Αυτό το περιεχόμενο δεν είναι διαθέσιμο στην περιοχή σας

Το πρόγραμμα της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ για το 2022-23

Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής   -   Πνευματικά Δικαιώματα  Ανδρέας Σιμόπουλος
Από Γιώργος Μητρόπουλος

Η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσίασε το καλλιτεχνικό πρόγραμμα της περιόδου 2022-23, το οποίο επιμελείται ο Αλέξανδρος Ευκλείδης. Περιλαμβάνει πλήθος παραγωγών όπερας, μουσικού θεάτρου, μιούζικαλ, παραστάσεων για παιδιά και νέους, χορού, αναβιώσεις παλαιότερων παραγωγών, φεστιβάλ και συναυλίες. Ιδρυτικός Δωρητής της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ και διαχρονικός υποστηρικτής είναι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

Από τον Σεπτέμβριο του 2022 έως τον Μάιο του 2023, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει ένα πρόγραμμα πολυδιάστατο και τολμηρό, με τη συμμετοχή δεκάδων νέων αλλά και καταξιωμένων καλλιτεχνών σε μια σειρά παραγωγών ιδιαίτερα υψηλού επιπέδου που αξιοποιούν τόσο τις εγχώριες καλλιτεχνικές δυνάμεις όσο και σημαντικές προσωπικότητες και φορείς παραστατικών τεχνών του εξωτερικού.

Ανδρέας Σιμόπουλος
Γ. Κουτλής, Μ. ΠαρασκάκηςΑνδρέας Σιμόπουλος

Οι νέες παραγωγές όπερας περιλαμβάνουν τη νέα όπερα δωματίου Στρέλλα –ανάθεση της ΕΛΣ– σε μουσική του ανερχόμενου συνθέτη Μιχάλη Παρασκάκη, λιμπρέτο της Αλεξάνδρας Κ* βασισμένο στο σενάριο της ομώνυμης ταινίας των Πάνου Κούτρα και Παναγιώτη Ευαγγελίδη, που τάραξε τα νερά όταν βγήκε στους κινηματογράφους το 2009, και σκηνοθεσία του Γιώργου Κουτλή. Η ρηξικέλευθη όπερα του Χαράλαμπου Γωγιού Ο θάνατος του Άντονυ, σε λιμπρέτο του Γιάννη Φίλια σε συνεργασία με τον συνθέτη και σκηνοθεσία του Δημήτρη Καραντζά, θα συναντήσει για πρώτη φορά το κοινό μετά από έναν πρώτο, εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο διαδικτυακών μεταδόσεων από την πλατφόρμα GNO TV. Ο φημισμένος θίασος Novoflot με έδρα το Βερολίνο έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και την Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ για να παρουσιάσει τα έργα H όπερα #2 – Στα σχοινιά (σχετικά με το τέλος) και H όπερα #3 – Οι κομμένες σκηνές, που θα μετατρέψει το Ξέφωτο του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος στο ΚΠΙΣΝ σε οπερατικό πρωτάθλημα στίβου!

Στις παραστάσεις μουσικού θεάτρου και μιούζικαλ συναντάμε τη νέα μουσικοθεατρική προσαρμογή του εμβληματικού έργου Όχι εγώ του Σάμιουελ Μπέκετ, ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ στον πρωτοποριακό συνθέτη Ζήση Σέγκλια, σε σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου, τον σκηνοθετημένο κύκλο τραγουδιών του Φραντς Σούμπερτ Η ωραία μυλωνού με τη μεσόφωνο και περφόρμερ Λένια Ζαφειροπούλου υπό την καθοδήγηση του χορογράφου Τάσου Καραχάλιου, καθώς και το βραβευμένο με βραβείο Drama Desk μιούζικαλ The Last Five Years του Αμερικανού συνθέτη Τζέισον Ρόμπερτ Μπράουν που παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρώτη σε μουσική διεύθυνση Μιχάλη Παπαπέτρου και μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Δημήτρη Δημόπουλου

Celia Topping
UnderwaterCelia Topping

Επίσης, θα παρουσιαστεί το Underwater, μια μαγευτική χοροθεατρική παράσταση που δημιούργησαν οι Ξένια Αηδονοπούλου και Γεωργία Τέγου για βρέφη από λίγων μηνών έως δύο ετών και τους γονείς τους.

Τρεις αναβιώσεις παλαιότερων παραγωγών ανανεώνουν το ραντεβού τους με το κοινό. Πρόκειται για το εξαιρετικά επιτυχημένο μιούζικαλ Φτηνά τσιγάρα σε μουσική Παναγιώτη Καλαντζόπουλου, λιμπρέτο Πέτρου Βουνισέα βασισμένο στην ομώνυμη ταινία του Ρένου Χαραλαμπίδη, και σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου, το  μιούζικαλ Σιωπή, ο βασιλιάς ακούει των Νίκου Κυπουργού και Θωμά Μοσχόπουλου που παρουσιάζεται σε ευρηματική σκηνοθεσία του Θοδωρή Αμπαζή, καθώς και το οπτικοακουστικό ηλεκτρονικό έργο Neapoly των Κ.Βήτα και Νίκου Πατρελάκη.

Το Μπαλέτο της ΕΛΣ επιστρέφει με ένα νέο δίπτυχο σύγχρονου χορού που φέρει τον τίτλο Human Nature. Τις χορογραφίες υπογράφουν δύο διακεκριμένοι δημιουργοί: o «διεθνής» Έλληνας Χάρης Γκέκας και ο Αλβανός Γκεντιάν Ντόντα.

ΕΛΣ
Χάρης ΓκέκαςΕΛΣ

Ο Κύκλος Μίκης Θεοδωράκης συνεχίζεται με τέσσερις παραγωγές: τη συναυλία Μίκης Θεοδωράκης: Τριλογία με το ξεχωριστό μουσικό σύνολο Vamos από την Κρήτη και τους διακεκριμένους μονωδούς Τάσο Αποστόλου και Άννα Κώτη, το ρεσιτάλ Μίκης Θεοδωράκης: Γάλλοι και Έλληνες ποιητές με τον κορυφαίο βαθύφωνο Χριστόφορο Σταμπόγλη και τον πιανίστα Γιώργο Κωνσταντίνου, την παράσταση μουσικής και λόγου Αναμνήσεις ενός κοριτσιού με ερμηνευτή τον Παναγιώτη Πετράκη, τη συμμετοχή του συνόλου Λιποτάκτες (μικρού σχήματος της θρυλικής Ορχήστρας Μίκης Θεοδωράκης) και τη Μαργαρίτα Θεοδωράκη να διαβάζει αυτοβιογραφικά κείμενά της, και, τέλος, τη συναυλία Μίκης Θεοδωράκης: Ένας όμηρος / Μαρκ Μπλίτσταϊν: Πολιτικά τραγούδια με τη συμμετοχή της μεσοφώνου Αναστασίας Κότσαλη, του Γιώργου Κωνσταντίνου και του ακορντεονίστα Κώστα Ζιγκερίδη.

Το πρόγραμμα των συναυλιών περιλαμβάνει ακόμη τη συναυλία με τα βραβευμένα έργα του διαγωνισμού σύνθεσης λυρικού τραγουδιού 1821, Ελληνική Επανάσταση και μελοποιημένη ποίηση, σε συνεργασία με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών και μουσική διεύθυνση Νίκου Βασιλείου, τις συναυλίες / αφιερώματα στη Μικρασιατική Καταστροφή Ο ήχος της κραυγής, σε σύλληψη του πιανίστα Χρήστου Μαρίνου και ερμηνεία της μεσοφώνου Ιωάννας Βρακατσέλη, και Το πέρα Αιγαίο, με τη συμμετοχή των καταξιωμένων μονωδών της ΕΛΣ Τζούλιας Σουγλάκου και Γιάννη Χριστόπουλου, καθώς και το ρεσιτάλ του διεθνούς βαρύτονου Άρη Αργύρη με τραγούδια του Φραντς Σούμπερτ γύρω από την ελληνική αρχαιότητα.

Τέλος, το Φεστιβάλ Πιάνου της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης, δίνει το καθιερωμένο, ετήσιο ραντεβού του με το μουσικόφιλο κοινό στην Αίθουσα Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός, με ένα πρόγραμμα αφιερωμένο σε μουσικές για πιάνο του 20ού και του 21ου αιώνα.

H προπώληση για τις παραγωγές Σεπτεμβρίου – Δεκεμβρίου 2022 θα ξεκινήσει στις 29 Ιουλίου 2022 και θα πραγματοποιείται στα Ταμεία της ΕΛΣ και στην ticketservices.gr

χ
Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣχ

ΤΟ ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Συναυλία βραβευμένων έργων διαγωνισμού σύνθεσης λυρικού τραγουδιού

1821, Ελληνική Επανάσταση και μελοποιημένη ποίηση

Σε συνεργασία με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών

23 Σεπτεμβρίου 2022

Έργα των Γιώργου Βάβουλα, Θεόδωρου Γκουγκουσούδη, Ισμήνης Γυφτάκη-Μπεκ, Ξένιας Κωνσταντινίδου, Ευριπίδη Μπέκου, Χρίστου Ντόβα

Μουσική διεύθυνση, πιάνο: Νίκος Βασιλείου

Διαμάντη Κριτσωτάκη, Άρτεμις Μπόγρη, Χρυσάνθη Σπιτάδη μεσόφωνοι

Γιάννης Φίλιας τενόρος

Βαγγέλης Μανιάτης, Γιώργος Ματθαιακάκης βαρύτονοι

Με την Ορχήστρα της ΕΛΣ

Η έναρξη της νέας καλλιτεχνικής περιόδου της Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ σηματοδοτείται από την αξιομνημόνευτη σύμπραξη δύο ιστορικών φορέων, της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, που συνεργάζονται για πρώτη φορά στη μακρά τους ιστορία στον απόηχο μιας τριπλής επετείου: εκείνης των διακοσίων ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης, των ογδόντα ετών από την ίδρυση της ΕΛΣ καθώς και των ενενήντα ετών από την ίδρυση της ΕΕΜ.

Τα ποικιλόμορφα, βραβευμένα έργα των συνθετών Γιώργου Βάβουλα, Θεόδωρου Γκουγκουσούδη, Ισμήνης Γυφτάκη-Μπεκ, Ξένιας Κωνσταντινίδου, Ευριπίδη Μπέκου και Χρίστου Ντόβα, βασισμένα σε ποίηση των Αριστοτέλη Βαλαωρίτη, Κώστα Βάρναλη, Ανδρέα Κάλβου, Βικτόρ Ουγκό και Άγγελου Σικελιανού με θέμα την Ελληνική Επανάσταση, θα παρουσιαστούν σε μια συναυλία που συνενώνει τις δυνάμεις μιας πλειάδας διακεκριμένων μονωδών καθώς και της Ορχήστρας της ΕΛΣ υπό τη μουσική διεύθυνση του Νίκου Βασιλείου, αρχιμουσικού ειδικευμένου στη σύγχρονη μουσική με όλες της τις καλειδοσκοπικές αποχρώσεις.

Τιμές εισιτηρίων: €12, €15 • Φοιτητικό, παιδικό: €10

Vassilis Kotrotsos/Vassilis Kotrotsos
Σύνολο VamosVassilis Kotrotsos/Vassilis Kotrotsos

Συναυλία • Κύκλος Μίκης Θεοδωράκης

Μίκης Θεοδωράκης: Τριλογία

24 Σεπτεμβρίου 2022

Ενορχήστρωση, διεύθυνση ορχήστρας: Θανάσης Παπαθανασίου

Ερμηνεύουν: Τάσος Αποστόλου (Μαουτχάουζεν, Λιποτάκτες), Άννα Κώτη (Romancero gitano)

Συμμετέχει το μουσικό σύνολο Vamos

Ο τριετής κύκλος Μίκης Θεοδωράκης συνεχίζεται στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ με την παρουσίαση τριών εμβληματικών κύκλων τραγουδιών του σπουδαίου δημιουργού σε συνεργασία με το ξεχωριστό μουσικό σύνολο Vamos από την Κρήτη και τους διακεκριμένους μονωδούς Τάσο Αποστόλου και Άννα Κώτη.

Ο κύκλος Μαουτχάουζεν, γραμμένος και δισκογραφημένος το 1965-66 πάνω στους σπαρακτικούς στίχους του Ιάκωβου Καμπανέλλη, άλλοτε κρατούμενου στο ομώνυμο, διαβόητο στρατόπεδο συγκέντρωσης, αποτελεί ως και τις μέρες μας διεθνές σύμβολο του μεταπολεμικού ανθρωπισμού – ένας ακαταμάχητος ύμνος στη ζωή και τον έρωτα υπό απάνθρωπες συνθήκες, που συνέδεσε άρρηκτα τη θεοδωρακική γραφή με τη φωνή της Μαρίας Φαραντούρη.

Η ιδιότυπη αυτή «τριλογία» συνεχίζεται με τον πρώτο από τους ολοκληρωμένους κύκλους τραγουδιών του Θεοδωράκη με τίτλο Λιποτάκτες, που γράφτηκε στα μέσα της δεκαετίας του ’50 σε στίχους του νεότερου αδελφού του, Γιάννη Θεοδωράκη, και δισκογραφήθηκε το 1961 με τη φωνή του ίδιου του συνθέτη.

Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με τον κύκλο τραγουδιών Romancero gitano, βασισμένο σε επτά ποιητικές αποδόσεις στίχων με τσιγγάνικη θεματολογία του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα από τον Οδυσσέα Ελύτη. Το έργο γράφτηκε για την Αρλέτα στις αρχές του 1967, ακριβώς πριν την έναρξη της δικτατορίας, εξαιτίας της έλευσης της οποίας δισκογραφήθηκε εντέλει στο Παρίσι το 1970, ξανά με τη Μαρία Φαραντούρη.

Και τα τρία έργα παρουσιάζονται σε νέες ενορχηστρώσεις του Θανάση Παπαθανασίου που αναδεικνύουν τον πολύ ιδιαίτερο ήχο του συνόλου Vamos, πολυμελούς σχήματος που ιδρύθηκε στα Χανιά το 2013 και έχει ήδη πολύ σημαντική παρουσία στη μουσική σκηνή της Κρήτης. Το σύνολο προσεγγίζει ιδιώματα και ερμηνεύει μουσικές από όλο τον κόσμο μέσα από τον πολύ ιδιαίτερο «προσωπικό» του ήχο, που συνδυάζει τα παραδοσιακά όργανα, όπως η κρητική λύρα, με όργανα της συμφωνικής ορχήστρας.

Τιμές εισιτηρίων: €12, €15 • Φοιτητικό, παιδικό: €10

Falko Siewert
Novoflot OperaFalko Siewert

Όπερα • Πρώτες πανελλήνιες παρουσιάσεις

Novoflot

Η όπερα #3 – Οι κομμένες σκηνές

1, 2 Οκτωβρίου 2022

Ξέφωτο του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος – ΚΠΙΣΝ

Σύλληψη: Σβεν Χολμ, Μάλτε Ούμπεναουφ

Μουσική: Αντώνης Ανισέγκος, Μίχαελ Βερτμύλλερ, Johnny La Marama (Κρις Ντάλγκρεν, Κάλλε Κάλιμα, Έρικ Σαίφερ)

Μουσική διεύθυνση: Βισέντε Λαρρανιάγα

Σκηνοθεσία: Σβεν Χολμ

Δραματουργία: Μάλτε Ούμπεναουφ

Σκηνικό: Ελίζα Λίμπεργκ

Κοστούμια: Νίνα φον Μέχοβ

Σχεδιασμός φωτισμών: Ίσμαελ Σοτ

Σχεδιασμός βίντεο: Μίρκο Μπορστ

Σχεδιασμός ήχου: Καρλ Σύλλερ

Ερμηνεύουν: Ίτσι Γκο χορός, φωνή, Φάλκο Ζήβερτ φωτογράφος, Ράφαελ Κλάμερ ηθοποιός, Βερόνιτσα Λεπέχα ρυθμική γυμναστική, Ρόουζμαιρυ Χάρντυ φωνή

Συμμετέχει το dissonArt ensemble

Η όπερα #2 – Στα σχοινιά (σχετικά με το τέλος)

Βασισμένη σε μοτίβα από τη Στέψη της Ποππαίας του Κλάουντιο Μοντεβέρντι

7, 8 Οκτωβρίου 2022

Σύλληψη: Σβεν Χολμ, Μάλτε Ούμπεναουφ

Μουσική: Αντώνης Ανισέγκος

Μουσική διεύθυνση: Βισέντε Λαρρανιάγα

Σκηνοθεσία: Σβεν Χολμ

Δραματουργία: Μάλτε Ούμπεναουφ

Σκηνικό: Ελεονόρα Πεντρέττι

Κοστούμια: Νίνα φον Μέχοβ

Σχεδιασμός φωτισμών: Άλεξ Μπλουμ

Ερμηνεύουν: Αντώνης Ανισέγκος πλήκτρα, Ίτσι Γκο χορός, Άλμουτ Κύνε φωνή, Κρις Ντάλγκρεν βιόλα ντα γκάμπα, ηλεκτρικό μπάσο, κιθάρα, φωνή, Κάτριν Πέχλοφ άρπα, Έρικ Σαίφερ κρουστά, Χέυντεν Τσίσχολμ σαξόφωνο, φωνή, Ελίζα Φλουχ φωνή, Ρόουζμαιρυ Χάρντυ φωνή, ηθοποιός

Falko Siewert
Novoflot OperaFalko Siewert

Ο φημισμένος ανεξάρτητος θίασος παραστατικών τεχνών Novoflot, που ιδρύθηκε στο Βερολίνο το 2002 από τον σκηνοθέτη Σβεν Χολμ, τον αρχιμουσικό Βισέντε Λαρρανιάγα και τον καλλιτέχνη της περφόρμανς και δραματολόγο Ζεμπάστιαν Μπαρκ, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και την Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ. Οι Novoflot έχουν εμφανιστεί σε πολυάριθμα θέατρα και φεστιβάλ στο Βερολίνο, καθώς και σε όλη τη Γερμανία και διεθνώς· οι πάνω από σαράντα πέντε μουσικοθεατρικές τους παραγωγές που ενώνουν, χωρίς στεγανά, τα είδη της σύγχρονης όπερας, του πειραματικού μουσικού θεάτρου και της πρωτοποριακής εγκατάστασης έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα, λυρικά θέατρα, αίθουσες συναυλιών και εκθεσιακούς χώρους, καθώς και σε κινητές αρχιτεκτονικές κατασκευές, αθλητικά στάδια, πρώην γυμναστήρια και βυθισμένους ναούς, ενσωματώνοντας συστηματικά τον δημόσιο χώρο στις συλλήψεις τους.

Σε συνεργασία με τον διακεκριμένο Έλληνα συνθέτη Αντώνη Ανισέγκο και το τολμηρό dissonArt ensemble από τη Θεσσαλονίκη, οι Novoflot παρουσιάζουν τα δύο τελευταία μέρη από την ευρηματική, τριετή τριλογία τους με τίτλο Η όπερα #1–#3 – εγχείρημα που επανασυνδέεται με τα τρία γνωστά έργα του Κλάουντιο Μοντεβέρντι και… συμπληρώνει ένα προς ένα τα κομμάτια που λείπουν!

Falko Siewert
Novoflot OperaFalko Siewert

Τι θα συνέβαινε αν ο Μοντεβέρντι, ο επιλεγόμενος «γενάρχης» του είδους της όπερας, δεν μας είχε κληροδοτήσει μόνο τα τρία διάσημα έργα του Ορφέας, Η επιστροφή του Οδυσσέα στην πατρίδα και Η στέψη της Ποππαίας, αλλά και τις δεκαπέντε επιπλέον όπερες για τις οποίες εργάστηκε ο Ιταλός συνθέτης, οι παρτιτούρες των οποίων θεωρούνται όμως χαμένες; Πώς θα είχε εξελιχθεί το είδος; Η όψη και ο ήχος της όπερας θα ήταν διαφορετικά σήμερα;… Έχοντας συμπιέσει στον μέγιστο δυνατό βαθμό όλα τα στοιχεία του είδους στο πρώτο μέρος του κύκλου Η όπερα, οι Novoflot παρουσιάζουν την πρώτη χαμένη όπερα του Μοντεβέρντι, #2 – Στα σχοινιά (σχετικά με το τέλος), με τη συμμετοχή διεθνώς αναγνωρισμένων σολίστ της τζαζ!

Στο ογκώδες, υπαίθριο φινάλε της μουσικοθεατρικής τους τριλογίας, #3 – Οι κομμένες σκηνές, οι Novoflot εστιάζουν στα κομμάτια που δεν «έφτασαν στον τελικό», μετατρέποντας το Ξέφωτο του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος στο ΚΠΙΣΝ σε οπερατικό πρωτάθλημα στίβου! Μόνο να φανταστεί κανείς μπορεί πόσο υλικό παραμένει αχρησιμοποίητο στο μοντάζ μιας ταινίας, την επιμέλεια ενός βιβλίου ή την παραγωγή ενός μουσικού έργου, και πόση καρδιά και ψυχή επενδύονται σε μια τέτοια διαδικασία. Στο τέλος, υπάρχει πάντοτε το αγωνιώδες ερώτημα αν έγινε στ’ αλήθεια η σωστή επιλογή. Έτσι πρέπει να αισθανόταν και ο πρωτοπόρος της όπερας Κλάουντιο Μοντεβέρντι όταν ολοκλήρωνε τα σκηνικά του έργα…

Η όπερα #3 – Οι κομμένες σκηνές

Είσοδος ελεύθερη

Η όπερα #2 – Στα σχοινιά (σχετικά με το τέλος)

Τιμές εισιτηρίων: €12, €15 • Φοιτητικό, παιδικό: €10

Συναυλία

Ο ήχος της κραυγής

9 Οκτωβρίου 2022

Έργα των Ίλζε Βέμπερ, Μαρίας Δελή, Χανς Κράσα, Βίκτορ Ούλμαν, Δημήτρη Τερζάκη, Φωτεινής Τρυφεροπούλου, Μοχάμμεντ Φαιρούζ, Τζουλιάνας Χωλ

Ιωάννα Βρακατσέλη μεσόφωνος

Σύλληψη, πιάνο: Χρήστος Μαρίνος

Η συναυλία της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ με τίτλο Ο ήχος της κραυγής, σε σύλληψη του δραστήριου μουσικού και ερευνητή Χρήστου Μαρίνου, που συνοδεύει στο πιάνο την εξίσου ανήσυχη μεσόφωνο Ιωάννα Βρακατσέλη, φιλοδοξεί ακριβώς να δώσει ήχο στην κραυγή των ανθρώπων που βίωσαν ή βιώνουν κάποιες από τις οξύτερες ανθρωπιστικές κρίσεις του 20ού και του 21ου αιώνα, όπως η Μικρασιατική Καταστροφή, το Ολοκαύτωμα και η τρέχουσα προσφυγική κρίση.

Κεντρική θέση στο πρόγραμμα κατέχουν δύο αναθέσεις έργων στις Ελληνίδες συνθέτριες Φωτεινή Τρυφεροπούλου και Μαρία Δελή, που αναφέρονται αντίστοιχα στη Μικρασιατική Καταστροφή με τις συνακόλουθες γενοκτονίες και σε μαρτυρίες επιζώντων από πολέμους, εθνοκαθάρσεις και σφαγές. Τα νέα έργα πλαισιώνονται από συνθέσεις, ενίοτε σε πρώτες εκτελέσεις, δημιουργών όπως οι Ίλζε Βέμπερ, Βίκτορ Ούλμαν και Χανς Κράσα (άλλοτε τροφίμων του γκέτο του Τερεζίν, που άφησαν την τελευταία τους πνοή στο στρατόπεδο του Άουσβιτς) καθώς και των σύγχρονων συνθετών Τζουλιάνας Χωλ, Μοχάμεντ Φαιρούζ και Δημήτρη Τερζάκη – όλα τους σπαρακτικά δείγματα της σκληρότητας του ανθρώπου προς τον άνθρωπο.

Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας

Celia Topping
UnderwaterCelia Topping

Χοροθέατρο για βρέφη και γονείς • Πρώτη πανελλήνια παρουσίαση

Underwater

Ξένια Αηδονοπούλου, Γεωργία Τέγου

**15, 16 Οκτωβρίου 2022,**Επιπλέον παραστάσεις: Φεβρουάριος, Μάρτιος 2023

Σύλληψη, σκηνοθεσία: Ξένια Αηδονοπούλου, Γεωργία Τέγου

Μουσική: Tζεφ Βάνγκερ

Σύμβουλος σχεδίου, κοστούμια: Mαγιού Τρικεριώτη

Σχεδιασμός φωτισμών: Eντ Σώντερς

Ερμηνεύουν: Λύντια Ουώκερ, Έλλυν Χέμπρον

Ανάθεση Παιδικού Φεστιβάλ Μπέλφαστ, Θεάτρου Watford Palace, Ουώτφορντ και The Lowry, Σάλφορντ. Με την υποστήριξη δημόσιων πόρων του Συμβουλίου Τεχνών Αγγλίας.

Στη νέα χοροθεατρική παράσταση που δημιούργησαν οι μητέρες και καλλιτέχνιδες Ξένια Αηδονοπούλου και Γεωργία Τέγου, βρέφη από λίγων μηνών έως δύο ετών και οι ενήλικοι συνοδοί τους λαμβάνουν μέρος σε ένα μαγικό ταξίδι στη βαθιά γαλάζια θάλασσα, καθισμένοι σε οικογενειακά νησιά. Η παράσταση ζωντανεύει με ζωηρό τρόπο το ταξίδι μιας μπαλαρίνας καθώς ξυπνά από έναν ύπνο γεμάτο όνειρα και βρίσκεται στον ωκεανό, έναν καθησυχαστικό κόσμο γεμάτο γαλανά φώτα και φυσαλίδες. Καθώς εξερευνά το υπέροχο νέο της σπίτι, συναντά ένα χταπόδι – και οι δυο τους σύντομα σχηματίζουν μια φιλία γεμάτη αγάπη κάτω από τα κύματα, χορεύοντας ως ντουέτο με συνοδεία μιας μουσικής γεμάτης κουδουνίσματα, που περιλαμβάνει και μερικές γνώριμες μελωδίες…

Μια παράσταση για όλες τις αισθήσεις που δημιουργήθηκε από μια διακεκριμένη ελληνοβρετανική δημιουργική ομάδα με φροντίδα και σεβασμό στην πολύτιμη πρώτη θεατρική εμπειρία ενός βρέφους, το Underwater έρχεται στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη πρεμιέρα του στο θέατρο Watford Palace πριν από λίγους μήνες, και είναι βέβαιο πως θα κερδίσει το ενδιαφέρον και θα διεγείρει τη φαντασία του μωρού σας, προσφέροντας μια μαγική εμπειρία δημιουργίας δεσμών και αναμνήσεων για κάθε είδους οικογένειες. Επιπλέον παραστάσεις του Underwater θα παρουσιαστούν τον Φεβρουάριο και τον Μάρτιο του 2023.

• Για περιορισμένο αριθμό θεατών

• Τιμές εισιτηρίων: €15 για κάθε βρέφος συνοδευόμενο από έναν γονέα, €12 για κάθε επιπλέον θεατή

Α. Θεοδωράκη
Μίκης ΘεοδωράκηςΑ. Θεοδωράκη

Συναυλία • Κύκλος Μίκης Θεοδωράκης

Μίκης Θεοδωράκης: Γάλλοι και Έλληνες ποιητές

16 Οκτωβρίου 2022

Έργα των Μίκη Θεοδωράκη, Ρεναλντό Αν, Κουρτ Βάιλ, Ίγκορ Στραβίνσκι

Χριστόφορος Σταμπόγλης βαθύφωνος

Γιώργος Κωνσταντίνου πιάνο

Στα τέλη της δεκαετίας του ’50, «μεθοριακή ζώνη» της μετάβασης ανάμεσα στη «λόγια» και τη «λαϊκή» όψη της δημιουργικής διαδρομής του Μίκη Θεοδωράκη και ακριβώς στο χείλος της σύνθεσης και ηχογράφησης του θρυλικού Επιταφίου, ο εγκατεστημένος στο Παρίσι συνθέτης μελοποιεί, κατόπιν πρότασης της σπουδαίας λυρικής μεσοφώνου Τζέιν Μπατορί, μια σειρά από ποιήματα του Πωλ Ελυάρ για φωνή και πιάνο. Η καριέρα των νέων τραγουδιών ξεκίνησε πολλά υποσχόμενη, ώσπου τα κομμάτια απαγορεύτηκαν με παρέμβαση των κληρονόμων του ποιητή, για να ανασυρθούν ξανά, διστακτικά, μόλις τη δεκαετία του ’80. Τα σπάνια αυτά κομμάτια, χαρακτηριστικά της εμπλοκής του νεαρού Μίκη Θεοδωράκη με τη γαλλική κουλτούρα και προφητικά του μετέπειτα ύφους της γραφής του, αποδίδει στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ ο κορυφαίος βαθύφωνος Χριστόφορος Σταμπόγλης με τη συνοδεία του πιανίστα Γιώργου Κωνσταντίνου. Τα έργα πλαισιώνονται από μεταγενέστερες μελοποιήσεις Ελλήνων ποιητών από τον ίδιο τον Θεοδωράκη καθώς και από μια γοητευτική συλλογή μελοποιήσεων Γάλλων ποιητών από τρεις ακόμη, πολύ διαφορετικούς μεταξύ τους, συνθέτες, που πέρασαν μέρος από ή και ολόκληρη τη σταδιοδρομία τους ως μετανάστες στο κοσμοπολίτικο Παρίσι του πρώτου μισού του 20ού αιώνα: του Ρώσου Ίγκορ Στραβίνσκι, του Βενεζουελανού Ρεναλντό Αν και του Γερμανού Κουρτ Βάιλ.

Τιμές εισιτηρίων: €12, €15 • Φοιτητικό, παιδικό: €10

Συναυλία • Κύκλος Μίκης Θεοδωράκης

Αναμνήσεις ενός κοριτσιού

21, 22 Οκτωβρίου 2022

Ερμηνεύει ο Παναγιώτης Πετράκης. Κείμενά της διαβάζει η Μαργαρίτα Θεοδωράκη

Συμμετέχει το σύνολο Λιποτάκτες (Δημήτρης Ανδρεάδης πιάνο, Δημήτρης Παπαγγελίδης κιθάρα, Στέφανος Θεοδωράκης-Παπαγγελίδης κρουστά)

Βασισμένη στα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη και τα αυτοβιογραφικά γραπτά της κόρης του Μαργαρίτας Θεοδωράκη, η μουσική παράσταση Αναμνήσεις ενός κοριτσιού αντιπαραθέτει τις μνήμες μιας νεαρής γυναίκας που μεγαλώνει στην προσφυγική συνοικία της Νέας Σμύρνης μαζί με την οικογένειά της και τους Μικρασιάτες παππούδες –με φόντο τις διηγήσεις από τη «χαμένη πατρίδα» αλλά και τα φρικτά βασανιστήρια της Μακρονήσου, τις νυχτερινές εφόδους του Στρατού στο σπίτι, τις φυλακίσεις και την εξορία– με τη σπουδαία μουσική του διάσημου πατέρα της.

Τιμές εισιτηρίων: €12, €15 • Φοιτητικό, παιδικό: €10

Ι. Καμπάνης
Φεστιβάλ Πιάνου Εναλλακτικής ΣκηνήςΙ. Καμπάνης

Φεστιβάλ Πιάνου Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ

Μουσικές για πιάνο του 20ού και του 21ου αιώνα

23-27 Οκτωβρίου 2022

Αίθουσα Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός

Ρεσιτάλ των Δημήτρη Βασιλάκη, Κάρολου Ζουγανέλη, Χρίστου Παπαγεωργίου, Λορέντας Ράμου, Πρόδρομου Συμεωνίδη

Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης

Καλλιτεχνική επιμέλεια Φεστιβάλ: Χαράλαμπος Αγγελόπουλος

Εισαγωγικές ομιλίες και επιμέλεια κειμένων: Τίτος Γουβέλης

Το καθιερωμένο Φεστιβάλ Πιάνου της Εναλλακτικής Σκηνής ανανεώνει το ετήσιο ραντεβού με το κοινό του για πρώτη φορά εκτός ΚΠΙΣΝ, στην ιστορική αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός, πάντοτε σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης και σε καλλιτεχνική επιμέλεια του Χαράλαμπου Αγγελόπουλου. Πέντε αναγνωρισμένοι Έλληνες πιανίστες με διεθνή σταδιοδρομία, οι Δημήτρης Βασιλάκης, Κάρολος Ζουγανέλης, Χρίστος Παπαγεωργίου, Λορέντα Ράμου και Πρόδρομος Συμεωνίδης, ερμηνεύουν κάποια από τα σημαντικότερα πιανιστικά έργα του 20ού και του 21ου αιώνα, καλύπτοντας ένα ευρύτατο φάσμα μουσικών τάσεων και συνθετικών δημιουργιών. Έργα, μεταξύ άλλων, των Κλωντ Ντεμπυσσύ, Μωρίς Ραβέλ, Σεργκέι Ραχμάνινοφ, Σεργκέι Προκόφιεφ, Ισαάκ Αλβένιθ, Ίγκορ Στραβίνσκι, Ολιβιέ Μεσσιάν, Γκιαιργκ Λίγκετι, Ιάννη Ξενάκη, αλλά και πιανιστικές συνθέσεις των ημερών μας συνθέτουν ένα ιδιαίτερα ενδιαφέρον πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα.

Οι παράλληλες δράσεις του Φεστιβάλ περιλαμβάνουν απογευματινές συναυλίες ανερχόμενων σολίστ και masterclass πιάνου των συμμετεχόντων καλλιτεχνών.

Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας

Συναυλία

Το πέρα Αιγαίο

23 Οκτωβρίου 2022

Έργα των Πέτρου Γιαννακού, Λεωνίδα Ζώρα, Μανώλη Καλομοίρη, Γιάννη Κωνσταντινίδη, Διονύσιου Λαυράγκα, Τιμόθεου Ξανθόπουλου, Γεώργιου Πονηρίδη, Μωρίς Ραβέλ, Αιμίλιου Ριάδη, Τάσου Ρωσόπουλου, Θεόφραστου Σακελλαρίδη, Φίλιππου Τσαλαχούρη κ.ά.

Τζούλια Σουγλάκου υψίφωνος, Γιάννης Χριστόπουλος τενόρος

Σοφία Ταμβακοπούλου πιάνο

Η κοσμοπολίτικη και πολυσυλλεκτική μουσική παράδοση της Σμύρνης επηρέασε ουσιαστικά τη λόγια μουσική παραγωγή του νεότευκτου ελληνικού κράτους, μεταφυτεύοντας επιπλέον στο έδαφός του μια σειρά από κορυφαίους Μικρασιάτες συνθέτες που αναδείχθηκαν σε προδρομικές φιγούρες της νεότερης ελληνικής μουσικής, όπως οι Μανώλης Καλομοίρης, Γιάννης Κωνσταντινίδης, Τιμόθεος Ξανθόπουλος και Γεώργιος Πονηρίδης. Έργα των πρωτοπόρων εκείνων δημιουργών καθώς και τραγούδια με σμυρναίικη θεματολογία θρυλικών Ελλήνων και ξένων συνθετών, όπως οι Λεωνίδας Ζώρας, Διονύσιος Λαυράγκας, Μωρίς Ραβέλ, Αιμίλιος Ριάδης, Θεόφραστος Σακελλαρίδης, αλλά και των νεότερων Τάσου Ρωσόπουλου, Φίλιππου Τσαλαχούρη κ.ά. ερμηνεύουν οι καταξιωμένοι μονωδοί της ΕΛΣ Τζούλια Σουγλάκου και Γιάννης Χριστόπουλος, συνοδευόμενοι στο πιάνο από τη Σοφία Ταμβακοπούλου: ένα πρόγραμμα που καλύπτει την απόσταση ανάμεσα στη λόγια και την ελαφρά ελληνική μουσική του χθες και του σήμερα, αποτελώντας παράλληλα έναν συγκινητικό φόρο τιμής στη μικρασιατική μουσική παράδοση.

Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας

Ι. Καμπάνης
Σιωπή, Ο βασιλιάς ακούειΙ. Καμπάνης

Μουσικό θέατρο για παιδιά και νέους

Σιωπή, ο βασιλιάς ακούει

Νίκος Κυπουργός

Πρωινές παραστάσεις στις 11.00

30 Οκτωβρίου & 1, 2, 3, 4, 6, 9, 10, 11, 13 Νοεμβρίου 2022

Απογευματινές παραστάσεις στις 18.00

29, 30 Οκτωβρίου & 5, 6, 12 Νοεμβρίου 2022

Λιμπρέτο: Θωμάς Μοσχόπουλος (σε συνεργασία με τον συνθέτη)

Μεταγραφή για μικρό σύνολο: Χαράλαμπος Γωγιός

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αμπαζής

Σκηνικό, κοστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Σωτηρόπουλος

Συνεργάτιδα σκηνοθέτρια: Ελεάνα Τσίχλη

Ερμηνεύουν: Βάσια Ζαχαροπούλου, Δημήτρης Ναλμπάντης, Παύλος Πανταζόπουλος

Συμμετέχει πενταμελές μουσικό σύνολο

Μετά την επιτυχημένη περιοδεία του σε έξι πόλεις της Ελλάδας, το σπινθηροβόλο μιούζικαλ Σιωπή, ο βασιλιάς ακούει των Νίκου Κυπουργού και Θωμά Μοσχόπουλου, ένα από τα δημοφιλέστερα έργα του σύγχρονου ελληνικού μουσικού θεάτρου, επιστρέφει στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ για να γοητεύσει το κοινό με το χιούμορ, την ποιητική του φλέβα και την ανατρεπτική του διάθεση. Εμπνευσμένο από το παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν Τα καινούρια ρούχα του βασιλιά, το έργο παρουσιάζεται στην ευρηματική σκηνοθεσία του Θοδωρή Αμπαζή, γνωστού για μια σειρά από σκηνοθετικές προτάσεις που συγχωνεύουν αξεδιάλυτα το μουσικό με το θεατρικό στοιχείο, και στελεχώνεται με μια εξαιρετική διανομή λαμπερών λυρικών ερμηνευτών με τη συμμετοχή πενταμελούς μουσικού συνόλου. Η θεματολογία, οι διασκεδαστικές ερμηνείες και η εξαιρετικά άμεση μουσική γραφή κάνουν τις βασικές έννοιες της μουσικής να μεταδίδονται απευθείας ακόμη και στο αμύητο κοινό, σαν παιχνίδι.

Σαββατοκύριακα: €12, €15 • Φοιτητικό: €10 • Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία: €10

Ανδρέας Σιμόπουλος
Ο θάνατος του ΆντονυΑνδρέας Σιμόπουλος

Όπερα • Ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

Ο θάνατος του Άντονυ

Χαράλαμπος Γωγιός

20, 23, 25, 27 Νοεμβρίου 2022

Λιμπρέτο: Γιάννης Φίλιας, Χαράλαμπος Γωγιός, βασισμένο στην ανάμνηση της τηλεοπτικής σειράς Κάντυ Κάντυ και στα γραπτά του Σλάβοϊ Ζίζεκ

Μουσική διεύθυνση: Χαράλαμπος Γωγιός

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικό: Άρτεμις Φλέσσα

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Ερμηνεύουν: Γιώργος Ιατρού, Βασίλης Καβάγιας, Μαρισία Παπαλεξίου

Συμμετέχει επταμελές μουσικό σύνολο

Το νέο έργο του Χαράλαμπου Γωγιού Ο θάνατος του Άντονυ καταφθάνει στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ σε σκηνοθεσία του ταλαντούχου Δημήτρη Καραντζά, μετά από έναν πρώτο, εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο διαδικτυακών μεταδόσεων από την πλατφόρμα GNO TV. Ο θάνατος του Άντονυ είναι μια εξωφρενική και ρηξικέλευθη όπερα του παραλόγου σε λιμπρέτο του Γιάννη Φίλια, αφιερωμένη σε όλα τα αγόρια που ντρέπονταν να πουν πως έκλαιγαν με την Κάντυ Κάντυ: μια αλλόκοτη «δαιμόνια μηχανή» ψυχαναλυτικής έμπνευσης, όπου η κληρονομιά της πολυαγαπημένης ιαπωνικής σειράς κινουμένων σχεδίων συναντιέται προκλητικά με τη σκέψη του διαβόητου Σλοβένου φιλοσόφου Σλάβοϊ Ζίζεκ, με αφετηρία την ανάμνηση της πτώσης που τραυμάτισε μια ολόκληρη γενιά.

Ο θάνατος του Άντονυ, «εννοιολογική όπερα δωματίου» στην παράδοση της βερντικής «όπερας προθέσεων» (και, ταυτόχρονα, λοξή σάτιρα της κάλπικης μόδας του νεομπαρόκ), επιχειρεί να δώσει φωνή στις ανασφάλειες και το άγχος μιας γενιάς μεγαλωμένης με VHS, Δυναστεία και Τσερνόμπιλ μπροστά στο φάσμα μιας αιωνίως επαπειλούμενης (οικονομικής, οικολογικής, γεωπολιτικής, υγειονομικής…) καταστροφής που στοιχειώνει τα όνειρά μας – ως το αναπόφευκτο, αυτοκαταστροφικό φινάλε: «Όλοι μας έχουμε οραματιστεί την κηδεία μας».

• Παράλληλα με τις παραστάσεις της όπερας Ο θάνατος του Άντονυ θα λάβει χώρα η ημερίδα με τίτλο «Ο Άντονυ στο ξέφωτο: Η ενόρμηση θανάτου της όπερας», με τη συμμετοχή σημαντικών εκπροσώπων από τους χώρους της μουσικολογίας, της ψυχανάλυσης, της φιλοσοφίας και των πολιτιστικών σπουδών.

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20 • Φοιτητικό: €10

Ανδρέας Σιμόπουλος
Φθηνά τσιγάραΑνδρέας Σιμόπουλος

Μιούζικαλ • Ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

Φτηνά τσιγάρα

Παναγιώτης Καλαντζόπουλος / Ρένος Χαραλαμπίδης

4, 7, 8, 9, 10, 11, 14, 15, 16, 17, 18, 20, 21, 22, 23, 24, 27, 28, 29, 30, 31 Δεκεμβρίου 2022

3, 4, 5 Ιανουαρίου 2023

Λιμπρέτο: Πέτρος Βουνισέας, βασισμένο στην ομώνυμη ταινία του Ρένου Χαραλαμπίδη

Σκηνοθεσία, κινησιολογία, σκηνικό: Κωνσταντίνος Ρήγος

Κοστούμια, σχέδια υφασμάτων και ταπετσαριών: Απόστολος Μητρόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης

Συνεργάτιδα αρχιτέκτονας: Μαίρη Τσαγκάρη

Σχεδιασμός βίντεο: Βασίλης Κεχαγιάς

Ερμηνεύουν: Τάκης Βαμβακίδης, Αθηνά Βρούβα, Πάρις Θωμόπουλος, Idra Kayne, Σοφία Κουρτίδου, Νίκος Λεκάκης, Δημήτρης Ναλμπάντης, Χριστίνα Στεφανίδη, Ρένος Χαραλαμπίδης, Αλέξανδρος Ψυχράμης

Σταύρος Λάντσιας πιάνο, Ανδρέας Πολυζωγόπουλος τρομπέτα, Χρήστος Ραφαηλίδης βιμπράφωνο, Γιώργος Παλαμιώτης ηλεκτρικό μπάσο, Θανάσης Τσακιράκης / Χρήστος Βίγκος ντραμς, κρουστά, Παναγιώτης Καλαντζόπουλος κιθάρες, γιουκαλίλι

Μετά από μια σειρά sold-out παραστάσεων, η μεγάλη επιτυχία της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ Φτηνά τσιγάρα, μια «ρομαντική οπερέτα» με 34 σκηνές και 19 τραγούδια, ανανεώνει το ραντεβού της με το κοινό για 24 νέες παραστάσεις. Η πασίγνωστη ταινία του Ρένου Χαραλαμπίδη Φτηνά τσιγάρα, μια ταινία-ωδή στην καλοκαιρινή άδεια Αθήνα, μετατράπηκε σε μιούζικαλ σε μουσική Παναγιώτη Καλαντζόπουλου, λιμπρέτο Πέτρου Βουνισέα και σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου, γεμίζοντας την Εναλλακτική Σκηνή φθαρμένες τηλεκάρτες, γόπες, τυχαίες συναντήσεις, φιλιά που δεν βρήκαν τον δρόμο τους και υπέροχα τραγούδια για ανεκπλήρωτους έρωτες και συλλέκτες στιγμών. Στο μιούζικαλ Φτηνά τσιγάρα, ο συνθέτης Παναγιώτης Καλαντζόπουλος προσθέτει 18 νέα τραγούδια και παρλάτες στην αρχική παρτιτούρα της ταινίας ενώ η ατμοσφαιρική σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ρήγου αποδίδει τον αισθησιακό πυρήνα αυτής της sui generis ταινίας περιπλάνησης με στοιχεία φιλμ νουάρ μέσω μιας δεξιοτεχνικής χρήσης του χώρου, που συμπυκνώνει τις τοποθεσίες του πρωτότυπου σεναρίου γύρω από ένα πολυμορφικό, παραισθησιογόνο lounge.

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20 • Φοιτητικό: €10

Ανδρέας Σιμόπουλος
Γ. Κουτλής, Α. ΠαρασκάκηςΑνδρέας Σιμόπουλος

Όπερα • Ανάθεση της ΕΛΣ

Στρέλλα

Μιχάλης Παρασκάκης

18, 19, 21, 22, 25, 26, 28, 29 Ιανουαρίου & 1, 2, 4, 5 Φεβρουαρίου 2023

Λιμπρέτο: Αλεξάνδρα Κ*, βασισμένο στο σενάριο της ομώνυμης ταινίας των Πάνου Κούτρα και Παναγιώτη Ευαγγελίδη

Σκηνοθεσία: Γιώργος Κουτλής

Ο νέος κύκλος αναθέσεων έργων μουσικού θεάτρου και όπερας που βασίζονται σε διάσημες κινηματογραφικές ταινίες συνεχίζεται στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ με τη νέα όπερα δωματίου του Μιχάλη Παρασκάκη Στρέλλα, το λιμπρέτο της οποίας βασίζεται στην ομώνυμη ταινία του Πάνου Κούτρα, που τάραξε τα νερά όταν βγήκε στους κινηματογράφους το 2009. Η νέα όπερα πραγματεύεται τη συνάντηση του Γιώργου, ενός άρτι αποφυλακισμένου 48χρονου άνδρα, με τη Στρέλλα, μια νεαρή τρανς πόρνη που λατρεύει τη Μαρία Κάλλας, σε ένα κακόφημο ξενοδοχείο της Ομόνοιας. Καθώς, όμως, οι λογαριασμοί του Γιώργου με το παρελθόν είναι ακόμα ανοιχτοί, μία άλλη «φυλακή» τον περιμένει. Μαζί με τη Στρέλλα, θα πρέπει να βρουν τον δρόμο προς την έξοδο.

Ο Μιχάλης Παρασκάκης, συνθέτης στην παράδοση της λεγόμενης «νέας» μουσικής, αναλαμβάνει το στοίχημα να γράψει μια μουσική φρέσκια και αιχμηρή, διατηρώντας τον ρεαλισμό και τη δραματικότητα του κινηματογραφικού έργου. Στην οπερατική της μορφή, η Στρέλλα προχωρεί ακόμη περισσότερο στην κατεύθυνση του μαγικού ρεαλισμού χάρη στο λιμπρέτο της Αλεξάνδρας Κ*, που διατηρεί τη βασική δομή και την ουσία του αυθεντικού κινηματογραφικού σεναρίου. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο 32χρονος Γιώργος Κουτλής, περιζήτητος και πολυσυζητημένος θεατρικός σκηνοθέτης με δεδηλωμένη έφεση στον ποιητικό, παράδοξο ρεαλισμό και το ύφος του γκροτέσκου.

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20 • Φοιτητικό: €10

Αντωνία Καντά
Σάββας ΣτρούμποςΑντωνία Καντά

Μουσικό θέατρο • Ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

Όχι εγώ

Σάμιουελ Μπέκετ

11, 12, 17, 18, 23, 24 Φεβρουαρίου 2023

Μετάφραση: Θωμάς Συμεωνίδης

Μουσική: Ζήσης Σέγκλιας

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Ερμηνεύουν: Έλλη Ιγγλίζ, Έβελυν Ασσουάντ, Μπάμπης Αλεφάντης

Η νέα μουσικοθεατρική προσαρμογή του εμβληματικού μεταπολεμικού έργου, ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ στον πρωτοποριακό συνθέτη Ζήση Σέγκλια, το έργο του οποίου εστιάζει στη σχέση ανάμεσα στον ήχο και τη σημασιολογία της φωνής και την ενοποίηση της μουσικής γλώσσας και του λόγου, και στον σκηνοθέτη Σάββα Στρούμπο, επίμονο και ασυμβίβαστο εργάτη του ερευνητικού θεάτρου, αναμετράται με τα όρια ενός δυσεπίλυτου αινίγματος, αλλά ταυτόχρονα και με μια πρόκληση διεγερτική. Στην τολμηρή προσέγγιση των δυο καλλιτεχνών, η μπεκετική ηχητική και σημασιολογική «άβυσσος» αποδίδεται, αντί από ένα στόμα, από δύο σώματα σε φωνητική και κινησιολογική αντίστιξη, συνάμα αφηρημένη και συμπυκνωμένη στον ύψιστο βαθμό.

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20 • Φοιτητικό: €10

Human Nature
Γκεντιάν ΝτόνταHuman Nature

Μπαλέτο ΕΛΣ

Human Nature

Δίπτυχο σύγχρονου χορού

11, 12, 17, 18, 19, 22, 23, 24 Μαρτίου 2023

Eclipse

Χορογραφία, σκηνικό, κοστούμια: Χάρης Γκέκας

Μουσική: Αποστόλης Κουτσογιάννης

Ο λόφος

Χορογραφία: Γκεντιάν Ντόντα

Μουσική: Τσέζαρ Αλιάι

Με τη συμμετοχή χορευτών του Μπαλέτου της ΕΛΣ

Το νέο πρόγραμμα φέρει τον τίτλο Human Nature και εξερευνά οικουμενικές όψεις της ανθρώπινης κατάστασης μέσω της διεθνούς γλώσσας του σώματος, συναρμόζοντας ταυτόχρονα τις βαρύνουσες καλλιτεχνικές υπογραφές δύο διακεκριμένων χορογράφων: του «διεθνούς» Έλληνα Χάρη Γκέκα και του Αλβανού Γκεντιάν Ντόντα, πάνω σε πρωτότυπη μουσική δύο αξιόλογων συμπατριωτών τους: του ανερχόμενου Αποστόλη Κουτσογιάννη και του εδραιωμένου Τσέζαρ Αλιάι.

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20 • Φοιτητικό, παιδικό: €10

Συναυλία • Κύκλος Μίκης Θεοδωράκης

Μίκης Θεοδωράκης: Ένας όμηρος / Μαρκ Μπλίτσταϊν: Πολιτικά τραγούδια

26 Μαρτίου 2023

Αναστασία Κότσαλη μεσόφωνος

Γιώργος Κωνσταντίνου πιάνο

Κώστας Ζιγκερίδης ακορντεόν

Το πολιτικό μουσικό θέατρο στην Ελλάδα σφραγίστηκε από την εργογραφία του Μίκη Θεοδωράκη, ο οποίος έδωσε το στίγμα του ήδη από τις αρχές της δεκαετίας του ’60, όταν, στην καρδιά της ψυχροπολεμικής περιόδου, αποφάσισε να μελοποιήσει για τον θίασο του Λεωνίδα Τριβιζά τα τραγούδια του θεατρικού έργου Ένας όμηρος του Ιρλανδού ποιητή Μπρένταν Μπήαν, εμπνευσμένου από τον απελευθερωτικό αγώνα του ιρλανδικού λαού ενάντια στους Βρετανούς. Θρυλικά τραγούδια από το έργο αυτό, όπως το περίφημο «Γελαστό παιδί», συνδέθηκαν από νωρίς με πολιτικούς αγώνες, αρχικά στον απόηχο της δολοφονίας του Γρηγόρη Λαμπράκη και αργότερα την περίοδο της δικτατορίας, και αναγνωρίζονται ως τις μέρες μας ως διαχρονικά σύμβολα της κοινωνικής μαχητικότητας. Την ίδια περίοδο, στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού, με την ανάσα της μακαρθικής δυστοπίας ακόμα ζεστή στην πλάτη του, ο πιο φιλοσοβιετικός των Αμερικανών λόγιων συνθετών (τουλάχιστον με τα δεδομένα των ΗΠΑ) Μαρκ Μπλίτσταϊν καταθέτει το δικό του όραμα για το πολιτικό μουσικό θέατρο, διαμορφώνοντας μια ξεχωριστή γλώσσα με έργα όπως τα Ρούμπεν Ρούμπεν και Σάκκο και Βαντσέττι. Τα ετερόκλητα οράματα δύο συνθετών με διαφορετικές διαδρομές αλλά με την επαναστατική ορμή ως κοινή αναφορά τονίζει το εγνωσμένης αποτελεσματικότητας ντουέτο της μεσοφώνου Αναστασίας Κότσαλη και του ακορντεονίστα Κώστα Ζιγκερίδη, συνοδευόμενο σε αυτή την περίσταση από τον πιανίστα Γιώργο Κωνσταντίνου.

Τιμές εισιτηρίων: €12, €15 • Φοιτητικό, παιδικό: €10

Ανδρέας Σιμόπουλος
Κ. Βήτα, Ν. ΠατρελάκηςΑνδρέας Σιμόπουλος

Συναυλία

Neapoly

Κ.Βήτα, Νίκος Πατρελάκης

31 Μαρτίου & 1, 2 Απριλίου 2023

Μουσική σύνθεση, παραγωγή: Κ.Βήτα, Νίκος Πατρελάκης

Συνθετητές: Κ.Βήτα, Νίκος Πατρελάκης

Υπεύθυνος ήχου: Γιάννης Λαμπρόπουλος

Υπεύθυνος βίντεο: Κώστας Κατριός

Επιμέλεια φωτισμών: Δημήτρης Κουτάς

Σκηνοθεσία και σχεδιασμός βίντεο: Νίκος Πατρελάκης

Κινηματογράφηση: Κώστας Κατριός, Νίκος Πατρελάκης

Γραφικά υπολογιστή, επεξεργασία: Νίκος Πατρελάκης, Γιασμίν Μποροντίν

Ο Κ.Βήτα και ο Νίκος Πατρελάκης επιστρέφουν στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ για έναν νέο κύκλο παραστάσεων του επιτυχημένου τους μουσικού εγχειρήματος Neapoly: μιας «νέας πόλης», ενός νέου τόπου συνάντησης, μιας βουτιάς στα άδυτα της electronica. Πρόκειται για ένα συναρπαστικό οπτικοακουστικό ηλεκτρονικό έργο με καινούρια, από κοινού, μουσική και πρωτότυπα βίντεο. Στο έργο Neapoly, oι δύο μουσικοί εξερευνούν την ηλεκτρονική μουσική από τη βάση της, ως φόρμα και ως ύφος. Η μινιμαλιστική επανάληψη των arpeggiators, ο εξαρχής σχεδιασμός των τεχνητών ηχοχρωμάτων, η χρήση αναλογικών πηγών και επεξεργαστών αποτελούν τη βάση της ηχητικής πραγματικότητας του Neapoly. Παράλληλα, οι καλλιτέχνες στρέφουν το βλέμμα τους στις δεκαετίες του ’70 και του ’80, αναζητώντας τις αρχικές αναφορές της electronica. «Ονομάσαμε το νέο μας εγχείρημα Neapoly, μια κοινή μας βόλτα εξερεύνησης και πειραματισμού στην electronica, τις μινιμαλιστικές της φόρμες, τις επαναλαμβανόμενες ακολουθίες της, σαν τις πτυχές αυτού του τσιμεντένιου κόσμου που προσπαθεί να αποδείξει τη δύναμη και την παρουσία του στη φύση», σημειώνει ο Κ.Βήτα.

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20 • Φοιτητικό, παιδικό: €10

Συναυλία

Ο ελληνικός Σούμπερτ

Τραγούδια του Φραντς Σούμπερτ με θέμα την ελληνική αρχαιότητα

8 Απριλίου 2023

Άρης Αργύρης βαρύτονος

Πέτερ Μπόρτφελτ πιάνο

Σε αυτό το ξεχωριστό ρεσιτάλ τραγουδιού από τον διεθνώς διακεκριμένο βαρύτονο Άρη Αργύρη, που εμφανίζεται για πρώτη φορά στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ συνοδευόμενος από τον πιανίστα Πέτερ Μπόρτφελτ, το ακροατήριο θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει δεκαεπτά από τα συναρπαστικά τραγούδια του Φραντς Σούμπερτ με θέμα τους θεούς και τους μύθους της αρχαίας Ελλάδας.

Τιμές εισιτηρίων: €12, €15 • Φοιτητικό, παιδικό: €10

Ι. Κλώσση
Λένια Ζαφειροπούλου, Τάσος ΚαραχάλιοςΙ. Κλώσση

Μουσικό θέατρο

Η ωραία μυλωνού

Φραντς Σούμπερτ / Λένια Ζαφειροπούλου / Τάσος Καραχάλιος

21, 23 Απριλίου 2023

Στίχοι: Βίλχελμ Μύλλερ

Σκηνοθεσία, χορογραφία: Τάσος Καραχάλιος

Λένια Ζαφειροπούλου μεσόφωνος

Αντρέι Χόβριν πιάνο

Μια σκηνοθετημένη συναυλία με είκοσι τραγούδια – είκοσι σταθμούς πάνω σε μια άδεια σκηνή, ή μια κινηματογραφική αφήγηση ενός μαθητευόμενου εργάτη-ταξιδιώτη, που ιχνηλατεί τις είκοσι στάσεις μιας πορείας που διέγραψαν πρώτοι οι Βίλχελμ Μύλλερ και Φραντς Σούμπερτ το 1823, σημαδεύοντας ανεξίτηλα τόσο το είδος του κύκλου τραγουδιών όσο και το κίνημα του Ρομαντισμού γενικότερα;

Η μεσόφωνος και περφόρμερ Λένια Ζαφειροπούλου, υπό την καθοδήγηση του χορογράφου Τάσου Καραχάλιου, τραγουδά και παρουσιάζει στη σκηνή κάθε λογής αντικείμενα, φτιάχνοντας τους δικούς της μικροκόσμους που εμφανίζονται και εξαφανίζονται κατά τόπους για να την οδηγήσουν στη δική της κάθαρση.

Τιμές εισιτηρίων: €12, €15 • Φοιτητικό, παιδικό: €10

Μιούζικαλ • Πρώτη πανελλήνια παρουσίαση

The Last Five Years

Τζέισον Ρόμπερτ Μπράουν

Πρώτη παρουσίαση στη Νέα Υόρκη από τους Αριέλ Τέππερ και Μάρτυ Μπελ

Πρώτη παρουσίαση: Θέατρο Northlight

Συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας

5, 6, 7, 11, 12, 13 Μαΐου 2023

Λιμπρέτο, στίχοι: Τζέισον Ρόμπερτ Μπράουν

Μουσική διεύθυνση: Μιχάλης Παπαπέτρου

Μετάφραση, σκηνοθεσία: Δημήτρης Δημόπουλος

Σκηνικό, κοστούμια: Ντέιβιντ Νεγκρίν

Συμμετέχει εξαμελές μουσικό σύνολο

Ένα σύγχρονο μιούζικαλ που εξιστορεί μοναδικά την πενταετή πορεία ενός γάμου, από την πρώτη συνάντηση ως τον χωρισμό και από τον χωρισμό στην πρώτη συνάντηση. Ένα έντονα συναισθηματικό και προσωπικό μιούζικαλ δωματίου με θέμα δύο εικοσάρηδες Νεοϋορκέζους που βρίσκουν και χάνουν τον έρωτα στη διάρκεια μιας περιόδου πέντε χρόνων, το έργο χαρακτηρίζεται από την αντισυμβατική δομή του, όπου η Κάθυ, η γυναίκα, αφηγείται την ιστορία αντίστροφα, ενώ ο Τζέιμι, ο άντρας, αφηγείται την ιστορία σε ευθεία χρονολογική σειρά. Οι χρονικότητες των δυο ηρώων συναντιούνται μόνο μία φορά, στον γάμο τους, που λαμβάνει χώρα στη μέση της παράστασης.

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20 • Φοιτητικό, παιδικό: €10