Εποχής» και τον ιδιοφυή δημιουργό Όρσον Ουέλς. Ο κόσμος του Πρόσπερο, το «μαγικό νησί» του, είναι την ίδια στιγμή ο κόσμος του Όρσον Ουέλς. Και τα υπόλοιπα σαιξπηρικά πρόσωπα, όμως, παραπέμπουν σε αναγνωρίσιμες θρυλικές μορφές χολιγουντιανών ταινιών: από τη Ρίτα Χέιγουορθ και τον Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ, μέχρι το δίδυμο Χοντρός και Λιγνός, αλλά και τους Βίνσεντ Πράις, Πίτερ Λόρε, Φρεντ Αστέρ και τη χορευτική παρτενέρ του τελευταίου, Τζίντζερ Ρότζερς. Από την παράσταση περνούν, επίσης, όλα τα είδη του κινηματογράφου εποχής (νουάρ, ρομαντική κομεντί, τρόμου, μιούζικαλ). Η πραγματικότητα του θεάτρου και οι ψευδαισθήσεις του καθώς και οι στιγμές που αποτυπώνει η κάμερα, μπλέκονται με την αληθινή ζωή σε ένα παιχνίδι/παράσταση που αφήνει να αιωρείται το ερώτημα του ποιητή αν η μαγεία είναι τελικά το υλικό από το οποίο είναι φτιαγμένα τα όνειρα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη - Κείμενο - Σκηνοθεσία Γιάννης Χουβαρδάς

Συνεργασία στο κείμενο Έρι Κύργια

Σκηνογραφία Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια Ιωάννα Τσάμη

Μουσική σύνθεση και εκτέλεση Θοδωρής Οικονόμου

Σχεδιασμός Βίντεο και μοντάζ βιντεοσκοπημένων σκηνών Παντελής Μάκκας

Σχεδιασμός Φωτισμών και κινηματογράφηση βιντεοσκοπημένων σκηνών Σίμος Σαρκετζής

Σχεδιασμός ζωντανών πλάνων παράστασης Έκτορας Λυγίζος, Παντελής Μάκκας

Χορογραφίες Φωκάς Ευαγγελινός

Κίνηση Μαρκέλλα Μανωλιάδη

Σχεδιασμός Ήχου Κώστας Μπώκος

Μακιγιάζ Αχιλλέας Χαρίτος

photos: George Sakellariou/photos: George Sakellariou
Η άλλη πλευρά της καταιγίδαςphotos: George Sakellariou/photos: George Sakellariou

Κομμώσεις Δημήτρης Αποστολίδης

Διδασκαλία κλακέτας Θάνος Δασκαλόπουλος

Υπεύθυνη παραγωγής Έφη Πανουργιά

Α' Βοηθοί σκηνοθέτη Ασπασία-Μαρία Αλεξίου, Ηλιάνα Καλαδάμη

Β' βοηθοί σκηνοθέτη Νεφέλη Βλαχοπαναγιώτη, Μάγδα Καυκούλα

Βοηθός στη διάρκεια της προετοιμασίας Μαριλένα Μόσχου

Α' Βοηθοί σκηνογράφου Ελένη Αραποστάθη, Άννα Ζούλια

Β' Βοηθός σκηνογράφου Ισμήνη Παπαϊωάννου

Βοηθός σχεδιαστή βίντεο Άννα Μπίζα

Βοηθός ενδυματολόγου Ιφιγένεια Νταουντάκη

Βοηθός σχεδιαστή φωτισμών Εβίνα Βασιλακοπούλου

Παίζουν: Γιάννης Βογιατζής, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Έκτορας Λυγίζος, Άρης Μπαλής, Ελένη Μπούκλη, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Αντώνης Μυριαγκός, Δημήτρης Παπανικολάου, Δημήτρης Πασσάς, Δημήτρης Πιατάς, Άλκηστις Πουλοπούλου, Χάρης Φραγκούλης, Αχιλλέας Χαρίτος

Αγγλικοί υπέρτιτλοι Μενέλαος Καραντζάς

16-18 Ιουνίου

Ταρτούφος ή ο υποκριτής - Ivo van Hove

Jan_Versweyveld
Ταρτούφος ή ο υποκριτήςJan_Versweyveld

Μετά την εξαιρετική παράσταση «Ηλέκτρα / Ορέστης», στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, η Comédie-Française και ο Ivo van Hove έρχονται ξανά στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, αυτή τη φορά στην Πειραιώς 260, με αφορμή την επέτειο 400 χρόνων από τη γέννηση του Μολιέρου. Βασισμένη στο ανέκδοτο κείμενο της απαγορευμένης, πρώτης εκδοχής του Ταρτούφου (Le Tartuffe ou l’Hypocrite / Ταρτούφος ή ο Υποκριτής), η νέα παραγωγή του Βέλγου σκηνοθέτη, που θα δούμες μετά το ανέβασμά της στο Παρίσι, φέρνει την απολαυστική κωμωδία στο σήμερα, φωτίζοντάς την καυστικά ως κοινωνικό δράμα. Ενώνοντας για ακόμα μία φορά τις δυνάμεις του με το σύγχρονο θίασο του Μολιέρου με τον οποίο τον συνδέει δυνατή «χημεία» ήδη από την πρώτη τους συνεργασία στους «Καταραμένους» του Βισκόντι (2016), ο κορυφαίος σκηνοθέτης στήνει μια ολομέτωπη επίθεση στους παντός είδους υποκριτές.  Σύμμαχός του, ο διπλά βραβευμένος με Όσκαρ για τη μουσική του στις ταινίες του Guillermo del Toro και Wes Anderson, Alexandre Desplat, που συνθέτει την πρωτότυπη μουσική της παράστασης.

Έμμετρη κωμωδία σε τρεις πράξεις, απαγορευμένη εκδοχή του 1664, αποκατεστημένη από τον Georges Forestier, με τη συνεργασία της Isabelle Grellet.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία Ivo van Hove

Δραματουργία Koen Tachelet

Σκηνικά – Φωτισμοί Jan Versweyveld

Κοστούμια An D'Huys

Πρωτότυπη μουσική Alexandre Desplat

Συνεργασία στη μουσική Solrey

Ήχος Pierre Routin

Βίντεο Renaud Rubiano

Μακιγιάζ Claire Cohen

Βοηθός σκηνοθεσίας Laurent Delvert

Βοηθός σκηνογράφου Jordan Vincent

Βοηθός φωτισμών François Thouret

Παίζουν Claude Mathieu, Denis Podalydès Orgon, Loïc Corbery, Christophe Montenez, Dominique Blanc, Julien Frison, Marina Hands και οι ηθοποιοί της Ακαδημίας της Comédie-Française Vianney Arcel, Robin Azéma, Jérémy Berthoud, Héloïse Cholley, Fanny Jouffroy, Emma Laristan και οι Héloïse Cholley, Clémentine Billy, Aksel Carrez, Flora Chéreau, Thomas Keller, Mickaël Pelissier

22-23 Ιουνίου

Όαση Ατιμωρησίας - Marco Layera

Gianmarco Bresadola/ Gianmarco Bresadola Nutzung ausschliesslich gegen Honorar (+MwSt.) bei Urhebervermerk und Beleg. Rights-Managed - any use of
Όαση Ατιμωρησίας - Marco LayeraGianmarco Bresadola/ Gianmarco Bresadola Nutzung ausschliesslich gegen Honorar (+MwSt.) bei Urhebervermerk und Beleg. Rights-Managed - any use of

Ο θίασος La Re-Sentida, που ενθουσίασε πέρυσι το κοινό της Πειραιώς 260 με την εκρηκτική ενέργεια των έφηβων κοριτσιών από τη Χιλή, συγχωνεύει για άλλη μια φορά εξεγερσιακά και στοχαστικά στοιχεία, προσεγγίζοντας τη θεατρική δημιουργία ως εργαστήρι κριτικής, περισυλλογής και κοινωνικού οραματισμού. Εδώ, ο Μάρκο Λαγέρα και η ομάδα La Re-Sentida αντλούν έμπνευση από την εμπειρία της κοινωνικής εξέγερσης τον Οκτώβριο του 2019 στη Χιλή και «στήνουν» ένα έργο πάνω στη διαλεκτική της βίας που ξεπερνά τα σύνορα της χώρας τους και απευθύνεται σε κάθε πολίτη του σύγχρονου κόσμου. Οκτώ σώματα συσπώνται επί σκηνής. Δεν είναι ξεκάθαρο εάν υποφέρουν ή διασκεδάζουν, εάν οι κινήσεις τους μαρτυρούν περηφάνια ή φόβο. Όλα μαζί συνιστούν ένα «αστυνομικό σώμα». Αυστηρά πειθαρχημένα, επιτηρούν την τάξη, αλλά η βία που είναι υποχρεωμένα να ασκούν προκαλεί αντιδράσεις. Τα θύματά τους απειλούν να κατακλύσουν τον χώρο και να προκαλέσουν κοινωνική έκρηξη.

Gianmarco Bresadola/ Gianmarco Bresadola Nutzung ausschliesslich gegen Honorar (+MwSt.) bei Urhebervermerk und Beleg. Rights-Managed - any use of
Όαση Ατιμωρησίας - Marco LayeraGianmarco Bresadola/ Gianmarco Bresadola Nutzung ausschliesslich gegen Honorar (+MwSt.) bei Urhebervermerk und Beleg. Rights-Managed - any use of

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία Marco Layera Navarro

Δραματουργία Elisa Leroy και Martín Valdés-Stauber

Βοηθοί σκηνοθέτη Humberto Adriano Espinoza και Katherine Maureira

Καλλιτεχνική παραγωγή Victoria Iglesias

Σκηνικά Sebastián Escalona και Cristian Reyes

Κοστούμια Daniel Bagnara

Τεχνική διεύθυνση Karl Heinz Sateler

Μουσική σύνθεση Andrés Quezada

Παίζουν Diego Acuña, Nicolás Cancino, Lucas Carter, Mónica Casanueva, Carolina Fredes, Imanol Ibarra, Carolina de la Maza, Pedro Muñoz

Παραγωγή Teatro La Re-sentida και Münchner Kammerspiele

27-28 Ιουνίου

Λυκόφως - Christiane Jatahy

Magali Dougados/ MAGALI DOUGADOS
Λυκόφως - Christiane JatahyMagali Dougados/ MAGALI DOUGADOS

Σε μια προσπάθεια να ξεφύγει από το καταπιεστικό, στα όρια του φασισμού, καθεστώς της χώρας της, η νεαρή Γκράσα εγκαταλείπει τη Βραζιλία. Βρίσκει καταφύγιο σε μια κοινότητα καλλιτεχνών του θεάτρου, που ανεβάζουν το Dogville του Λαρς φον Τρίερ εστιάζοντας ακριβώς στο πόσο ανεκτική είναι η κοινωνία μας απέναντι στον Άλλο. Αρχικά, η κοπέλα γίνεται δεκτή με ενθουσιασμό. Στη συνέχεια, όμως, πέφτει θύμα εκμετάλλευσης και υφίσταται κάθε είδους ρατσιστικές και ξενοφοβικές συμπεριφορές. Ο ρατσισμός, σε όλες του τις μορφές, επανέρχεται διαρκώς στο έργο της διεθνώς αναγνωρισμένης Christiane Jatahy, που μόλις απέσπασε Χρυσό Λέοντα από το Biennale της Βενετίας (2022). Στο Dusk (Entre chien et loup στα γαλλικά), οι ερμηνευτές -τριες κινηματογραφούνται μεταξύ τους ζωντανά επί σκηνής, προσφέροντας πολλές διαφορετικές οπτικές έναντι της μίας και μοναδικής «αλήθειας».

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Διασκευή – Σκηνοθεσία – Κινηματογράφηση Christiane Jatahy­

Καλλιτεχνική συνεργασία – Σκηνικά – Φωτισμοί Thomas Walgrave

Διεύθυνση φωτογραφίας Paulo Kamacho

Μουσική Vitor Araujo

Κοστούμια Anna van Brée

Σύστημα βίντεο Julio Parente, Charlélie Chauvel

Ήχος Jean Keraudren

Συντονισμός Henrique Mariano

Βοηθός σκηνοθέτιδας Stella Rabello

Κατασκευή σκηνικών Ateliers de la Comédie de Genève

Παίζουν Véronique Alain, Julia Bernat, Élodie Bordas, Paulo Camacho, Azelyne Cartigny, Philippe Duclos, Vincent Fontannaz, Viviane Pavillon, Matthieu Sampeur, Valerio Scamuffa

Συμμετέχει ο Harry Blätter Bordas

Παραγωγή Comédie de Genève

PERFORMANCE – ΧΟΡΟΣ

1-2 Ιουνίου

All I need – Beaver Dam Company, Edouard Hue

David Kretonic/David Kretonic
All I need – Beaver Dam Company, Edouard HueDavid Kretonic/David Kretonic

Υπάρχει ελπίδα να ανακοπεί η πορεία της ανθρωπότητας προς την ολοκληρωτική καταστροφή; Αυτό είναι το κεντρικό ερώτημα που απασχολεί την καινούργια (2021) χορογραφία του Edouard Hue, και της ομάδας του, Beaver Dam Company. Οι χορευτές και οι χορεύτριές του μοιάζουν βυθισμένοι/ες σε ένα περίπλοκο μπαλέτο που υφαίνεται από λεπτές ισορροπίες, οπισθοχωρήσεις, προελάσεις. Θα βρουν διέξοδο οι πρωταγωνιστές μας στον εχθρικό αυτό κόσμο; Αντλώντας έμπνευση από το παιχνίδι στρατηγικής γκο, ο χορογράφος αφήνεται να παρασυρθεί από τη δύναμη του επείγοντος και στρέφει την προσοχή μας σε μια θεμελιώδη ανάγκη: την ανάγκη να ακούμε ο ένας τον άλλον. Έχοντας πολύ γρήγορα αναπτύξει το δικό του στυλ και τη δική του χορογραφική «γλώσσα», ο Hue είναι ένας ερμηνευτής που θέτει τη σωματική του ικανότητα στην υπηρεσία της καθαρής κίνησης, υποστηρίζοντας μια μοναδική και γενναιόδωρη προσέγγιση του χορού, με μια ευαίσθητη, δεξιοτεχνική σωματικότητα. Το 2019 του απονεμήθηκε το Ελβετικό Βραβείο Χορού του «Εξαίρετου χορευτή».

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Χορογραφία Edouard Hue

Σύνθεση Jonathan Soucasse

Κοστούμια Sigolène Pétey

Φωτισμοί David Kretonic

Ερμηνεύουν Louise Bille, Alfredo Gottardi, Tilouna Morel, Jaewon Jung, Lou Landré, Neal Maxwell, Rafaël Sauzet, Angélique Spiliopoulos, Yurié Tsugawa

Καλλιτεχνικός βοηθός Alfredo Gottardi

Βοηθός ενδυματολόγου Diane Seguy

Σύμβουλος δραματουργίας Hugo Roux

Παραγωγή Beaver Dam Company

15-18 Ιουνίου

Amazing – Ιωάννα Πορτόλου

Εβίτα Σκουρλέτη
Amazing – Ιωάννα ΠορτόλουΕβίτα Σκουρλέτη

H Ιωάννα Πορτόλου, με την ομάδα χορού Griffόn, επιστρέφει στη διοργάνωση μετά τις πρόσφατες παραστάσεις της στην Πειραιώς 260 (Πορνό, 2017) και στη Μικρή Επίδαυρο (KAOS, 2018). Η νέα της δημιουργία έχει να κάνει με το κρίσιμο θέμα του ορίου ανάμεσα στο «καλύτερο» και το «χειρότερο» της ανθρώπινης φύσης. Στήνει επί σκηνής ένα χορογραφικό ντοκιμαντέρ για το ανθρώπινο είδος που, όσο κι αν εξελίσσεται, παραμένει βίαιο και αδηφάγο. Παρ’ όλη την περιρρέουσα ανθρωποφαγία, πρέπει να υπάρχει και κάτι amazing / υπέροχο στον άνθρωπο, που η ομάδα αναζητά στην περιοχή της Υπέρβασης, τόσο σωματικής όσο και ψυχικής.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Χορογράφος Ιωάννα Πορτόλου

Πρωτότυπη μουσική Αντώνης Παλάσκας

Κοστούμια – Σκηνικός χώρος Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί Τάσος Παλαιορούτας

Δραματουργική επιμέλεια - Boηθός χορογράφου Δήμητρα Μητροπούλου

Φωτογραφίες Εβίτα Σκουρλέτη

Χορευτές Ιωάννα Αποστόλου, Αλέξανδρος Λασκαράτος, Γιάννης Νικολαΐδης, Θεανώ Ξυδιά, Σταυρούλα Σιάμου

Διεύθυνση παραγωγής Χριστίνα Πολυχρονιάδου

Συμπαραγωγή Oμάδα χορού GriffÓn

21-22 Ιουνίου

Danse Macabre – Martin Zimmermann

Basil Stücheli/Basil Stücheli
Danse Macabre – Martin ZimmermannBasil Stücheli/Basil Stücheli

Μετά την απολαυστική περσινή παράστασή του Ένα Δύο Τρία, που ενθουσίασε το κοινό της Πειραιώς 260, ο Μάρτιν Τσίμμερμαν (Μέγα Ελβετικό Βραβείο για τις Παραστατικές Τέχνες 2021) επανέρχεται με τους ερμηνευτές του στο εξίσου ξεκαρδιστικό Danse macabre, τη νέα του παράσταση, που αψηφά, για μια ακόμα φορά, τις ταξινομήσεις. Άραγε, στον αγώνα της επιβίωσης, υπάρχει τίποτα που μπορεί να μας σώσει εκτός από το χιούμορ; Σε ένα σκηνικό που παραπέμπει σε εγκαταλελειμμένο σκουπιδότοπο, τρεις κωμικοτραγικοί χαρακτήρες, απόκληροι της κοινωνίας, προσπαθούν να ξαναφτιάξουν τη ζωή τους. Μια παράξενη φιγούρα αιωρείται, ωστόσο, πάνω από αυτή την ευάλωτη κοινότητα χαρακτήρων: πρόκειται για τη μορφή του Θανάτου, τον οποίον υποδύεται ο ίδιος ο Τσίμμερμαν, παρεμβαίνοντας στη σκηνική δράση ως σκανδαλιάρης μαριονετίστας που κινεί τα νήματα των σωμάτων τους.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη - Σκηνοθεσία - Χορογραφία Martin Zimmermann

Συνδημιουργοί - Ερμηνευτές Tarek Halaby, Dimitri Jourde, Methinee Wongtrakoon, Martin Zimmermann

Μουσική σύνθεση Colin Vallon

Δραματουργία Sabine Geistlich

Σκηνικά Simeon Meier Martin Zimmermann

Καλλιτεχνική συνεργασία Romain Guion

Σκηνικός και τεχνικός συντονισμός Ingo Groher

Κατασκευή σκηνικών maison de la culture de Bourges (Nicolas Bénard, Lucas Bussy, Jules Chavigny, Jean-Christophe David, Luc Renard, Joao De Sousa, Eric Vincent), Andy Hohl

Basil Stücheli/Basil Stücheli
Danse Macabre – Martin ZimmermannBasil Stücheli/Basil Stücheli

Κοστούμια  Susanne Boner, Martin Zimmermann

Σχεδιασμός φωτισμού Sarah Büchel

Σχεδιασμός ήχου Andy Neresheimer

Μηχανοκίνητο σκηνικό Thierry Kaltenrieder

Κατασκευή κοστουμιών Susanne Boner

Βαφή σκηνικών Michèle Rebetez-Martin

Διεύθυνση σκηνής Roger Studer, Mateu Pascual Labourdette

Διεύθυνση φωτισμών Sarah Büchel, Jan Olieslagers

Διεύθυνση ήχου Franck Bourgoin, Andy Neresheimer

Διεύθυνση σκηνής Roger Studer

Φωτογραφίες Nelly Rodriguez, Basil Stücheli

Γραφιστική επιμέλεια Marietta Eugster

Διεύθυνση παραγωγής, διανομή Alain Vuignier

Παραγωγή MZ Atelier

25-26 Ιουνίου

Newtopia – Πατρίσια Απέργη

Bernhard_Mueller
Newtopia – Πατρίσια ΑπέργηBernhard_Mueller

Η Πατρίσια Απέργη εμπνέεται στο νέο έργο της από τη θεματική της Ουτοπίας. Στο Newtopia, που δημιούργησε σε συνεργασία με την αυστριακή ομάδα BODHI PROJECΤ, οι θεατές θα έρθουν σε επαφή με μια απρόσμενη χώρα, που ξαναφαντάζεται τις συντριβές και τις ήττες μας σαν θριάμβους. Φωτίζοντας το χιούμορ που κρύβεται ακόμα και στις μεγαλύτερες τραγωδίες της ζωής, η παράσταση μετατρέπει την αποδοχή της πραγματικότητας σε καύσιμο για τη δημιουργία μιας ουτοπίας, όπου κυριαρχούν η δικαιοσύνη, η ισορροπία και η ομορφιά. Ένας απρόσμενος σκηνικός τόπος αναδύεται μέσα από την ομάδα των χορευτών της BODHI PROJECΤ, που ξεχωρίζουν για τη θεατρικότητα και την έντονη σκηνική παρουσία τους. Ένας τόπος όπου μπορούμε να ανακαλύψουμε νέους τρόπους αντίστασης, να φανταστούμε την ανεξαρτησία μας, να αντέξουμε την αποτυχία μας και να σταθούμε πάλι όρθιοι. Η ομάδα BODHI PROJECT θεωρείται μία από τις κορυφαίες στην Ευρώπη για νέους επαγγελματίες χορευτές. Εστιάζει στην πρωτοπορία, σε νέες χορογραφικές «φωνές» στη διεθνή σκηνή του σύγχρονου χορού και στην καλλιτεχνική και τεχνική αρτιότητα του σύνθετου κινησιολογικού ρεπερτορίου των χορευτών της.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη & χορογραφία Πατρίσια Απέργη

Χορευτές Alec Letcher, Andréa Givanovitch, Dylan Brahim Labiod, Jaeger Wilkinson, Jeanne Procureur, Luisa Heilbron, Paola Taddeo

Διεύθυνση δοκιμών Maja Poturovic

Φωτισμοί Frank Lischka

Κοστούμια Patricia Apergi, Birke van Maartens

Βοηθός ενδυματολόγου Celina Mayr

Μουσική Godspeed You! Black Emperor, Marihiko Hara & Hildur Guðnadóttir με τον Hauschka, Sam Slater, Jóhann Jóhannsson, BJ Nilsen & Stilluppsteypa

Επεξεργασία μουσικής Clelia Patrono 

Διεύθυνση παραγωγής Maja Poturovic

Παραγωγή blackmountain/BODHI PROJECT, SEAD

30 Ιουνίου-1 Ιουλίου

Το Κακό, Θεϊκή μέθη - Marlene Monteiro Freitas

Peter_Hönnemann
Το Κακό, Θεϊκή μέθη - Marlene Monteiro FreitasPeter_Hönnemann

Στο νέο της έργο, η αντισυμβατική χορογράφος Marlene Monteiro Freitas (Αργυρός Λέοντας για τον Χορό, Μπιενάλε της Βενετίας, 2018), που είχε ξεσηκώσει το κοινό του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου στο παρελθόν με τις παραστάσεις Βάκχες και of ivory and flesh - statues also suffer, επιστρέφει με ακόμα ένα έργο, όπου κυριαρχούν το δαιμονικό στοιχείο, η μεταμόρφωση, ο σουρεαλισμός, αλλά και το άφθονο χιούμορ. Τοποθετημένη σε μια εξέδρα, ως χορωδία, η ομάδα χορευτών/τριών της εξερευνά το Κακό ως θεϊκή μέθη, όπως υποδηλώνει ο τίτλος του έργου, αλλά και ως συνθήκη έκστασης, καλλιτεχνικής δημιουργίας και κοινωνικής ανατροπής, με τη σκηνή του θεάτρου να γίνεται ο κατεξοχήν χώρος αποκάλυψής του.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Χορογραφία Marlene Monteiro Freitas

Βοηθός χορογραφίας Lander Patrick de Andrade

Ερμηνεύουν Francisco Rolo, Henri “Cookie" Lesguillier, Hsin-Yi Hsiang, Joãozinho da Costa, Kyle Scheurich, Mariana Tembe, Marlene Monteiro Freitas, Miguel Filipe, Tonan Quito

Φωτισμοί Yannick Fouassier

Σκηνικός χώρος Marlene Monteiro Freitas, Yannick Fouassier, Miguel Figueira

Χειρισμός φωτισμών - Διεύθυνση σκηνής João Chicó

Σκηνικά αντικείμενα Marlene Monteiro Freitas, Flávio Martins

Ήχος Rui Dâmaso, Rui Antunes

Έρευνα Marlene Monteiro Freitas, João Francisco Figueira

Δραματουργία Marlene Monteiro Freitas, Martin Valdés-Stauber

Κοστούμια Marlene Monteiro Freitas, Marisa Escaleira

Παραγωγή P.OR.K (Soraia Gonçalves, Joana Costa Santos – Λισαβόνα) και Münchner Kammerspiele (Μόναχο)

ΟΠΕΡΑ

2, 5, 8, 11 Ιουνίου

Ριγολέττος του Τζουζέπε Βέρντι– Κατερίνα Ευαγγελάτου

Διονύσης Παπαλεξάτος
Ριγολέττος του Τζουζέπε Βέρντι– Κατερίνα ΕυαγγελάτουΔιονύσης Παπαλεξάτος

Η πρώτη μεγάλη καλοκαιρινή παραγωγή της ΕΛΣ είναι ο Ριγολέττος, η διάσημη όπερα του Τζουζέπε Βέρντι. Ανεβαίνει στο Ηρώδειο σε σκηνοθεσία της Κατερίνας Ευαγγελάτου και μουσική διεύθυνση του Λουκά Καρυτινού. Η ιστορία μιλά για τον έρωτα της Τζίλντας, κόρης του καμπούρη αυλικού γελωτοποιού Ριγολέττου, για τον έκλυτο Δούκα της Μάντοβας, ο οποίος της παρουσιάζεται ως φτωχός φοιτητής. Προκειμένου να εκδικηθεί για τη χαμένη τιμή της κόρης του, ο Ριγολέττος καταστρώνει τη δολοφονία του Δούκα. Ανακαλύπτοντας τα σχέδια του πατέρα της, η Τζίλντα αποφασίζει να σώσει τον αγαπημένο της και να θυσιαστεί, παίρνοντας τη θέση του. Η σκηνοθέτρια επισημαίνει ποια είναι η δική της προσέγγιση: «Ο κύκλος βίας που περιγράφει ο Βέρντι στον Ριγολέττο μεταφέρεται στον μικρόκοσμο της ιταλικής επαρχίας της δεκαετίας του 1980, όπου το οργανωμένο έγκλημα κυριαρχεί. Η διαφθορά, τα εγκλήματα και οι βιασμοί είναι το πραγματικό πρόσωπο μιας κοινωνίας θρησκόληπτης, συντηρητικής και προληπτικής».

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Άλαν Χράνιτελ

Χορογραφία, κινησιολογία: Πατρίσια Απέργη

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Δούκας της Μάντοβας: Δημήτρης Πακσόγλου

Ριγολέττος: Δημήτρης Τηλιακός

Τζίλντα: Χριστίνα Πουλίτση

Σπαραφουτσίλε: Πέτρος Μαγουλάς

Μανταλένα: Μαίρη-Έλεν Νέζη

Τζοβάννα: Μαργαρίτα Συγγενιώτου

Κόμης του Μοντερόνε: Δημήτρης Κασιούμης

Μαρούλλο: Νίκος Κοτενίδης

Ματτέο Μπόρσα: Γιάννης Καλύβας

Κόμης του Τσεπράνο: Γιώργος Ματθαιακάκης

Κόμησσα του Τσεπράνο: Διαμάντη Κριτσωτάκη

Δεσμοφύλακας: Πέτρος Σαλάτας

Ακόλουθος: Εβίτα Χιώτη

Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ

22 Ιουνίου

Jan Garbarek Group-Trilok Gurtu

x
Jan Garbarekx

Είναι ένας από τους παλιούς γνώριμους που επιστρέφουν μετά από χρόνια στη χώρα μας. Τον περιμέναμε πέρσι, αλλά λόγω πανδημίας και των ταξιδιωτικών περιορισμών δεν κατάφερε να έρθει. Ο Νορβηγός σαξοφωνίστας Jan Garbarek είναι μια ιδιαίτερη περίπτωση. Το όνομά του έχει πλέον ταυτιστεί με αυτό που ονομάζουμε «ευρωπαϊκή τζαζ», αλλά και με τον περίφημο «ήχο» της ECM, της δισκογραφικής εταιρίας που έχει εκδώσει το σύνολο σχεδόν της ηχογραφημένης μουσικής του, η οποία χαρακτηρίζεται από λυρισμό και ποιητική διάθεση. Εδώ και 60 χρόνια, το πλούσιο έργο του αγκαλιάζει ένα ευρύτατο μουσικό φάσμα, από την τζαζ ως την world αλλά και την κλασική μουσική. Σημαντικό κεφάλαιο στην καριέρα του αποτελεί το Jan Garbarek Group, στο οποίο συμμετέχουν ο επί δεκαετίες βασικός συνεργάτης του Γερμανός πιανίστας Rainer Brüninghaus, ο Βραζιλιάνος μπασίστας Yuri Daniel και ο Ινδός «μάγος» των κρουστών Trilok Gurtu.

25 Ιουνίου

Patti Smith

Lorenzo Montanelli
Patti SmithLorenzo Montanelli

Η ιέρεια του πανκ, η αιώνια ρομαντική της νεοϋορκέζικης σκηνής, πνευματική επίγονος του Ρεμπώ, του Μπολάνιο, του Γκίνσμπεργκ και της Γενιάς Μπητ, έρχεται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού για μια μοναδική συναυλία, όπου παντρεύει τη μουσική και την ποίησή της με τον δικό της, απαράμιλλο τρόπο. Έχοντας σφραγίσει το μουσικό στερέωμα με τραγούδια-ύμνους όπως το «Because the Night» και έχοντας διακριθεί για το λογοτεχνικό της έργο, η πολυσχιδής μουσικός, συγγραφέας, εικαστικός και ακτιβίστρια θα μας εμπνεύσει, θα μας συγκινήσει και θα ξυπνήσει πάλι την πίστη στη δύναμή μας ν’ αλλάξουμε τον κόσμο: "People have the power!"

28 Ιουνίου

Ibrahim Maalouf

BOBY/Boby
Ibrahim MaaloufBOBY/Boby

Με δεκαπέντε χρόνια καλλιτεχνικής παρουσίας στα διεθνή μουσικά δρώμενα και με συναυλίες σε πάνω από 40 χώρες, ο πολυβραβευμένος Γαλλολιβανέζος τρομπετίστας Ibrahim Maalouf αναγνωρίζεται, στη Γαλλία αλλά και παγκοσμίως, ως ένας από τους σημαντικότερους τρομπετίστες της γενιάς του. Ο μουσικός παντρεύει απρόσμενα τον μοναδικό ήχο του με την παράδοση διασχίζοντας χωροχρονικά σύνορα. Το ρεπερτόριό του, στο οποίο κυριαρχούν οι ιδιαίτεροι αυτοσχεδιασμοί, διατρέχει μουσικά είδη και παραδόσεις των μουσικών του κόσμου: τζαζ ενορχηστρώσεις αφήνουν χώρο σε αραβικές κλίμακες, αλλά και ποπ ήχους ή διασκευές, ενώ άλλοτε συνυφαίνονται με latin και αφροκουβανικούς ρυθμούς.

29 Ιουνίου

Max Richter

x
Max Richterx

15 χρόνια μετά την τελευταία εμφάνισή του στην Αθήνα, ο πρωτεργάτης της σύγχρονης ορχηστρικής νεο-κλασικής μουσικής και βραβευμένος συνθέτης μουσικής για τον κινηματογράφο, Max Richter θα δώσει μια μεγάλη συναυλία στο Ηρώδειο. Πρόκειται για μια από τις πλέον επιδραστικές προσωπικότητες της σύγχρονης μουσικής σκηνής, έχοντας συνδέσει το όνομά του με ένα πρωτοποριακό έργο, ως συνθέτης, recording artist, πιανίστας ή collaborator. Είναι κυρίως γνωστός για τα σόλο άλμπουμ του από το ιστορικό label της Deutsche Grammophon, τα οποία αψηφούν τα σύνορα των μουσικών ειδών και αποτελούν το ηχητικό αποτύπωμα της γοητευτικής συνάντησης αυτού που αποκαλούμε νεο-κλασική μουσική με την electronica.

30 Ιουνίου

Diana Krall

photos: George Sakellariou/photos: George Sakellariou
Diana Krallphotos: George Sakellariou/photos: George Sakellariou

Η μεγάλη κυρία της jazz, Diana Krall, έρχεται να συναντήσει τους χιλιάδες θαυμαστές της στην Ελλάδα. Προσκεκλημένη από το σωματείο Aurora, ανταποκρίθηκε με θέρμη, θέλοντας να συνεισφέρει στον αγώνα του σωματείου κατά της λευχαιμίας, μέσω της προσφοράς βοήθειας στους ασθενείς και στις οικογένειες τους, αλλά και της στήριξης της έρευνας για την καταπολέμηση των αιματολογικών ασθενειών. Η Diana Krall, είναι μια από τις σπουδαιότερες ερμηνεύτριες της σύγχρονης τζαζ. Είναι η μόνη jazz τραγουδίστρια, που έχει δει 8 άλμπουμ της να πηγαίνουν κατευθείαν στην κορυφή του jazz chart του Billboard. Έχει κερδίσει δύο βραβεία Grammy και έχει 15 εκατομμύρια πωλήσεις σε όλο τον κόσμο με χρυσούς, πλατινένιους ή πολυπλατινένιους δίσκους.

Προπώληση εισιτήριων

ΚΛΑΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ

14 Ιουνίου

Monteverdi Choir – John Eliot Gardiner

Eric Larrayadieu/Eric Larrayadieu, 2019
Monteverdi Choir – John Eliot GardinerEric Larrayadieu/Eric Larrayadieu, 2019

Ο σερ John Eliot Gardiner, πολυβραβευμένος αρχιμουσικός, ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της Χορωδίας Μοντεβέρντι και των Άγγλων Σολίστ Μπαρόκ θεωρείται πρωτοπόρος στην αναβίωση της πρώιμης μουσικής και στην ιστορικά τεκμηριωμένη απόδοσή της. Το πρόσφατο έργο του με τα σύνολα Μοντεβέρντι περιλαμβάνει βραβευμένες ερμηνείες Μπαχ, Μπερλιόζ, Βέρντι κ.ά. σε συναυλίες ανά τον κόσμο. Στο Ηρώδειο θα διευθύνει τη χορωδία και την ορχήστρα σε κορυφαία έργα του Μπαχ και των προαγγέλων του, Συτς και Σάιν, που αντλούν την έμπνευσή τους από το βίωμα του πένθους και την καθαρτική του δύναμη. Στα έργα των τελευταίων, η χορωδία συνοδεύεται από τον πλούσιο ήχο πρώιμων χάλκινων οργάνων.

26 Ιουνίου

Φιλαρμονική της Σκάλας του Μιλάνου - Myung – Whun Chung

copirightsilvialelli/
Φιλαρμονική της Σκάλας του Μιλάνου - Myung – Whun Chungcopirightsilvialelli/

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζει στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού μια μεγαλειώδη συναυλία με την Φιλαρμονική της Σκάλας του Μιλάνου που κλείνει φέτος σαράντα χρόνια ζωής. Ο Myung – Whun Chung, ο διασημότερος Κορεάτης αρχιμουσικός, με τον οποίο η ορχήστρα διατηρεί μακροχρόνια σχέση και συνεργασία, θα βρίσκεται στο πόντιουμ, για αυτή τη μοναδική συναυλία. Η Φιλαρμονική της Σκάλας του Μιλάνου, «παιδί» του Κλαούντιο Αμπάντο, αποτελεί μια από τις πιο γνωστές και επιτυχημένες ορχήστρες παγκοσμίως. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα των Gioachino Rossini (Η Ιταλίδα στο Αλγέρι, Εισαγωγή), Ludwig van Beethoven (Συμφωνία αρ. 2) και Antonìn Dvořák (Συμφωνία αρ. 9 «του Νέου Κόσμου»)

INFO

Πληροφορίες για τα συγκεκριμένα θέαματα

Εισιτήρια:  aefestival.gr, viva.gr & public.gr