Το Euronews Culture συνομιλεί με τον Τιερί Φρεμό για την επέτειο των 130 χρόνων από την εφεύρεση του κινηματογράφου, τη νέα του ταινία που τιμά την κληρονομιά των αδελφών Lumière και τις απειλές που αντιμετωπίζει ο κινηματογράφος στη δεύτερη εκατονταετηρίδα του.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
Δεν γιορτάζεται κάθε χρόνο ένα σημαντικό ορόσημο στην ιστορία του κινηματογράφου. Το 2025 είναι μια από αυτές τις χρονιές.
Πριν από 130 χρόνια, ο Louis και ο Auguste Lumière εφηύραν τον κινηματογράφο.
Επίσης, δεν είναι κάθε χρόνο που έχεις την ευκαιρία να κάτσεις μαζί με τον Thierry Frémaux (Τιερί Φρεμό), διευθυντή του Institut Lumière στη Λυών και γενικό αντιπρόσωπο του Φεστιβάλ των Καννών - τον οποίο συναντήσαμε, όπως ήταν φυσικό, στην Rue du Premier Film.
Ο δρόμος φέρει αυτό το όνομα ακριβώς επειδή είναι η γενέτειρα του κινηματογράφου. Στις 19 Μαρτίου 1895, ο Λουί Λουμιέρ τοποθέτησε την κάμερά του απέναντι από το υπόστεγο, μπροστά από τη μεγάλη πύλη του εργοστασίου, γύρισε τη μανιβέλα του cinématographe και κινηματογράφησε τους εργάτες που έβγαιναν από τα εργαστήρια. Το Sortie d'usine έγινε έτσι η πρώτη ταινία του Lumière και το υπόστεγο το πρώτο σκηνικό στην ιστορία του κινηματογράφου.
Με αφορμή αυτή την επέτειο, η νέα ταινία μεγάλου μήκους Lumière, l'aventure continue! σε σκηνοθεσία και αφήγηση του Frémaux, θα κυκλοφορήσει στις κινηματογραφικές αίθουσες στις 19 Μαρτίου 2025.
Δεν υπάρχει καλύτερη στιγμή για να μιλήσουμε με τον ίδιο τον πρωταγωνιστή για την κληρονομιά των αδελφών Lumière, για το πώς θα μοιάζει ο επόμενος αιώνας του κινηματογράφου, καθώς και για τη σημασία της προστασίας μιας πολύτιμης κληρονομιάς απέναντι στις σύγχρονες απειλές.
Euronews: Το ντοκιμαντέρ Lumière, l'aventure continue! παρουσιάζει την αποκατάσταση περισσότερων από 120 προηγουμένως αθέατων λήψεων του Lumière. Αυτό που μου έκανε εντύπωση ήταν ότι όλα ήταν ήδη εκεί - υπάρχει κωμωδία, δράμα, δράση... Υπάρχουν ακόμη και βίντεο με γάτες!
Thierry Frémaux: Ναι, είναι κάτι που εμείς οι ειδικοί γνωρίζουμε εδώ και πολύ καιρό, και υπάρχουν επίσης πολλά πράγματα εκεί μέσα σχετικά με τη θέση της ίδιας της Lumière στην ιστορία. Δεν ήταν απόλυτα εφευρέτης, γιατί έχουμε τον Έντισον. Έχουμε τον Μαρέ. Έχουμε τον Muybridge. Έχουμε πολλούς ανθρώπους πριν από αυτόν. Έτσι, οι άνθρωποι έλεγαν: "Λοιπόν, ο Lumière δεν εφηύρε πραγματικά τον κινηματογράφο" και "Ο Lumière δεν είναι απόλυτα σκηνοθέτης - γιατί έχουμε τον George Meliès και πολλούς ανθρώπους μετά από αυτόν".
Αυτό που λέμε εμείς και αυτό που νομίζω ότι δείχνει η ταινία είναι ότι ο Lumière ήταν, πρώτον, ένας απόλυτος εφευρέτης. Υπήρχαν πολλοί άνθρωποι πριν από αυτόν, αλλά δεν υπάρχει άλλη εφεύρεση μετά από αυτόν. Μόλις το έκανε αυτό, είχε τελειώσει. Και είναι απόλυτα σκηνοθέτης - θα έλεγα ακόμη και καλλιτέχνης. Έκανε στον εαυτό του τις ίδιες ερωτήσεις που έκαναν στον εαυτό τους εκατομμύρια κινηματογραφιστές μετά από αυτόν: Τι να κάνω με την κάμερα; Ποια θέση; Πού; Να κάνει τι; Να πει τι; Και στο τέλος του ταξιδιού του, σκηνοθέτησε και παρήγαγε 2000 ταινίες και ναι, το 80% αυτού που θα ήταν ο κινηματογράφος στο μέλλον ήταν ήδη εκεί.
Μια πτυχή που μου άρεσε στην ταινία ήταν ο τρόπος με τον οποίο παρουσιάσατε τη διχοτομία μεταξύ του Έντισον, ο οποίος έβαλε τις κινούμενες εικόνες μέσα σε ένα κουτί, και των αδελφών Λυμιέρ που έβγαλαν τον κινηματογράφο έξω από αυτό το κουτί. Η δημιουργία του Edison ήταν μια ατομικιστική εμπειρία, ενώ ο Lumière κατανόησε τη σημασία του κοινού.
Ναι, είναι ακριβώς αυτό. Ο Lumière εφηύρε τον κινηματογράφο πολλές φορές. Εφηύρε την τεχνική, την τέχνη, τις κινηματογραφικές αίθουσες και το κοινό που θα έβλεπε τις ταινίες. Αμέσως, ήξερε ότι έπρεπε να κάνει πολλές ταινίες για να πάει το κοινό να ανακαλύψει κάτι καινούργιο.
Αλλά ας πούμε, για να αποτίσουμε φόρο τιμής στον Τόμας Έντισον -και κυρίως στον Γουίλιαμ Ντίξον, τον συνάδελφό του- ότι θα μπορούσε να έχει εφεύρει τον κινηματογράφο. Τεχνικά, ήταν σε θέση να το κάνει. Φιλοσοφικά, όχι. Και αυτό που έκανε ο Λουμιέρ ήταν η καλή ιδέα: να βάλει τους ανθρώπους στο ίδιο δωμάτιο, να βάλει την εικόνα στη μεγάλη οθόνη και να μοιραστεί τη συγκίνηση που προκαλεί.
Η επιθυμία των ανθρώπων εκείνης της εποχής εξακολουθεί να είναι η επιθυμία μας. Είναι ακόμα ο λόγος για τον οποίο θέλουμε να πηγαίνουμε στον κινηματογράφο. Ο κινηματογράφος κέρδισε παντού. Η γλώσσα του κινηματογράφου, η γλώσσα των εικόνων είναι παντού. Στο TikTok, στο Instagram, στο βίντεο... Αλλά κινηματογράφος - και τώρα περισσότερο από ποτέ, και ειδικά μετά το Covid ή μετά τον θρίαμβο των (streaming) πλατφορμών - σημαίνει ταινίες, και να πηγαίνεις σε κινηματογράφους.
Η σημασία της κοινοτικής εμπειρίας που ορίζει την κινηματογραφική επίσκεψη...
Ναι, ακριβώς.
Κάτι που δεν ήξερα ήταν ότι ο Lumière διώχτηκε από τις ΗΠΑ από τον Edison. Από αυτή την άποψη, η ταινία έχει μια πολύ επίκαιρη απήχηση, επειδή ο προστατευτισμός των ΗΠΑ προϋπήρχε του Ντόναλντ Τραμπ...
Ναι. Είναι σημαντικό να θυμηθούμε τη συμφωνία GATT (Γενική Συμφωνία Δασμών και Εμπορίου) - όλους τους αγώνες και τις μάχες που έγιναν από την κυβέρνηση των ΗΠΑ και την Ευρώπη, και στην Ευρώπη από τους σκηνοθέτες, από τους autheurs προκειμένου να προστατευτούν, για να μιλήσουμε για πολιτιστική εξαίρεση. Αμέσως, ο Έντισον είπε: "Όχι, όχι, όχι, όχι, όχι, έχουμε έναν νόμο - δεν μπορούμε να αφήσουμε μια εφεύρεση από το εξωτερικό να εισέλθει στην αμερικανική επικράτεια, αν έχουμε το τοπικό αντίστοιχο".
Μετά από ένα χρόνο, όλα διευθετήθηκαν και οι κινηματογραφιστές της Lumière επέστρεψαν, αλλά αυτό που μου αρέσει σε αυτή την ιστορία είναι ότι ο Thomas Edison έστειλε τους ντετέκτιβ της υπηρεσίας Pinkerton - οι οποίοι ήταν οι ίδιοι που έπιασαν τον Butch Cassidy and the Kid!
Δείχνει ότι για τον Έντισον ο κινηματογράφος ήταν κάτι. Ήταν μια πολλά υποσχόμενη βιομηχανία. Και για τον Λυμιέρ επίσης. Αλλά ενώ ο Λυμιέρ έστελνε αυτούς τους χειριστές, αυτούς τους κινηματογραφιστές σε όλο τον κόσμο για να πάρουν την εικόνα, δεν είμαι σίγουρος ότι σκεφτόταν τα χρήματα...
Ο τίτλος της ταινίας Lumiere, l'aventure continue! - 'η περιπέτεια συνεχίζεται' - αντικατοπτρίζει ότι ο κινηματογράφος είναι μια μορφή τέχνης που εξελίσσεται συνεχώς και συνεχίζει να εξελίσσεται. Ένα σημαντικό θέμα συζήτησης αυτή τη στιγμή είναι ο ρόλος της τεχνητής νοημοσύνης και η πιθανή απειλή που αποτελεί για τον κινηματογράφο. Πέρυσι, ο κινηματογράφος Prince Charles στο Λονδίνο προγραμμάτισε και στη συνέχεια έβγαλε με τσεκούρι μια ταινία με τίτλο The Last Screenwriter, την πρώτη ταινία που γράφτηκε εξ ολοκλήρου από τεχνητή νοημοσύνη. Το κοινό δεν ήταν πολύ χαρούμενο με την προοπτική να τη δει. Ωστόσο, στη Θεσσαλονίκη φέτος, κάνουν ένα αφιέρωμα στην τεχνητή νοημοσύνη με τίτλο "Η αναπόφευκτη νοημοσύνη". Κατά τη γνώμη σας, πιστεύετε ότι η τεχνητή νοημοσύνη είναι αναπόφευκτη στην εξέλιξη του κινηματογράφου;
Κατ' αρχάς, το να μιλάμε για τεχνητή νοημοσύνη σημαίνει να μιλάμε για τον ψηφιακό πολιτισμό. Έχουμε εδώ και πολλά, πολλά χρόνια ειδικά εφέ - τεχνητά ειδικά εφέ. Όχι, argentique (αναλογική φωτογραφία) ειδικά εφέ, όχι φυσικά ειδικά εφέ.
Ίσως η τελευταία φυσική ταινία είναι το " Αποκάλυψη Τώρα". Ο αριθμός των ελικοπτέρων που είχε ο Κόπολα στον ουρανό είναι όλα τα ελικόπτερα που είχε. Τώρα έχετε έναν κινηματογραφιστή που λέει: "Λοιπόν, ας μιλήσουμε με τον τύπο των ειδικών εφέ - ας βάλουμε περισσότερα ελικόπτερα στον ουρανό". Το ξέρουμε αυτό.
Για παράδειγμα, για τις αποκαταστάσεις στο ντοκιμαντέρ, δεν θέλαμε να χρησιμοποιήσουμε τεχνητή νοημοσύνη. Ακόμη και όταν η ταινία είναι σε κακή κατάσταση. Η ψηφιακή, η σάρωση, ο τρόπος που μπορείς να κάνεις μόνος σου προκειμένου να διορθώσεις τις εικόνες και να φέρεις το φιλμ ακριβώς στην ίδια μορφή που ήταν τότε. Αλλά η τεχνητή νοημοσύνη είναι κάτι διαφορετικό. Προσωπικά, δεν φοβάμαι καθόλου, γιατί είμαστε υπέρ της ανθρώπινης νοημοσύνης!
Ας μιλήσουμε για τη λογοτεχνία από αυτή την άποψη. Φυσικά, ακόμη και για τη συγγραφή, οι άνθρωποι λένε: "Όχι, είναι εύκολο τώρα - ρωτήστε το ChatGPT και αυτό θα γράψει την πρώτη πρόταση του "À la recherche du temps perdu" ("Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο") του Μαρσέλ Προυστ.
"Longtemps, je me suis couché de bonne heure..." Όχι, αυτή είναι η εφεύρεση ενός ανθρώπινου καλλιτέχνη!
Είμαι σίγουρος ότι μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε τα πάντα. Αλλά πραγματικά, πρέπει να τα χρησιμοποιούμε για καλούς λόγους. Και έχετε δίκιο, είναι ένας μεγάλος κίνδυνος - τον οποίο πρέπει να παρακολουθούμε στενά.
Μια φράση που μου έμεινε από το ντοκιμαντέρ ήταν "Veiller à son avenir, c'est prendre soin de nous-mêmes" ("Φροντίζοντας το μέλλον του σημαίνει να φροντίζουμε τους εαυτούς μας"), η οποία είναι μια όμορφη φράση όταν πρόκειται για τον κινηματογράφο. Και είναι κάτι που πολλοί άνθρωποι ξεχνούν τακτικά - είτε πρόκειται για τις περικοπές στον πολιτισμό στη Γερμανία που απειλούν τα ιδρύματα, είτε για τον αριθμό των ιταλικών κινηματογράφων που κλείνουν και μετατρέπονται σε σούπερ μάρκετ... Ακόμα και όταν πρόκειται για την εκτίναξη των ενοικίων στο Ηνωμένο Βασίλειο που απειλεί τους ανεξάρτητους κινηματογράφους... Με όλα αυτά που συμβαίνουν, είναι δύσκολο να παραμείνετε αισιόδοξοι για το μέλλον του κινηματογράφου;
Δεν είναι δύσκολο να είσαι αισιόδοξος όταν είσαι Γάλλος! Επειδή στη Γαλλία, ο κινηματογράφος πάει καλά. Αλλά αυτό δεν προέρχεται από το τίποτα ή από το πουθενά. Έχουμε μια ιστορία. Έχουμε μια ιστορία με περιοδικά, με κριτικούς, με σκηνοθέτες, με φεστιβάλ.
Αυτό που μου αρέσει στη Γαλλία είναι ότι έχεις δύο θεατές που παρακολουθούν μια ταινία και στο τέλος της ταινίας είτε φιλιούνται είτε τσακώνονται. Λατρεύω τις διαφωνίες. Μου αρέσει να διαφωνώ και να τσακώνομαι, και μετά, όπως έλεγε ο Bertrand Tavernier: "Έκανα λάθος. Χαίρομαι που έκανα λάθος. Γιατί δεν μου άρεσε αυτή η ταινία πριν, αλλά τώρα μου αρέσει".
Εδώ στη Λυών, έχουμε κάνει πολλούς εορτασμούς. Ήμουν πολύ νέος όταν ξεκίνησα, και το 2025 είναι ίσως η πρώτη γιορτή στην οποία θα επιμείνουμε το δεύτερο εξάμηνο του έτους για την ιδέα ότι ο Lumière εφηύρε τις κινηματογραφικές αίθουσες. Πριν από χρόνια, συνήθως επρόκειτο για τον Lumière ως σκηνοθέτη. Ο καλλιτέχνης Lumière. Τώρα, πρόκειται επίσης για τον Lumière που φέρνει τους ανθρώπους κοντά, διότι, και πάλι, κινηματογράφος σήμερα σημαίνει να πηγαίνεις να δεις μια ταινία σε κινηματογραφικές αίθουσες.
Και όπως είπε πρόσφατα ο Σον Μπέικερ στη σκηνή των Όσκαρ - η "κραυγή μάχης" του για την υποστήριξη των ανεξάρτητων κινηματογράφων: οι ταινίες χρειάζονται μια μεγάλη οθόνη...
Είναι μια συζήτηση που κάναμε πολλές, πολλές φορές με τον Κουέντιν Ταραντίνο, ο οποίος έχει δύο αίθουσες στο Λος Άντζελες. Πιστεύει πολύ έντονα στις κινηματογραφικές αίθουσες. Και επίσης στην εκτύπωση 35 χιλιοστών - που είναι ακόμη και ένα έντονο είδος ριζοσπαστισμού!
Όσον αφορά την υγεία του γαλλικού κινηματογράφου, η χώρα έχει το προνόμιο να έχει το φεστιβάλ Lumière, που τιμά το παρελθόν, και τις Κάννες, που κοιτάζει στο μέλλον...
Ναι, και το προνόμιο είναι δικό μου, και είναι προνόμιο και καθήκον. Μια ισχυρή ευθύνη. Αλλά δεν ανησυχώ. Για παράδειγμα, φανταστείτε ότι ένα παιδί έχει περάσει όλη του τη μέρα παρακολουθώντας πράγματα στο smartphone του. Αλλά αν του πεις "Σάββατο βράδυ, θα πάμε σινεμά! Θα δεις ένα πολύ χαρούμενο παιδί. Επειδή είναι κάτι διαφορετικό.
Όσο περισσότερο προχωράμε στο μέλλον, τόσο περισσότερο ο κινηματογράφος θα είναι διαφορετικός από τις υπόλοιπες εικόνες του κόσμου. Αλλά και το ίδιο. Αυτό συμβαίνει επειδή πρέπει να το διατηρήσουμε το ίδιο. Σε πολλές χώρες, βλέπουμε νέες κινηματογραφικές αίθουσες να ανοίγουν τις πόρτες τους, επειδή υπάρχουν πολλοί άνθρωποι εκεί έξω που πιστεύουν στον κινηματογράφο. Οι ζωές μας άλλαξαν από την ύπαρξη του κινηματογράφου. Θέλουμε οι ζωές των ανθρώπων να αλλάξουν και να συνεχίσουν να αλλάζουν, γιατί ήταν για το καλύτερο.
Είναι αυτό που λέγεται στην ταινία. Με μια κάμερα, αναλαμβάνεις την ευθύνη σου. Κάνεις τις δικές σου εικόνες και δίνεις τις δικές σου εικόνες στο κοινό. Έτσι, πρέπει να δίνεις προσοχή. Πρέπει να είσαι πολύ προσεκτικός. Τώρα, με οποιαδήποτε κάμερα στο διαδίκτυο, κανείς δεν είναι προσεκτικός. Κανείς δεν αφιερώνει χρόνο για να σκεφτεί αυτή την ευθύνη. Έτσι καταλήγετε να βλέπετε ανθρώπους με κομμένα κεφάλια στο διαδίκτυο. Μπορούμε να δούμε βία. Μπορούμε να δούμε πολλά πράγματα. Όχι στον κινηματογράφο. Ακόμα και στον 20ό αιώνα, που δεν ήταν ένας σπουδαίος αιώνας όσον αφορά την ειρήνη, ο κινηματογράφος συνέβαλε στο να είναι ένα μέσο ειρήνης.
Αυτός ο ρόλος του κινηματογράφου ως μέσο ειρήνης μου θύμισε μια στιγμή από το περσινό Φεστιβάλ Καννών, όταν ο Mohammad Rasoulof μπήκε στο Grand Palais για να κάνει πρεμιέρα ο Σπόρος του Ιερού Σύκου. Υπήρξε αυτό το τεράστιο χειροκρότημα πριν καν αρχίσει η ταινία, και λαμβάνοντας υπόψη το ιστορικό και τον αγώνα που αντιμετώπισε για να φέρει αυτή την ταινία στο κοινό, δείχνει ότι ο κινηματογράφος είναι επίσης ένα εργαλείο αντίστασης.
Ναι. Πώς μπορείτε να αποδώσετε την πραγματικότητα μιας χώρας όπως το Ιράν καλύτερα από ό,τι με μια τέτοια ταινία; Μας αφηγείται αυτή την ιστορία για τη διαφθορά των ψυχών μέσα σε μια οικογένεια, με τη νέα γενιά να ρωτάει τους γονείς: "Τι κάνετε σε αυτή τη χώρα; Και επιπλέον, είναι μια ρομαντική, ποιητική ταινία.
Επίσης μια ταινία τρόμου, από πολλές απόψεις .
Ναι, ναι - και ένα γουέστερν επίσης. Και γι' αυτό αγαπάμε τον κινηματογράφο. Ακόμη και όταν ήμουν φοιτητής, ήταν πιο εύκολο να παρακολουθήσω το Novecento του Μπερνάρντο Μπερτολούτσι για να κατανοήσω την ιστορία της Ιταλίας του 20ού αιώνα από το να διαβάσω βιβλία! Τώρα, δεν λέω ότι δεν μου αρέσει να διαβάζω βιβλία, αλλά όταν είσαι νέος, ο κινηματογράφος είναι ένα δώρο.
Ανέφερα τον Σον Μπέικερ, ο οποίος κέρδισε πέντε Όσκαρ για την ταινία Anora - η οποία ήταν ο περσινός Χρυσός Φοίνικας. Και καθ' όλη τη διάρκεια της πιο πρόσφατης σεζόν των βραβείων, τόσοι πολλοί τίτλοι των Καννών κυριαρχούσαν στη συζήτηση - Anora, Emilia Pérez, Η ουσία, Ο σπόρος του ιερού σύκου... Την προηγούμενη χρονιά, ήταν η Ζώνη ενδιαφέροντος, η Ανατομία μιας πτώσης... Οι Κάννες φαίνεται να καθορίζουν καθοριστικά την πολιτιστική ατζέντα. Αισθάνεστε ακόμα αυτή την πίεση κάθε χρόνο που πηγαίνετε στις Κάννες με μια νέα επιλογή ταινιών;
Μην μου κάνετε πολλές φιλοφρονήσεις γιατί βρισκόμαστε στον Μάρτιο και είναι ακριβώς το ίδιο για μένα, για εμάς, με τους συναδέλφους μου της επιτροπής επιλογής. Θα τα πάμε καλύτερα από πέρυσι; Πέρυσι λοιπόν, πριν από ένα χρόνο, ήμασταν πολύ ανήσυχοι γιατί και το 2023 ήταν μια πολύ καλή χρονιά. Έτσι, θα το δούμε. Θα δούμε. Δουλεύουμε, και πρόκειται επίσης γι' αυτό - καθώς μιλάμε, καθώς δουλεύουμε και βλέπουμε ταινίες, ξέρουμε ότι πολλοί κινηματογραφιστές μοντάρουν, τελειώνουν τη συγγραφή, εργάζονται για το μέλλον... Και όταν μιλάμε για το μέλλον του κινηματογράφου, αυτό που είναι πολύ καλό να γνωρίζουμε, να αισθανόμαστε, είναι ότι ο κινηματογράφος προστατεύεται και θα σωθεί από τις ίδιες τις ταινίες. Από τους καλλιτέχνες. Και όταν έχουμε ταινίες, έχουμε και κοινό. Αυτό είναι και το σχέδιο της Lumière.
Αναφέρεστε στην προστασία του κινηματογράφου, αλλά όταν κάποιος σαν τον Τραμπ συγκροτεί μια συμμορία "πρεσβευτών " για να "επαναφέρει το Χόλιγουντ" επειδή βλέπει ότι το Χόλιγουντ έχει χάσει δουλειές σε ξένες χώρες, αυτό όχι μόνο παραπέμπει στον ιστορικό αμερικανικό προστατευτισμό αλλά τείνει να διαστρεβλώσει τον κινηματογράφο ως προπαγάνδα. Πώς μπορεί η Ευρώπη να προστατεύσει τον κινηματογράφο από αυτό, καθώς και να τον τοποθετήσει στο βάθρο που του αξίζει;
Λοιπόν, δεν είναι εύκολο. Νομίζω ότι πρέπει να διδάξουμε στη νέα γενιά να είναι με το μέρος μας, να προστατεύσει τον κινηματογράφο. Ο κινηματογράφος είναι μια βιομηχανία, ναι, αλλά ο κινηματογράφος είναι πάνω απ' όλα τέχνη. Ο κινηματογράφος είναι ποίηση. Ο κινηματογράφος είναι η δυνατότητα για κάποιον που θέλει να πει στον κόσμο κάποια σημαντικά πράγματα.
Θυμηθείτε, ο κατάλογος των καλλιτεχνών που ήθελαν να καταστρέψουν τον κόσμο είναι μικρός. Δεν είμαι σίγουρος ότι έχουμε ούτε πέντε ονόματα σε αυτή τη λίστα. Αντίθετα, οι κινηματογραφιστές, όπως και οι μυθιστοριογράφοι, εργάζονται. Κάνουν τη δουλειά τους λέγοντας και μοιράζοντας την ομορφιά του κόσμου. Αυτό είναι κάτι που εξακολουθούμε να χρειαζόμαστε, και δεν θα το έχουμε μέσω των μέσων κοινωνικής δικτύωσης. Θα το έχουμε μέσω της λογοτεχνίας, της μουσικής, των ροκ συναυλιών... Και τον κινηματογράφο.
Όσον αφορά τη διατήρηση και την υπεράσπιση αυτής της ομορφιάς, μου θυμίζει μια συζήτηση που είχα με τη Juliette Binoche πέρυσι. Θα είναι φέτος η πρόεδρος της κριτικής επιτροπής των Καννών και μοιράστηκε μαζί μας ότι ένας από τους στόχους της είναι να επαν-ανθρωποποιήσει την κοινωνία μέσω του κινηματογράφου. Ποιος είναι ο δικός σας στόχος;
Έχω τον ίδιο στόχο. Νομίζω ότι έχει απόλυτο δίκιο. Ξέρει ακριβώς πώς καλλιτέχνες όπως αυτή μπορούν να αγγίξουν τους ανθρώπους. Και αυτό σου δίνει μια μεγάλη ευθύνη. Η Juliette είναι από τους καλλιτέχνες που έχουν συνείδηση του καθήκοντός τους. Φυσικά, είναι επίσης μια σπουδαία καλλιτέχνης, ικανή να κάνει μια κωμωδία ή ένα δράμα. Μπορεί να κάνει τα πάντα. Και πρόκειται για ένα εντυπωσιακό έργο που, στο τέλος του ταξιδιού, θα μπορούμε να πούμε ότι ζήσαμε δίπλα σε ανθρώπους σαν κι αυτήν.
Τέλος, θυμάστε την πρώτη ταινία που πυροδότησε το πάθος σας για τον κινηματογράφο;
Θυμάμαι εκείνη τη στιγμή με μεγάλη ακρίβεια! Ήταν η Χιονάτη. Αλλά δεν θυμάμαι την ίδια την ταινία, γιατί είχαμε αργήσει στην προβολή. Έτσι μπήκαμε στον κινηματογράφο στο σκοτάδι. Και αυτό με εντυπωσίασε πολύ. Υπήρχε κάτι σε εκείνη τη στιγμή που μου έμεινε, και γι' αυτό εξακολουθώ να είμαι μεγάλος λάτρης των κινηματογράφων.
Το Lumière, l'aventure continue! βγαίνει στις κινηματογραφικές αίθουσες στις 19 Μαρτίου. Το Insitut Lumière γιορτάζει τα 130 χρόνια κινηματογράφου όλο το χρόνο. Το βιβλίο του Thierry Frémaux "Rue du Premier-Film" του 2024 κυκλοφορεί στα βιβλιοπωλεία.
Δείτε στο βίντεο στο πάνω μέρος του άρθρου αποσπάσματα από τη συζήτηση με τον Thierry Frémaux, μια συνέντευξη που διευκόλυνε και παρήγαγε ο Frédéric Ponsard.