Η καλλιτεχνική κολεκτίβα Medea Electronique παρουσίασς, κατά τη διάρκεια του 64ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, μια εγκατάσταση διευρυμένης πραγματικότητας, με τίτλο «RED|WHITE». Παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του τμήματος Immersive - All Around Cinema.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΜια εγκατάσταση διευρυμένης πραγματικότητας, με τίτλο «RED|WHITE» περίμενε τους επισκέπτες στην Προβλήτα Α΄, στο Λιμάνι της Θεσσαλονίκης, κατά τη διάρκεια του 64oυ Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου. Στο πλαίσιο του τμήματος Immersive - All Around Cinema, η καλλιτεχνική κολεκτίβα Medea Electronique, που μετρά ήδη 17 χρόνια αδιάλειπτης παρουσίας, καταπιάστηκε με τον έρωτα, χρησιμοποιώντας ως οδηγό της την εικονική πραγματικότητα.
Πρωταγωνιστές ένα ερωτικό ντουέτο, δύο σώματα που αφηγούνται μια ερωτική σχέση. Ο θεατής εισέρχεται στην εγκατάσταση, περιηγείται, παρατηρεί, ακούει και διαβάζει την ασταμάτητη ροή ήχου και λόγου. Στη συνέχεια φτάνει στα VR stations, φοράει τη μάσκα VR και παρακολουθεί την ιστορία, γίνεται μέρος της. Στο επίκεντρο της αφήγησης μια σειρά από ερωτικές επιστολές:
«Είναι ένα έργο για την αγάπη και τον έρωτα, για την σκληρότητα του έρωτα. Πόσο σκληρός μπορεί να είναι ή πόσο πάθος μπορείς να έχεις, ή πόσο απλός μπορεί να είναι. Οι επιστολές που χρησιμοποιήσαμε, είναι της Τζέσικα Σελούντος. Είναι μια Ελληνοαμερικανίδα συγγραφέας. Είμαστε φίλοι από το 1996. Κάποια στιγμή το 2010 άρχισε να μου στέλνει τα γραπτά της για να της πω τη γνώμη μου και να δω ουσιαστικά τι γράφει. Φτιάξαμε μια ομάδα και αρχίσαμε να στέλνουμε ο ένας μουσικές και ο άλλος επιστολές, για να βρούμε ένα σημείο για να έρθουμε κοντά και να φτιάξουμε ένα έργο. Δεν έγινε ποτέ αυτό. Μετά από σχεδόν 10 χρόνια όμως, ήρθαν ξανά στο φως αυτές οι επιστολές. Τις ηχογραφήσαμε και αρχίσαμε να πραγματευόμαστε εκ νέου το θέμα, από απόσταση. Διαλέξαμε και άλλα κείμενα που είχε γράψει για τη μητέρα της, για τη ζωή της, καθώς και προσωπικά της κείμενα που είχαν να κάνουν με το πώς βίωνε την πραγματικότητα του έρωτα όλα αυτά τα χρόνια. Όταν αποφασίσαμε με την Medea Electronique, να οπτικοποιήσουμε το έργο, η Αγγελική Πούλου που είναι και η δραματουργός της ομάδας, άρχισε να φτιάχνει μια πιο συνολική αφήγηση, από όλες αυτές τις εμπειρίες»αναφέρει ο Μανώλης Μανουσάκης, μέλος της Medea Electronique, που έχει κάνει την ηχητική σύνθεση στο συγκεκριμένο πρότζεκτ.
Η εγκατάσταση αποτελείται από διαφορετικά έργα, που αξιοποιούν τόσο τον φυσικό, όσο και τον εικονικό χώρο, δημιουργώντας μια μοναδική, εμβυθιστική εμπειρία, όπου κομβικό ρόλο παίζουν ο λόγος, ο ήχος, το σώμα, η επιθυμία και οι αισθήσεις:
«Είναι ένα έργο, που δημιουργήθηκε από εμάς. Είναι στην ουσία μια σειρά από τέσσερα μικρότερα έργα, όπου όλα μαζί φτιάχνουν μια συνολική εικαστική εγκατάσταση. Έχουμε δύο εμβυθιστικές VR ταινίες, ένα οπτικοακουστικό έργο και μια ηχητική εγκατάσταση. Είναι πολύ σημαντικό να αναφέρουμε γι’ αυτή τη διαδικασία ότι κάποια έργα δημιουργήθηκαν πριν, αλλά το κομμάτι της in situ δημιουργίας ήταν καθοριστικό για το τελικό έργο, καθώς ξεκινήσαμε με αφορμή αυτά τα κείμενα, αλλά τελικά δουλεύοντας εδώ, προσπαθήσαμε να αναδείξουμε νέες εικόνες και διαστάσεις του έργου.
Για μας ήταν πρώτον, πολύ συγκεκριμένο να φτιάξουμε μια συνολικότερη, εμβυθιστική κατάσταση, που ξεκινάει με αφορμή κάποια γράμματα που έχουν να κάνουν με τον έρωτα. Θέλαμε πολύ να πειραματιστούμε πάνω στο ίδιο το μέσο, γι’ αυτό θα δείτε ότι έχουμε χρησιμοποιήσει από VR, από Specialized τοίχο, μέχρι LED πάνελ, που χρησιμοποιούν όμως κείμενο σαν δημιουργικό υλικό. Αυτό τελικά φτιάχνει μια συνολικότερη εικόνα και ένα νέο έργο. Αυτό που μας ενδιέφερε επίσης είναι η ίδια η περιπλάνηση, να είναι τελικά κι αυτή ένα έργο. Γι’ αυτό συνεργαστήκαμε και με αρχιτέκτονες και δημιουργήσαμε όλοι μαζί αυτή την αφηγηματική εγκατάσταση» επισημαίνει η Αλεξάνδρα Νιάκα, Interactive Visual Artist, μέλος της Medea Electronique.
Ο Χάρης Λαλούσης είναι 3D Graphic Designer, μέλος επίσης της ομάδας:«Το δικό μου αντικείμενο ήταν τα φιλμ VR στην εγκατάσταση. Τεχνικά τα γυρίσαμε με μια 360 στερεοσκοπική κάμερα. Γυρίσαμε δηλαδή τους performers σε έναν χώρο και στη συνέχεια τους απομονώσαμε από το περιβάλλον και τους ενσωματώσαμε σε ένα περιβάλλον με τρισδιάστατα γραφικά, που έγιναν σε ένα πρόγραμμα για 3D. Παρότι είναι ένα σύγχρονο μέσο, η τεχνική που δουλέψαμε είναι αρκετά παραδοσιακή. Δηλαδή ενώνουμε μαζί φωτογραφία και γραφικά και έχουμε ένα ενιαίο, όμορφο και ενδιαφέρον αποτέλεσμα. Μέλημά μας στη συνέχεια ήταν, επειδή το VR σαν τεχνολογία είναι λίγο ενοχλητικό αν θέλεις, επειδή τα headsets είναι λίγο βαριά και ενοχλητικά και σε απομονώνουν τελείως από το υπόλοιπο περιβάλλον και συνήθως είναι κάτι που κάνεις μόνος σου, προκειμένου να το μεταφέρουμε σε μια εγκατάσταση που την επισκέπτεται κόσμος, θέλαμε κάπως να δημιουργήσουμε ένα φίλτρο, έτσι ώστε να έχει κάτι ενδιαφέρον να γίνεται, μέχρι να φορέσεις το headset. Όταν το βγάζεις, να αποσυμπιέζεσαι λίγο ομαλά, κατά μια έννοια, όντας σε ένα σημείο της εγκατάστασης, που είσαι μέρος του περιβάλλοντος που έχεις δει και στο VR. Θέλαμε δηλαδή να υπάρχει ένα φίλτρο για να μπεις σε αυτόν τον κόσμο και να βγεις από αυτόν».
Η εγκατάσταση είναι μέρος μιας ολόκληρης ενότητας δράσεων και προβολών του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, που προσφέρει την ευκαιρία στους επισκέπτες και τους θεατές να εξοικειωθούν με την εικονική πραγματικότητα και με έργα που σχετίζονται με αυτήν.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ
Επιμέλεια: Αγγελική Πούλου / studioentropia architects
Ηχητική σύνθεση: Μανώλης Μανουσάκης
Σχεδιασμός Εγκατάστασης: studioentropia architects (Γιώτα Πασσιά & Παναγιώτης Ρούπας)
Video εγκατάσταση: Χάρης Λαλούσης
Video Mapping / Programming: Αλεξάνδρα Νιάκα
Ηχητική Εγκατάσταση: Tim Ward, Μανώλης Μανουσάκης
Voice Performance: Σουζάνα Βουγιουκλή
Video performance : Μαργαρίτα Κωστόγλου
Προγραμματισμός υπολογιστών/βιντεο-προβολές : Βασίλης Κοντούρης
Εγκατάσταση υγρού γυαλιού: Λήδα Στάμου
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΠρωτότυπο Κείμενο: Jessica Sellountos
Video: Χάρης Λαλούσης, Κλεοπάτρα Κοραή, Αλεξάνδρα Νιάκα
Μίξη: Κώστας Στυλιανού
Σχεδιασμός Φωτισμών: Δήμητρα Αλουτζανίδου
Graphic design: Γιάννη Λώλης
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΕφαρμογές φωτισμού LED: Παπαδημητρίου Η. & Δ. ΟΕ
Ειδικές μεταλλικές κατασκευές: Ιερωνυμάκης Inox
Εκτέλεση Παραγωγής: Κλειώ Λιάβα
VR FILM
Medea Electronique Art Collective
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗEditors: Michael Tebinka / Χάρης Λαλούσης
Μουσική: Μανώλης Μανουσάκης
Κείμενα: Jessica Sellountos
Art Direction: Γιάννης Λώλης
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Άγγελος Παπαδόπουλος
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ360 post production: Michael Tebinka
Μίξη Ήχου: Κώστας Στυλιανού
3d Graphic Design: Χάρης Λαλούσης
Χορογραφία: Γιάννης Νικολαΐδης
Χορός: Μαρία Μπρέγιαννη, Γιάννης Νικολαϊδης
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗΠαραγωγή: Medea Electronique
MEDEA ELECTRONIQUE
Με ένα υφέρπον λογοπαίγνιο στο όνομά της –μεταξύ Μήδειας και Media (από τα νέα μέσα)–, η Medea Electronique ιδρύθηκε το 2006 και απαρτίζεται από δημιουργούς που μοιράζονται τη διάθεση για πρωτοπορία, κινούμενοι στον ευρύτερο χώρο της σύγχρονης τέχνης. Τα μέλη της ομάδας, δραστηριοποιούμενα σε τομείς όπως η μουσική, η κινούμενη εικόνα, η ζωγραφική, τα πολυμέσα, οι διαδραστικές τεχνολογίες και η παραγωγή πολυμεσικών εκδηλώσεων, συγχωνεύουν διάφορα πεδία έρευνας και πρακτικής σε μια προσπάθεια ανάπτυξης ενός ιδιαίτερου ύφους. Η δραστηριότητα της Medea Electronique περιλαμβάνει πολυμεσικές παραστάσεις και εγκαταστάσεις, πειραματισμούς με την εικονική πραγματικότητα, πειραματικά οπτικοακουστικά δρώμενα και φεστιβάλ πειραματικής ηλεκτρονικής μουσικής. Ήδη από το 2018 η Medea Electronique εγκαινίασε στην Ελλάδα τις εγκαταστάσεις μικτής/διευρυμένης πραγματικότητας, παρουσιάζοντας στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση την εγκατάσταση διευρυμένης πραγματικότητας Soundscapes Landscapes. Γειτονιές της Αθήνας μεταμορφώθηκαν σε εμπειρία“επαυξημένης πραγματικότητας”. Ηχητικοί περίπατοι στις γειτονιές της Αθήνας προσομοιώθηκαν μέσα από VR stations.
Παράλληλα, από το 2009 η Medea Electronique διοργανώνει το 10ήμερο καλλιτεχνικό residency Koumaria στη Σελλασία Σπάρτης, το οποίο θεωρείται ένα από τα καλύτερα σε διεθνές επίπεδο στον τομέα της new media art και της αυτοσχεδιαστικής πρακτικής. Αρκετά από τα μέλη της Medea Electronique MEDEA ELECTRONIQUE συνδυάζουν την καλλιτεχνική δημιουργία με την ακαδημαϊκή έρευνα. Δουλειά της ομάδας έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ και διοργανώσεις στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, στο Μουσείο Μπενάκη, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, στο Βυρσοδεψείο και στο Booze, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.