Η νέα καλλιτεχνική διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας μιλά στο Euronews για το πρόγραμμα και τους στόχους της. Η φετινή 31η διοργάνωση πραγματοποιείται από τις 18-27 Ιουλίου.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
Μεγάλα ονόματα, νέες συνεργασίες με πολιτιστικούς φορείς (ΕΛΣ, ΚΣΟΤ), παράλληλες δράσεις, προβολές και εκδηλώσεις που ενισχύουν τους δεσμούς με την τοπική κοινωνία είναι τα βασικά χαρακτηριστικά του φετινού 31ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, που πραγματοποιείται από τις 18-27 Ιουλίου.
Η Τζένη Αργυρίου, η νέα καλλιτεχνική διευθύντρια της μεγαλύτερης διοργάνωσης για το χορό στην Ελλάδα, έχει ετοιμάσει ένα πληθωρικό πρόγραμμα, με 20 έργα Ελλήνων και ξένων χορογράφων από 9 χώρες, που αφουγκράζονται την εποχή μας και εστιάζουν στην ανθρώπινη κατάσταση.
Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν ο Χρήστος Παπαδόπουλος, που ανοίγει το φεστιβάλ με το έργο «Mellowing», η Μαγκί Μαρέν με το «May B», ο Νταμιέν Ζαλέ με το ολοκαίνουργιο έργο του «Thrice», και ο Ομάρ Ράζεχ από το Λίβανο που κλείνει τη διοργάνωση με το «Beytna».
Δίπλα τους συναντάμε επίσης τους Κατ Βάλαστουρ, Κατερίνα Φώτη, Μάρκο Ντα Σίλβα Φερέιρα, Μαριάννα Καβαλιεράτου, Ερμίρα Γκόρο, Ερμή Μαλκότση, Παναγιώτα Καλλιμάνη, Εντουάρ Υ, Φράουκε Ρέκβαρτ και Ντέιβιντ Ρόζενμπεργκ, Μάρθα Πασακοπούλου, Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου και Τόμας Χάουερτ.
Η Τζένη Αργυρίου, η νέα καλλιτεχνική διευθύντρια του θεσμού που μπαίνει πλέον στην τέταρτη δεκαετία του, παραχώρησε τηλεοπτική συνέντευξη στο Euronews, παρουσιάζοντας τη φιλοσοφία και την ταυτότητα του Φεστιβάλ Χορού και τους στόχους της.
Ποια είναι η νέα φιλοσοφία και η ταυτότητα που θέλετε να δώσετε στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας;
Θα ήθελα η νέα ταυτότητα του φεστιβάλ να αφορά την ποικιλομορφία, που μπορεί να βρει κάποιος στη σύγχρονη τέχνη και συγκεκριμένα στον σύγχρονο χορό σήμερα. Έτσι, το φεστιβάλ είναι ένα ψηφιδωτό που καθρεφτίζει αυτές τις διαφορετικές φωνές των καλλιτεχνών, των χορογράφων αλλά και άλλων συνεργατών, καθώς ένα μεγάλο μέρος του σχεδιασμού μας αφορά τον διάλογο του χορού με άλλες τέχνες.
Με ποια κριτήρια επιλέξατε τις παραστάσεις του φετινού προγράμματος;
Τα έργα που συνθέτουν φέτος το πρόγραμμα του 31ο Φεστιβάλ, επιλέχθηκαν μέσα από μια οπτική ματιά, ώστε το καθένα να συνομιλεί με ένα διαφορετικό τρόπο με το τώρα. Με ενδιέφερε πολύ να δω έργα που συγκροτούνται μέσα από ερωτήματα που αφορούν την ανθρώπινη ύπαρξη, τις σχέσεις μας, τη σχέση του ανθρώπου με την κοινότητα, με τη φύση και με τη θεραπεία. Με ενδιέφερε να δω το χορό ως μέσο έκφρασης και σύνδεσης του ατόμου με το εσωτερικό του εαυτό.
Ποια θα είναι η σχέση του φεστιβάλ με την πόλη της Καλαμάτας; Θέλετε να ενισχύσετε τους δεσμούς με την τοπική κοινωνία; Και αν ναι με ποιο τρόπο;
Θα ήθελα να ενεργοποιήσω την πόλη περισσότερο, προτείνοντας δράσεις που μπορούν να εμπλέκουν τις κοινότητες της πόλης, διαφορετικών ηλικιών ή ειδικές ομάδες. Και παράλληλα να εμπλέκουν και το τοπίο. Πράγματα που μπορούν δηλαδή να γίνουν είτε μέσα από το ιστορικό αρχείο της πόλης, είτε μέσα από συγκεκριμένα σημεία που αναδεικνύουν τη σχέση του σώματος με το χώρο.
Φέτος ξεκινάμε με την πρώτη ανάθεση που κάνει το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού για τη δημιουργία ενός έργου με τη συμμετοχή της κοινότητας και καλούμε την Παναγιώτα Καλλιμάνη να συνδημιουργήσει ένα έργο μαζί με χορωδούς, άνδρες και γυναίκες άνω των 50 ετών. Άτομα που ήρθαν μέσα από κάλεσμα από τις Λέσχες Φιλίας της Καλαμάτας. Έτσι η Παναγιώτα σκέφτηκε να εμπλέξει τόσο τον Καλαματιανό χορό που είναι ένας χοροός που αφορά τη μνήμη της πόλης, όσο και τις ιστορίες των συμμετεχόντων για να φτιάξει ένα έργο μαζί τους.
Τι άλλο θέλετε να προσθέσετε στη διοργάνωση; Ποια θα είναι η λειτουργία του Διεθνούς Κέντρου Χορού αλλά και του Μεγάρου Χορού της πόλης;
Θα ήθελα να ενεργοποιήσω το Διεθνές Κέντρο Χορού και το Μέγαρο Χορού όλο το χρόνο. Το φεστιβάλ συμβαίνει το καλοκαίρι και είναι η κορύφωση του θεσμού. Παρά ταύτα, υπάρχει η δυνατότητα να χρησιμοποιηθεί τόσο ο χώρος του Μεγάρου όσο και το Διεθνές Κέντρο Χορού, ώστε να γίνει ένας χώρος φιλοξενίας καλλιτεχνών, που θα μπορούν όλη τη διάρκεια της χρονιάς να κάνουν έρευνα, πρόβες, δοκιμές, συναντήσεις, διαλόγους, συμπόσια. Να είναι ένας χώρος, εγώ δηλαδή τον φαντάζομαι σαν ένα ζωντανό και ενεργό διυλιστήριο και πάντα η κορύφωση του, η εξωστρέφειά του θα είναι το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού το καλοκαίρι.
Φέτος πρωταγωνιστικό ρόλο παίζουν οι συνέργειες. Με ποιους φορείς συνεργάζεστε και τι θέλετε να πετύχετε μέσα από αυτές τις συνεργασίες;
Φέτος υπάρχει ένα πλήθος από συνεργασίες. Θα ξεχωρίσω τη νέα συνεργασία που γίνεται τώρα με την Εθνική Λυρική Σκηνή, η οποία παρουσιάζει δύο νέα έργα του Μπαλέτου της Λυρικής και της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής. Υπάρχει επίσης η συνεργασία με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, που συνεχίζεται, αλλά και οι συνεργασίες με το Γαλλικό Ινστιτούτο, το Ινστιτούτο Γκαίτε, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, το Qualco Foundation, που μαζί με τη Delta Pi δημιουργεί αυτήν την καινούργια ενότητα Dancing on Screen, με προβολές ταινιών χορού και πολλές άλλες συνεργασίες.
Τι ονειρεύεστε για το μέλλον;
Ιδανικά θα ήθελα να γίνει το μοντέλο, το πρότυπο ενός διεθνούς κέντρου χορού στην περιφέρεια, κάτι που συναντάμε πολύ στη Γαλλία και σε διάφορες χώρες στο εξωτερικό. Θεωρώ ότι είναι πάρα πολύ σημαντικό να υπάρχουν χώροι, όπου μπορούν οι χορογράφοι και οι χορευτές και όλοι όσοι εμπλέκονται στην καλλιτεχνική δημιουργία να εργαστούν, να συγκεντρωθούν, να βρεθούν, να γίνει ζύμωση. Αυτό είναι κάτι που είναι πολύ δύσκολο να γίνει στην Αθήνα. Δεν υπάρχει εκεί ούτε μία βασική σκηνή για τον χορό, ούτε ένα βασικό κέντρο έρευνας, οπότε όλα αυτά θα είναι υπέροχο να γίνουν στην Καλαμάτα. Μακάρι να είναι το μοντέλο που θα ακολουθήσουν και άλλες πόλεις στην περιφέρεια.
ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΑΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Παρασκευή 18 Ιουλίου & Σάββατο 19 Ιουλίου | 22:00
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας - Κεντρική Σκηνή
DANCE ON ENSEMBLE | ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ: MELLOWING
Στην παράσταση «Mellowing», ο Έλληνας χορογράφος Χρήστος Παπαδόπουλος πραγματοποιεί την πρώτη του συνεργασία με τους χορευτές του Dance On Ensemble. Αξιοποιώντας τη γνώση και την εμπειρία τους, εξερευνούν από κοινού αισθητηριακές στιγμές και στιγμιαίες εντάσεις που γεννούν μια ζωηρή ανησυχία—μία συνεχή δόνηση στην οποία αναπόφευκτα εμπλέκεται ο θεατής.
Ο Χρήστος Παπαδόπουλος προσεγγίζει την κίνηση με μία έντονη παρατηρητικότητα που διοχετεύει στα έργα του ζωντανή και στοχαστική δύναμη. Η προσοχή του εστιάζεται στις ελάχιστες μετατοπίσεις της αντίληψης—τις διαρκείς, συχνά απαρατήρητες και όμως ισχυρές κινήσεις που είναι πάντα παρούσες στη φύση, στην καθημερινότητα, στα φυσικά φαινόμενα και στα πολιτικά πλαίσια.
Στο «Mellowing», η δόνηση αυτή αποτυπώνεται μέσα από τον χορό. Ακολουθώντας τους μινιμαλιστικούς ήχους του Έλληνα συνθέτη και μουσικού Coti K., το σύνολο κινείται στη σκηνή με συγχρονισμένα ρυθμικά βήματα. Μέσα από τις περιορισμένες κινήσεις, διακριτικές μετατοπίσεις δημιουργούν νέους σχηματισμούς, ενώ σύντομες ατομικές παρορμήσεις μεταβάλλουν απαλά τη δυναμική. Καθώς η ένταση αυξάνεται, οι κινήσεις διευρύνονται, διακόπτοντας την αρχική συνέχεια και χτίζοντας μια υπνωτιστική έλξη που οδηγεί συνεχώς το έργο στην εξέλιξή του.
Το Dance On Ensemble ιδρύθηκε το 2015 από τον πολιτιστικό οργανισμό Bureau Ritter με έδρα το Βερολίνο, για επαγγελματίες χορευτές άνω των 40 ετών. Αποτελεί διεθνώς πηγή έμπνευσης μέσα από ένα ρεπερτόριο που έχει δημιουργηθεί σε συνεργασία με καταξιωμένους χορογράφους. Η βάση της ομάδας είναι η βαθιά εμπειρία και η κινητική γνώση που έχουν αναπτύξει οι χορευτές καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας τους.
Χορογραφία: Χρήστος Παπαδόπουλος, Καλλιτεχνική Διεύθυνση Dance On Ensemble: Ty Boomershine Χορευτές: Ty Boomershine, Javier Arozena, Alba Barral Fernández, Emma Lewis, Gesine Moog, Tim Persent, Jone San Martin, Marco Volta, Lia Witjes Poole Βοηθός Χορογράφου: Γεώργιος Κοτσιφάκης Μουσική: Coti K. Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου Σχεδιασμός Κοστουμιών: Werkstattkollektiv Τεχνική Διεύθυνση & Φωτισμός Περιοδείας: Martin Beeretz Ήχος Περιοδείας: Mattef Kuhlmey
Σάββατο 19 Ιουλίου | 19:00 & Κυριακή 20 Ιουλίου | 22:00
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας - Εναλλακτική Σκηνή
ANDREA SALUSTRI: MATERIA
Μια χορογραφία για πολλά σχήματα από φελιζόλ και έναν άνθρωπο. Το «Materia» διερευνά τις ιδιότητες που παρουσιάζει ένα και μόνο υλικό, το πολυστυρένιο, το οποίο φτάνει στο σημείο να αποκτήσει ζωή και να πρωταγωνιστεί σε όσα συμβαίνουν επί σκηνής. Ο ρόλος του περφόρμερ καταλήγει να είναι υποστηρικτικός και η προσοχή μετατοπίζεται συνεχώς μεταξύ αντικειμένου, χειριστή και της ίδιας της πράξης του χειρισμού.
Μία διαδρομή σχηματίζεται με επίκεντρο το υλικό αυτό, ξεκινώντας από διστακτικές, εύθραυστες ποιότητες κίνησης μέχρι εκκωφαντικά ηχητικά τοπία — ισορροπώντας ανάμεσα στην ησυχία και το σκοτάδι, στην αποκάλυψη και την καταστροφή. Το έργο του Αντρέα Σαλούστρι δεν επιβάλλει μια ορισμένη αφηγηματική γραμμή, αλλά ενθαρρύνει το κοινό να προβάλει δικές του, μέσα από τις εικόνες που εναλλάσσονται στη σκηνή. Μέσα σε μία προκαθορισμένη δομή, τα αντικείμενα είναι ελεύθερα να «ερμηνεύσουν» και να αναλάβουν πρωτοβουλίες.
Σύλληψη & ερμηνεία: Andrea Salustri, Σχεδιασμός φωτισμού & τεχνική διεύθυνση: Michele Piazzi, Τεχνική ομάδα: Michele Piazzi, Chamsedine Madec, Mattia Bonetti, Σχεδιασμός ήχου: Federico Coderoni, Πρωτότυπη μουσική: Ah! Kosmos, Federico Coderoni, Καλλιτεχνικοί σύμβουλοι: Kalle Nio, Roman Müller, Darragh McLoughlin, Alex Lempert, Benjamin Richter, Matthias Buhrow
Κυριακή 20 Ιουλίου | 21:00
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας - Φουαγιέ
ΘΟΔΩΡΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ & ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΚΑΒΑΛΛΙΕΡΑΤΟΥ: ΡΑΝΤΑΡ
Το «Ραντάρ» είναι η συνάντηση δύο ανθρώπων. Η συνάντηση δύο μορφών τέχνης: της μουσικής και του χορού. Είναι η μεταξύ τους γλώσσα, δίχως λέξεις. Το παιχνίδι δύο αντιθέτων που μόνο μαζί μπορούν να υπάρξουν. Άλλοτε συμβαδίζουν, άλλοτε απομακρύνονται. Το έργο γεννιέται από τη συνομιλία δύο καλλιτεχνών, μέσω της εκφραστικής γλώσσας του καθενός—της μουσικής και του χορού, του ήχου και της κίνησης, της σιωπής και της ακινησίας—σε μια σκηνική συνθήκη που διαμορφώνεται κάθε φορά ανάλογα με τον χώρο. Μοναδικά μέσα: το πιάνο και το σώμα. Ο διάλογός τους ξετυλίγεται μέσα από τη συμφωνία ή τη διαφωνία τους.
Τα εργαλεία τους είναι ένας δομημένος αυτοσχεδιασμός, με βασικούς πυλώνες μέσα στην ηχητική και κινητική παρτιτούρα, επιτρέποντας όμως την ανατροπή και την αναδόμησή της. Ο κάθε θεατής καλείται να συνυπάρξει σε αυτή τη συνομιλία ως τρίτος ερμηνευτής. Συμπεριλαμβάνεται ενεργά — όχι όμως διαδραστικά — ώστε να διαμορφωθεί μια συλλογική συνθήκη σκηνικής δράσης και θέασης. Έτσι, στο Ραντάρ βρισκόμαστε όλοι κάτω από την ίδια επικοινωνιακή ομπρέλα.
Ιδέα – Σύλληψη: Θοδωρής Οικονόμου & Μαριάννα Καβαλλιεράτου Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου Χορογραφία: Μαριάννα Καβαλλιεράτου
Δευτέρα 21 Ιουλίου | 21:00
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας - Κεντρική Σκηνή
MAGUY MARIN: MAY B
Το «May B» ενεργοποιεί τη συνθήκη της ανθρώπινης περιπλάνησης, κάνοντας χρήση μιας απότομης θεατρικής γλώσσας που μεταμορφώνει το γελοίο, το βίαιο και το ταραχώδες σε έντονες θεατρικές εικόνες. Η δύναμη του χορού έγκειται στην ικανότητά του να εκφράζει το μυστήριο της ύπαρξής μας στον κόσμο. Η παράσταση βασίζεται στα έργα του Samuel Beckett — των οποίων ο ρυθμός και η ατμόσφαιρα έρχονται σε αντίθεση με τις καθιερωμένες προσδοκίες του χορού — και θέτει τις βάσεις για μια μυστική αποκρυπτογράφηση των πιο εσωτερικών, κρυφών και ανεπαίσθητων χειρονομιών μας.
Στόχος ήταν να αποκαλυφθούν οι μικρές ή εντυπωσιακές κινήσεις αμέτρητων αθέατων ζωών - ζωές στις οποίες η αναμονή και μια «όχι εντελώς ακίνητη» ακινησία δημιουργούν ένα τεράστιο κενό, έναν σιωπηλό χώρο γεμάτο δισταγμό. Οι χαρακτήρες του Beckett λαχταρούν την ακινησία, αλλά δεν μπορούν παρά να βρίσκονται σε κίνηση. Είτε λίγο είτε πολύ, κινούνται.
«Σε αυτό το βαθιά θεατρικό έργο, το επίκεντρο δεν είναι η ανάπτυξη του λόγου ή του διαλόγου, αλλά μια υπερτονισμένη, υπερβολική μορφή κίνησης. Αναζητήσαμε το σημείο συνάντησης μεταξύ της κίνησης στο θέατρο και της γλώσσας του χορού και της χορογραφίας» επισημαίνει η Μαγκί Μαρέν.
Η παράσταση May B παρουσιάζεται στην Καλαμάτα με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος – Υπηρεσία Συνεργασίας και Πολιτιστικής Δράσης της Πρεσβείας της Γαλλίας στην Ελλάδα.
Χορογραφία: Maguy Marin Ερμηνευτές: 10 χορευτές Σχεδιασμός φωτισμού: Alexandre Beneteaud, Albin Chavignon Τεχνική διεύθυνση: Albin Chavignon Σχεδιασμός κοστουμιών: Louise Marin Πρωτότυπη μουσική: Franz Schubert, Gilles de Binche, Gavin Bryars
Δευτέρα 21 Ιουλίου | 20:00
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας - Εναλλακτική Σκηνή
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΦΩΤΗ: THE KITCHEN DANCE: A HOUSE TRANCE VOCABULARY
Μια τελετουργία για τη γυναικεία αυτοδιάθεση με φόντο πυρωμένα σίδερα, τσιγάρα και καροτσάκια λαϊκής, εμπνευσμένη από τους πυρήνες αντίστασης του καταπιεσμένου γυναικείου σώματος και τη διαδρομή του προς την πολυπόθητη απελευθέρωση. Μια ματιά στις προγόνισσές μας, τις γιαγιάδες, τις μανάδες και σε όλες τις γυναίκες που μεγάλωσαν γυναίκες, μέσα από την κληρονομιά των σωμάτων τους που κουβαλούν αγάπη, θέληση για ζωή, κούραση, καψίματα από σίδερα, μυρωδιές από κρέμες χεριών και χλωρίνες και ανάγκη για λυτρωτικούς χορούς.
Η Καίτη είναι μια γυναίκα που ζει σχεδόν αποκλειστικά στην κουζίνα της. Εκεί, το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της περνούν μπροστά από τα μάτια της με τρόπο συνειρμικό και μετατρέπονται σε μια οικουμενική και συλλογική γυναικεία αφήγηση.
Ερευνώντας τη διάσταση του ελεύθερου χρόνου και την υπόστασή του μέσα σε ένα ασφυκτικό καθημερινό περιβάλλον προσδιοριζόμενο αποκλειστικά από το περιορισμό της εργασίας, η χορογράφος ήρθε σε επαφή με γυναίκες από τους πολιτιστικούς συλλόγους της Ελευσίνας, όλες εργαζόμενες, σύζυγοι και μάνες. Οι μαρτυρίες και οι αφηγήσεις τους την οδήγησαν στον πυρηνικό και οικουμενικό τόπο, στον οποίο ο ελεύθερος χρόνος και η δουλειά συνυπάρχουν σε λεπτή ισορροπία: την κουζίνα.
Η κουζίνα, παρότι ταυτισμένη απόλυτα με την οικιακή εργασία, αποτελεί παράλληλα έναν τόπο γυναικείας εξομολόγησης μακριά από την κοινωνική κριτική. Αποτελεί δηλαδή φυλακή ατελείωτων χειρωνακτικών εργασιών - συχνά επιπρόσθετο καθήκον της ήδη εργαζόμενης γυναίκας- και οικογενειακή εστία και την ίδια στιγμή μετατρέπεται σε λατρευτικό χώρο, σε τόπο συνάντησης και τόπο γιορτής και σε τόπο στον οποίο μια γυναίκα μπορεί να κάνει απολογισμό μιας ολόκληρης ζωής και να στήσει μια μικρή προσωπική επανάσταση.
Σύλληψη | Χορογραφία | Ερμηνεία: Κατερίνα Φώτη Πρωτότυπη Μουσική: Jan Van Angelopoulos Σκηνογραφία: Τζίνα Ηλιοπούλου Ενδυματολογία: Λίνα Σταυροπούλου Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση Trailer: Τάσος Γκολέτσος Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη
Τετάρτη 23 Ιουλίου | 21:00
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας - Κεντρική Σκηνή
NAGELHUS SCHIA PRODUCTIONS | DAMIEN JALET: THRICE
Η Nagelhus Schia Productions (NSP) παρουσιάζει το έργο «Thrice» του διεθνούς φήμης χορογράφου Γαλλοβελγικής καταγωγής Νταμιέν Ζαλέ. Η προηγούμενη συνεργασία της NSP με τον Jalet, το DuEls, παρουσιάστηκε στο Μουσείο Vigeland στο Όσλο το 2020, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Το DuEls μεταφέρθηκε αργότερα σε κινηματογραφική ταινία σε σκηνοθεσία Jonas Åkerlund, η οποία και προβάλλεται σε διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου.
Το τρίπτυχο Thrice αποτελείται από τρία σύντομα έργα: «Gusts», «Les Medusées» και «Brise-lames». Ο διακεκριμένος Νορβηγός σαξοφωνίστας Bendik Giske μοιράζεται τη σκηνή με τους χορευτές στο Gusts, παρουσιάζοντας μια πρωτότυπη σύνθεση που δημιουργήθηκε ειδικά για την παράσταση. Το Les Medusées αποτελεί εξέλιξη ενός από τα πρώιμα εμβληματικά έργα του Jalet, το οποίο είχε επίσης παρουσιαστεί στο DuEls.
Το Brise-lames δημιουργήθηκε αρχικά σε συνεργασία με τον εικαστικό καλλιτέχνη JR για εννέα χορευτές της Όπερας του Παρισιού κατά τη διάρκεια της πανδημίας το 2020 και δεν έχει παρουσιαστεί στο κοινό παρά μόνο μέσω ταινίας σε σκηνοθεσία Louise Narboni σε στενή συνεργασία με τον Damien Jalet. Το έργο περιλαμβάνει επίσης ζωντανή μουσική, σε σύνθεση και εκτέλεση του διακεκριμένου Ιάπωνα πιανίστα Koki Nakano. Ο εικαστικός καλλιτέχνης JR υπογράφει τα σκηνικά και τα κοστούμια.
Gusts
Χορογραφία: Damien Jalet Διεύθυνση προβών: Astrid Sweeney Χορευτές: Even Eileraas, Christina Guieb, Αιμίλιος Αράπογλου Σχεδιασμός φωτισμών: Jan Maertens Σύνθεση & ζωντανή μουσική: Bendik Giske Σχεδιασμός κοστουμιών: Craig Green Σκηνικά: Jim Hodges & Carlos Marques da Cruz
Les Medusées
Χορογραφία: Damien Jalet Χορευτές: Vebjørn Sundby, Shintaro Oue, Guro Nagelhus Schia, Christina Guieb, Karima El Amrani, Leo Merrien Σχεδιασμός φωτισμού: Jan Maertens Κοστούμια: Line Maher, Bernhard Willhelm Σκηνικά: Jim Hodges & Carlos Marques da Cruz Μουσική: Winter Family Ρυθμική σύνθεση: Gabriele Miracle
Brise-lames
Χορογραφία: Damien Jalet Συνεργάτης χορογράφος: Αιμίλιος Αράπογλου Χορευτές: Guro Nagelhus Schia, Christina Guieb, Karima El Amrani, Nora Svendsgaard, Vebjørn Sundby, Shintaro Oue, Αιμίλιος Αράπογλου, Even Eileraas, Leo Merrien Εικόνες, σκηνικά & κοστούμια: JR Ζωντανή μουσική και πρωτότυπη σύνθεση: Koki Nakano Σχεδιασμός φωτισμού: Fabiana Piccioli Συνεργάτης σχεδιασμού φωτισμού: Sander Loonen
Πέμπτη 24 Ιουλίου | 20:30 & 21:30
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας - Εναλλακτική Σκηνή
ΝΑΝΣΥ ΣΤΑΜΑΤΟΠΟΥΛΟΥ & ΤΑΣΟΣ ΒΡΕΤΤΟΣ: Ο ΓΡΙΦΟΣ ΤΟΥ ΔΑΣΟΥΣ
Επετειακή δράση για τα 30 χρόνια του Διεθνούς Κέντρου Χορού Καλαμάτας, με δελτίο ελεύθερης εισόδου
«Ο Γρίφος του Δάσους» αποτελεί μια πολυαισθητηριακή εξερεύνηση της σχέσης μεταξύ ανθρώπου και φύσης, μέσα από την ερμηνευτική ανάγνωση δασικών τοπίων και του ιστορικού, μυθολογικού και συμβολικού τους βάρους. Η performance εστιάζει στο πώς τα δάση αποτελούν ζωντανή μνήμη της ιστορίας, των μύθων και της ανθρώπινης ύπαρξης.
Στην performance χρησιμοποιούνται διαφορετικά οπτικοακουστικά και σωματικά μέσα και υλικά. Το γυμνό σώμα, ως ζωντανό ανάγλυφο, ενσωματώνεται στην ψηφιακή αναπαράσταση του δάσους και ταυτόχρονα σε ένα δραματουργικό ηχητικό τοπίο· μεταμορφώνεται σε δέντρο, ρίζα, κλαδί, ανθρωπόμορφο ζώο, φιγούρα βγαλμένη, κάποιες στιγμές, από πίνακες του Ιερώνυμου Μπος.
Τα σώματα ενσωματώνονται στη σκηνή ως φυσικά στοιχεία, υπογραμμίζοντας πώς η ανθρώπινη μορφή μεταμορφώνεται σε ένα παλλόμενο αρχέτυπο του παρελθόντος, φέρνοντας στην επιφάνεια τη σχέση μεταξύ μνήμης, σώματος και φυσικού χώρου.
Η ιδέα αυτής της performance γεννήθηκε και παρουσιάστηκε ως work in progress στο πλαίσιο της διαθεματικής έκθεσης με τίτλο «Αίνιγμα του Δάσους» (σε επιμέλεια Νάντιας Αργυροπούλου και Γιώργου Τζιρτζιλάκη, 9–11/2023). Στη νέα αυτή ολοκληρωμένη εκδοχή του έργου, οι καλλιτέχνες διερευνούν και ενσωματώνουν στοιχεία από το δάσος του Ταΰγετου, το φυσικό ανάγλυφο της Μεσσηνίας και τα ίχνη που έχει αφήσει η ιστορία στο ευρύτερο τοπίο.
Σύλληψη - Ιδέα: Τάσος Βρεττός, Νάνσυ Σταματοπούλου Σκηνοθεσία, Χορογραφία: Νάνσυ Σταματοπούλου Βοηθός Χορογράφου: Μυρτώ Κοντονή Δημιουργούν - Ερμηνεύουν: Νάνσυ Σταματοπούλου, Νικολέττα Χατζοπούλου Ηχητική δραματουργία, σύνθεση και εκτέλεση: Νικολέττα Χατζοπούλου Δραματουργία - Επιμέλεια κειμένων: Νάντια Αργυροπούλου Σχεδιασμός φωτισμών: Νύσος Βασιλόπουλος Σχεδιασμός βίντεο: Μάκης Φάρος
Παρασκευή 25 Ιουλίου | 21:00
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας - Κεντρική Σκηνή
KAT VÁLASTUR: DIVE INTO YOU
Στην παράσταση «Dive Into You», η χορογράφος και performer Κατ Βάλαστουρ διασταυρώνει τη λειτουργία των γυναικείων μάντεων με τις διαδικασίες της φωτοσύνθεσης και της ανάπτυξης των δέντρων. Η Βάλαστουρ δημιουργεί έναν μυθικό συσχετισμό μεταξύ του τρόπου με τον οποίο οι μάντισσες μεταδίδουν το θεϊκό με τη μορφή χρησμού μέσω μιας εκστατικής κατάστασης, και του τρόπου με τον οποίο, στη φύση, το δέντρο μετατρέπει το φως σε ενέργεια και οξυγόνο μέσω της φωτοσύνθεσης. Η μεταφορά αυτής της αναλογίας ως συνθήκης στον θεατρικό χώρο δημιουργεί ένα συναρπαστικό σόλο που εκδηλώνει τις κβαντομηχανικές και χρονικές διαστάσεις αυτής της κατάστασης μέσα από τον ρυθμό, τη φωνή και τα στοιχεία της αρχέγονης ενέργειας, όπως η δόνηση, η σπείρα, η κυκλικότητα.
Εμπνευσμένη από τους βαθύτατους, επαναλαμβανόμενους ήχους ενός ξύλινου κρουστού οργάνου, του σήμαντρου, το οποίο η χορογράφος μεταφέρει στη σκηνή μέσω μιας ξύλινης γλυπτικής κατασκευής που ενεργοποιεί, η Βάλαστουρ δημιουργεί ένα χορογραφικό έργο στο όριο της συναυλίας, συνοδευόμενο από τη μουσική σύνθεση του μουσικού Aho Ssan και τα φωνητικά της ίδιας. Το «Dive Into You» αναδύεται ως ένας χρησμός που επιθυμεί να μας συνδέσει με το πιο μυστηριώδες και τρυφερό κομμάτι μας.
Σύλληψη, χορογραφία, ερμηνεία και φωνητικά: Kat Válastur Μουσική, σύνθεση: Aho Ssan Σχεδιασμός ήχου: Davide Luciani Σχεδιασμός φωτισμού και τεχνική διεύθυνση: Martin Beeretz Σκηνογραφία: Nadja Sofie Eller Σύμβουλος χορογραφίας και δραματουργίας: Michalis Angelis Διαχείριση Παραγωγής: Saskia Schoenmaker
Παρασκευή 25 Ιουλίου | 20:00
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας - Εναλλακτική Σκηνή
ΞΕΝΙΑ ΚΟΓΧΥΛΑΚΗ: SLAMMING
Τρεις περφόρμερ δεσμεύονται σε μια κοινή συμφωνία: έναν τελετουργικό χορό με αφετηρία το «slamming». Μεταμορφώνουν στη σκηνή πρακτικές του mosh pit (του χώρου μιας συναυλίας ακριβώς μπροστά από τη σκηνή), ταλαντευόμενες μεταξύ οργής και απαλότητας, ωμότητας και εμπιστοσύνης, βίας και τρυφερότητας, εξερευνώντας αυτές τις ποιότητες όχι ως δίπολα αλλά ως αλληλένδετα στοιχεία μιας ιδιότυπης μορφής χορού. Το κοινό «βλέπει» τον ιδρώτα να στάζει, τις αναπνοές να εντείνονται, τις καρδιές να χτυπούν δυνατά, ενώ οι τρεις περφόρμερ είναι ολόψυχα παγιδευμένες σε ένα pit. Έχοντας ως σημείο εκκίνησης σωματικές πρακτικές που προκύπτουν αυθόρμητα σε συνθήκες συλλογικής έκφρασης, το χορογραφικό τρίο της Ξένιας Κογχυλάκη αναζητά τις συναισθηματικές αποχρώσεις στο επιθετικό πλήθος, ανασυγκροτώντας ένα συλλογικό τελετουργικό που κρύβεται πίσω από μια φαινομενική οργή. Προσεγγίζει τους χορούς του πλήθους όχι ως κάτι που πρέπει να αποκρυπτογραφηθεί, αλλά ως τόπους εμπειρίας, όπου νέες μορφές οικειότητας και νέοι τρόποι σωματικής συσχέτισης μπορούν να αναδυθούν.
Ιδέα, χορογραφία: Ξένια Κογχυλάκη Ερμηνεία / συν-δημιουργία: Ειρήνη Γεωργίου, Ξένια Κογχυλάκη, Noumissa Sidibé Μουσική σύνθεση: Γιώργος Πούλιος Σχεδιασμός φωτισμού: Νύσος Βασιλόπουλος Βοηθός χορογράφου: Νώντας Δαμόπουλος Δραματουργική υποστήριξη: André Uerba Καλλιτεχνική συμβουλή: Έλενα Νοβάκοβιτς Styling: Μαριάνθη Χατζηκίδη
Σάββατο 26 Ιουλίου | 19:30
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας - Εναλλακτική Σκηνή
ΑΓΝΗ ΠΑΠΑΔΕΛΗ ΡΩΣΣΕΤΟΥ: ΤΗ ΜΕΡΑ ΠΟΥ ΑΝΕΒΗΚΑ ΤΟ ΒΟΥΝΟ ΜΕΧΡΙ ΠΑΝΩ
Το έργο «Τη μέρα που ανέβηκα το βουνό μέχρι πάνω» αναπτύσσεται γύρω από τη λειτουργία της αναπνοής. Η χορογραφία δομείται από τις χορεύτριες πάνω σε μια παρτιτούρα αναπνοών, η οποία, πέρα από τη χροιά και τον ρυθμό της αναπνοής, καθορίζει τον τρόπο κίνησης κάθε σώματος, καθώς και τον τρόπο σύνδεσης των χορευτριών. Το σώμα γίνεται ένα ασκί, του οποίου η μορφή και η κίνηση είναι απόρροια του πώς ο αέρας μπαίνει και βγαίνει από αυτό, φτάνοντάς το συχνά στα όριά του.
Το έργο αποπειράται να αποδώσει συγχρόνως δύο διαστάσεις αυτής της ακούσιας και απαραίτητης για τη ζωή λειτουργίας: αφενός την τεχνική, «μηχανιστική» της διάσταση, όπου ο αέρας είναι το καύσιμο για το σώμα-μηχανή και το σώμα είναι υποταγμένο σε μια αδιάκοπη συνέχεια εισπνοών και εκπνοών· αφετέρου μια πιο ποιητική, αυτή κατά την οποία η ανάσα γίνεται η πνοή της ζωής και επιτρέπει να αναδυθούν εικόνες, στιγμές και σχέσεις ανάμεσα στα δύο σώματα.
Το έργο «Τη μέρα που ανέβηκα το βουνό μέχρι πάνω», με την παιδικότητα με την οποία αρθρώνεται ως τίτλος, υπαινίσσεται τις συνέπειες που επιφέρει στο σώμα το επίτευγμα του «να ανέβει κανείς το βουνό μέχρι πάνω», τις καταστάσεις από τις οποίες το σώμα περνά για να τα καταφέρει «μέχρι πάνω». Συγχρόνως, σε ένα φαντασιακό επίπεδο, το ανάγλυφο του βουνού προσομοιάζει σε αυτό του σώματος — πόσο μάλλον όταν αυτό «λαξεύεται» από την αναπνοή και, επομένως, τον χρόνο.
Χορογραφία: Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου Χορεύουν: Βιτόρια Κωτσάλου & Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου Μουσική: Ράγκναρ Ανδρέας Κασάπης Δραματουργία: Ελένη Μολέσκη Σχεδιασμός κοστουμιών: Ελευθερία Αράπογλου / Digitaria Σχεδιασμός φωτισμών: Μαρία Αθανασοπούλου Συνεργάτιδες στην έρευνα: Ελευθερία Λαγουδάκη & Βασούλα Δελλή
Σάββατο 26 Ιουλίου & Κυριακή 27 Ιουλίου | 21:00
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας - Κεντρική Σκηνή
OMAR RAJEH & MAQAMAT: BEYTNA
Το «Beytna» είναι μια ξεχωριστή χορευτική παράσταση με επίκεντρό της την έννοια του μοιράσματος. Τέσσερις χορογράφοι και τέσσερις μουσικοί από τον Λίβανο, την Κορέα, την Παλαιστίνη, το Βέλγιο και το Τόγκο βρίσκονται με αφορμή ένα συμπόσιο. Παρά τις διαφορετικές πολιτισμικές καταβολές και καλλιτεχνικές εμπειρίες τους, μεταμορφώνουν μία κοινή και παραδοσιακή οικογενειακή συνάντηση σε μια καλλιτεχνική συνάντηση χορού, μουσικής και μαγειρικής.
Τους παρακολουθούμε καθώς μιλούν, πίνουν, γελούν, χορεύουν και τρώνε, μεταμορφώνοντας αυτή την απλή συγκέντρωση σε μια σύνθετη, καθηλωτική παράσταση. Το «Beytna» του Ομάρ Ράζεχ μας προσκαλεί σε έναν κόσμο συμπόνιας και φιλίας. Είναι μία πρόσκληση να εισέλθουμε στο σπίτι του άλλου — μια πρόσκληση να ταξιδέψουμε τόσο στο έργο και τη χορογραφική υπογραφή του καλλιτέχνη, όσο και στις μορφές και καταστάσεις του παρελθόντος.
Η παράσταση Beytna παρουσιάζεται στην Καλαμάτα με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος – Υπηρεσία Συνεργασίας και Πολιτιστικής Δράσης της Πρεσβείας της Γαλλίας στην Ελλάδα.
Ιδέα και Χορογραφία: Omar Rajeh Σε συνεργασία με τους: Koen Augustijnen, Anani Sanouvi & Hiroaki Umeda Ερμηνεία: Omar Rajeh, Koen Augustijnen, Anani Sanouvi, Jihun Choi, May Bou Matar, Youssef Hbeisch, Ziad Ahmadie, Afif Abou Merhej, Samir Nasreddine Σύνθεση Μουσικής: Ziad Ahmadie, Samir Nasreddine, Youssef Hbeisch, Afif Abou Merhej Φωνή: Nohad Rajeh Σκηνογραφία και Κοστούμια: Mia Habis & Omar Rajeh Ηχολήπτες: Jean-Christophe Batut & Philippe Balzé Σχεδιαστής Φωτισμού: Victor Duran Manzano Τεχνική Διεύθυνση: Christian François Γραφιστικός Σχεδιασμός & Video Animation: Joe Elias (Nimslabs)
Κυριακή 27 Ιουλίου | 19:30
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας - Εναλλακτική Σκηνή
THOMAS HAUERT & ΕΡΜΗΣ ΜΑΛΚΟΤΣΗΣ: FOR ALL WE KNOW
«For All We Know» (από το ομώνυμο τραγούδι των Donny Hathaway και Roberta Flack) είναι ο τίτλος που δόθηκε αυθόρμητα σε αυτή την αυτοσχέδια σκηνική επανασύνδεση του Ερμή Μαλκότση και του Thomas Hauert. Οι δύο χορευτές γνωρίστηκαν πριν περισσότερα από 20 χρόνια, συνεργάστηκαν σε ένα αυτοσχέδιο ντουέτο στη σειρά Sushi 10 στο Άμστερνταμ, σε επιμέλεια του David Zambrano, και αργότερα χόρεψαν και πάλι μαζί στο ομαδικό έργο Twelve Flies Went Out At Noon, σε σκηνοθεσία David Zambrano.
Ήταν μια συναρπαστική συνάντηση που γέννησε όνειρα και προσδοκίες για μελλοντικές συνεργασίες. Αλλά καθώς η ζωή περνάει και ο χρόνος κυλά: Από όσο ξέρουμε, μπορεί να μην ξανασυναντηθούμε ποτέ… ξέρουμε πως το αύριο μπορεί να μην έρθει ποτέ. Από τότε έχουν μεσολαβήσει πολλά. Τώρα, το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας ανοίγει επιτέλους την πόρτα σε εκείνο το αύριο. Προς στιγμήν, μας μπέρδεψε ένα άλλο τραγούδι (από τους Carpenters) με τον ίδιο τίτλο. Αλλά ο στίχος ξένοι από πολλές απόψεις από αυτό το άλλο τραγούδι, έφερε μία ακόμη ενδιαφέρουσα ανατροπή.
ΧΟΡΟΣ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ
Σάββατο 19 Ιουλίου | 20:30 & Παρασκευή 25 Ιουλίου | 22:30
Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας
ΜΠΑΛΕΤΟ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΛΥΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ | THE PLACE REQUARDT & ROSENBERG: FUTURE CARGO
Το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε συμπαραγωγή με το γνωστό κέντρο χορού The Place του Λονδίνου παρουσιάζουν το Future Cargo στις 19 και 25 Ιουλίου στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, μια παράσταση χορού επιστημονικής φαντασίας, που εκτυλίσσεται σε ένα φορτηγό μήκους 12 μέτρων. Όπως όλες οι παραστάσεις των Φράουκε Ρέκβαρτ & Ντέιβιντ Ρόζενμπεργκ, έτσι και η πιο πρόσφατη δουλειά τους προσφέρει μια προσεγμένα ολοκληρωμένη και βαθιά προσωπική εμπειρία ενός μεγάλης κλίμακας χορευτικού θεάματος, που θα μαγέψει τον λάτρη του σύγχρονου χορού. Η συμπαραγωγή με το The Place και η περιοδεία υλοποιούνται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
Ένα φορτηγό καταφθάνει από ένα άγνωστο μέρος, κουβαλώντας μυστηριώδες φορτίο. Τα ρολά ανασηκώνονται, μια παράξενη και ακατανίκητη διαδικασία τίθεται σε κίνηση. Ασημένια πλάσματα ξεπροβάλλουν από το εσωτερικό, αποκαλύπτοντας έναν ολόκληρο κόσμο. Κάθε θεατής λαμβάνει σετ ακουστικών, που του επιτρέπει να ακούει τι συμβαίνει μέσα στο κοντέινερ, βυθίζοντάς τον στο εικαστικά εντυπωσιακό σκηνικό μεγάλων διαστάσεων. Το κοινό που αναζητά βιωματικές και περιπετειώδεις παραστάσεις, θα καθηλωθεί από την εμβυθιστική, εμπειρική φύση της παράστασης. Όπως χαρακτηριστικά αναφέρουν οι Frauke Requardt & David Rosenberg: «Οραματιζόμαστε τη δημιουργία ενός απίθανου εσωτερικού χώρου, που αψηφά τις προκαθορισμένες αντιλήψεις του κοινού. Θέλουμε να προσκαλέσουμε το κοινό σε έναν κόσμο, που δεν πίστευαν ποτέ πώς θα μπορούσε να υπάρξει».
Σκηνικό & Κοστούμια: Hannah Clark, Μουσική & Ήχος: Ben & Max Ringham, Σχεδιασμός Φωτισμού: Malcolm Rippeth Με τη συμμετοχή Χορευτών του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
Κυριακή 20 Ιουλίου | 20:00
Δημοτικό Πάρκο Σιδηροδρόμων Καλαμάτας
MARCO DA SILVA FERREIRA: FANTASIE MINOR
Εκτέλεση παραγωγής παντός χώρου από το Εθνικό Χορογραφικό Κέντρο της Καέν στη Νορμανδία.
Ο τίτλος της παράστασης «Fantasie minor» του Μάρκο ντα Σίλβα Φερέιρα προέρχεται από την ορολογία και το ρεπερτόριο του πιάνου και γεννήθηκε μέσα από τη συνάντηση με τους Chloé Robidoux και Anka Postic, δύο καλλιτέχνες του χορού από την Καέν που χορεύουν μαζί από τα παιδικά τους χρόνια. Με καταβολές από τους χορούς της urban κουλτούρας (hip-hop, dancehall, house), η κοινή τους διαδρομή επηρέασε ουσιαστικά τη σχέση τους και την προσωπική τους εξέλιξη.
Το έργο δημιουργήθηκε από ανάθεση του Εθνικού Χορογραφικού Κέντρου της Καέν της Νορμανδίας. Ο περιορισμένος σκηνικός χώρος επιβάλλει συνεχή εγγύτητα μεταξύ των χορευτών, ένα στοιχείο το οποίο πρέπει να διαπραγματεύονται συνεχώς και με το οποίο καλούνται να συνυπάρχουν.
Αυτός ο επιμερισμός του χώρου αποτελεί πρόκληση και για τη μουσική της παράστασης: τη Φαντασία σε Φα ελάσσονα, έργο 103 του Franz Schubert, σύνθεση για τέσσερα χέρια στο πιάνο, που βρίσκεται σε αντιστοιχία με τα τέσσερα πόδια των χορευτών στον περιορισμένο αυτό χώρο.
Καθώς προέρχονται από την κουλτούρα των «battles» και των «cyphers», οι δύο ερμηνευτές ανανεώνουν διαρκώς την πρακτική τους. Ανάμεσά τους υπάρχει κάτι βαθιά φιλικό αλλά και ανταγωνιστικό, σαν να υπακούν στη λογική του παιχνιδιού. Τα βιογραφικά αυτά στοιχεία, οι μνήμες της παιδικής ηλικίας, διατρέχουν τη χορογραφική σύνθεση, η οποία εμπνέεται από τους χορούς που έχουν μελετήσει τα σώματά τους. Το Fantasie minor λειτουργεί σαν ένα τελετουργικό μετάβασης – ιδέα που εντείνεται από το γεγονός ότι η Φαντασία σε Φα ελάσσονα ήταν το τελευταίο έργο που συνέθεσε ο Schubert πριν πεθάνει στα 31 του χρόνια: σαν προαίσθημα μιας άλλης μετάβασης.
Η παράσταση Fantasie Minor θα παρουσιαστεί και στις 19.07 στην Navarino Agora της Costa Navarino στο πλαίσιο της συνεργασίας του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας με το Ίδρυμα Καπετάν Βασίλη και Κάρμεν Κωνσταντακόπουλου, με στόχο την ανάδειξη και προώθηση της πολιτιστικής κληρονομιάς και της σύγχρονης πολιτιστικής δημιουργίας της Μεσσηνίας σε διεθνή δίκτυα επισκεπτών.
Σύλληψη, χορογραφία: Marco da Silva Ferreira Ερμηνεία: Anka Postic και Chloé Robidoux Ηχητικός σχεδιασμός και σύνθεση: Rui Lima και Sérgio Martins, βασισμένοι στη Φαντασία σε Φα ελάσσονα του Franz Schubert Πιάνο: Lígia Madeira και Luís Duarte Ηχογράφηση και μίξη: Suse Ribeiro Σχεδιασμός φωτισμού: Marco da Silva Ferreira, σε συνεργασία με τους Florent Beauruelle και Valentin Pasquet Κοστούμια: Aleksandar Protic Βοηθός Χορογράφου: Elsa Dumontel Τεχνικοί υπεύθυνοι (εκ περιτροπής): Florent Beauruelle ή Valentin Pasquet
Τρίτη 22 Ιουλίου | 21:00
Αμφιθέατρο Κάστρου Καλαμάτας
ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΚΑΛΛΙΜΑΝΗ: ΦΩΝΕΣ
Επετειακή δράση για τα 30 χρόνια του Διεθνούς Κέντρου Χορού Καλαμάτας, με δελτίο ελεύθερης εισόδου
Η παράδοση είναι μνήμη. Ο χορός είναι μνήμη. Το τραγούδι είναι μνήμη. Η χορευτική περφόρμανς «Φωνές» είναι το αποτέλεσμα της συνεργασίας της χορογράφου Παναγιώτας Καλλιμάνη με γυναίκες και άνδρες χορωδούς από τις Λέσχες Φιλίας, Αλληλεγγύης και Πολιτισμού Α και Β του Δήμου Καλαμάτας. Αφετηρία της δημιουργικής διαδικασίας αποτέλεσε ο Καλαματιανός χορός, ένας παραδοσιακός κυκλικός χορός που συνδέεται άμεσα με την ιστορία και τη συλλογική μνήμη της πόλης.
Μέσα από δύο εργαστήρια φωνητικού και κινητικού αυτοσχεδιασμού, η ομάδα εστίασε στη δομή, τον ρυθμό και τις δυναμικές του Καλαματιανού, αναζητώντας νέους τρόπους να τον βιώσει και να τον επανερμηνεύσει. Η δομή του παραδοσιακού χορού και τραγουδιού, σε αυτή την περφόρμανς, ανασχηματίζεται από τις προσωπικές αφηγήσεις και τις μνήμες των συμμετεχόντων.
Μέσα από αυτές τις ιστορίες, οι φωνές και τα σώματα συνθέτουν ένα νέο, συλλογικό αφήγημα, όπου ο παραδοσιακός ρυθμός του Καλαματιανού μεταμορφώνεται σε μια ζωντανή καταγραφή της μνήμης και της εμπειρίας τους. Ο χορός έγινε σημείο συνάντησης ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, ενώ η φωνή και η κίνηση ενώθηκαν σε μια παράσταση που εξερευνά το πώς η μνήμη μεταφέρεται και μεταμορφώνεται στο πέρασμα του χρόνου.
Στο Αμφιθέατρο του Κάστρου Καλαμάτας, έναν χώρο βαθιά συνδεδεμένο με την ιστορία και την πολιτιστική ταυτότητα της πόλης, οι φωνές και τα σώματα των γυναικών και των ανδρών συνδιαλέγονται με το παρελθόν και το παρόν. Ο ρυθμός του Καλαματιανού και ο παλμός της μουσικής αντηχούν μέσα στο κάστρο, μετατρέποντας την παράσταση σε μια τελετουργία όπου η συλλογική μνήμη ζωντανεύει.
Χορογραφία: Παναγιώτα Καλλιμάνη
Βοηθός χορογράφου: Αναστάσης Καραχανίδης Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
Συμμετέχοντες: Αγγελοπούλου Αθηνά, Αθανασάκη Μαρία, Αρζόγλου Μαγδαληνή, Βασιλειάδη Αικατερίνη, Βασιλειάδης Ευθύμιος, Γερακάρη Μαρία, Δεληγιάννη Σταματία, Δημοπούλου Παναγιώτα, Ηλιακοπούλου Βασιλική, Κανελλοπούλου Ναυσικά, Καρούτα Κωνσταντίνα, Κάργα Αυρηλία, Κοντοπούλου Βίκυ, Κορμποπούλου Μαρία, Κουλέτση Σταυρούλα, Κουμουνδούρου Ευθαλία, Κωνσταντοπούλου Βασιλική, Λεβεντέα Ελένη, Μουτσούλα Μάγδα, Μπαχούρου Γρηγορία, Ξανθάκη Θεοδοσία, Πάνταζάρα Κωσταντίνα, Πεπόνης Γεώργιος, Πράττη Σταυρούλα, Ρομπόγλου Ελένη, Σπετζοπούλου Ευανθία, Τσαγδή Σουλτάνα, Τσαλακουβέρτας Νικόλαος, Τσώνη Ευγενία, Φουρναράκου Σταυρούλα, Χαντζή Ευπραξία, Χουλιάρα Παναγιώτα.
Τρίτη 22 Ιουλίου | 22:30
Λιμάνι Καλαμάτας
ΑΝΩΤΕΡΗ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ ΧΟΡΟΥ ΕΘΝΙΚΗΣ ΛΥΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ: EPILOGUE
Η Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του Διευθυντή Σπουδών της, Γιώργου Μάτσκαρη, παρουσιάζει σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας την παράσταση Epilogue. Στην πρώτη της συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, η Σχολή Χορού της ΕΛΣ θα παρουσιάσει ένα απαιτητικό δίπτυχο σύγχρονου χορού με τα χορογραφικά έργα «Dive» του Εντουάρ Υ και «Skipping on Stardust» της Ερμίρα Γκόρο.
Η περιοδεία της Σχολής Χορού της ΕΛΣ υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
EDOUARD HUE: DIVE
Το ένστικτο αποτελεί την κινητήρια δύναμη πίσω από τις δημιουργίες του Edouard Hue. Αυτή η έμφυτη και ισχυρή τάση, κοινή σε όλα τα έμβια όντα, είναι τόσο μυστηριώδης όσο και φυσική. Πρόκειται για μια πρωταρχική αίσθηση, διαρκώς παρούσα, που διαμορφώνει τις πράξεις μας πέρα από τη συνειδητή βούληση. Για τον Hue, το ένστικτο λειτουργεί ως γεννήτρια συναισθημάτων και αισθήσεων — μια αόρατη δύναμη που μας καθοδηγεί στη ζωή. Αλλά τι είναι, στην πραγματικότητα;
Το Dive κατακλύζει τη σκηνή με ένα χορογραφικό κύμα που πηγάζει από τα ακατέργαστα ένστικτα του χορογράφου και των ερμηνευτών. Το έργο αποτελεί μια βαθιά εξερεύνηση της διαίσθησης — της προέλευσής της, των ερεθισμάτων της και της επίδρασής της στις επιλογές μας. Οι χορευτές επιδίδονται σε ένα σωματικό, αδιάκοπο ερώτημα γύρω από την ύπαρξη, εντείνοντας την ωμότητα και την τεχνική δεξιοτεχνία του έργου.
Για τη Σχολή Χορού της ΕΛΣ, ο Edouard Hue ανασυνθέτει ένα απόσπασμα από τη δεύτερη πράξη του Dive. Εδώ, το ένστικτο απογυμνώνει την κίνηση, φέροντάς τη στην καθαρότερη μορφή της — διαμορφωμένη από την αμεσότητα, την παρόρμηση και την αναγκαιότητα. Οι ερμηνευτές εκθέτουν τη διαδικασία της δημιουργίας, αποκαλύπτοντας έναν χορό βαθιά προσωπικό και ταυτόχρονα συναρπαστικό.
Μετά από μια σειρά ανεξάρτητων πρότζεκτ, ο Hue επιστρέφει στην ουσία της χορογραφικής του γλώσσας με το Dive, παρασύροντας το κοινό σε μια αδιάκοπη ροή συναισθημάτων. Πρόκειται για μια δυναμική και υπνωτιστική εμπειρία που μεταφέρει τους θεατές σε ένα προσωπικό, αλλά ανεπιτήδευτο ταξίδι στα βάθη του ενστίκτου.
Χορογραφία: Edouard Hue Μουσική σύνθεση: Jonathan Soucasse Σχεδιασμός φωτισμών: Arnaud Viala Δραματουργική συμβολή: Hugo Roux Υπεύθυνος Προβών: Jaewon Jung Χορεύουν: Μπιντάκος Λάμπρος, Σταθοπούλου Θεοδoσία, Δήμου Γεωργία, Κοντοζής Κυριάκος, Πίχλερ-Γάσπαρη Μαρία, Σπανού Αλεξάνδρα, Χριστοδούλου Πάτρα, Γκουντούνι Ορέστ, Νικοδήμου Ελένη, Σούλιου Ηλέκτρα-Ιωάννα, Χαλκιά Όλγα Αναπληρώσεις: Παναγιώτου Χρυσταλλένα, Τσίγγος Γεώργιος
ERMIRA GORO: SKIPPING ON STARDUST
Μια χορογραφική σύνθεση όπου η κίνηση γίνεται ζωντανός διάλογος ανάμεσα στο σώμα, τον χώρο και το συναίσθημα. Οι χορευτές πλάθουν εικόνες που άλλοτε ρέουν απαλά και άλλοτε εκρήγνυνται, δημιουργώντας έναν διάλογο ανάμεσα στο φως και τη σκιά, την ένταση και τη γαλήνη. Μια παράσταση που δεν ακολουθεί γραμμική αφήγηση, αλλά ξεδιπλώνεται σαν ένα ποίημα του σώματος, ανοιχτό σε ερμηνείες.
Χορογραφία: Ερμίρα Γκόρο Βοηθός χορογράφου / Επιμέλεια προβών: Ηρώ Κόντη Μουσική: TBC Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Κουτάς Χορεύουν: Βασιλοπούλου Μαρία Ελπίδα, Καραταράκη Μιχαήλα, Κωνσταντέλλου Μαρία, Μαυρίκη Παρασκευή-Μαρία, Μητσιάνη Δανάη Αικατερίνη, Μπιντάκος Λάμπρος, Παναγιώτου Χρυσταλλένα, Σολομωνίδη Αργυρώ, Σταθοπούλου Θεοδοσία, Στρατή Γεωργία, Γιαννούλη Μαρία, Δήμου Γεωργία, Καλογεροπούλου Αγγελική, Καπούνη Λυδία, Κοντοζής Κυριάκος, Λαμπρινού Μαρία, Νικολάου Σοφία, Πίχλερ-Γάσπαρη Μαρία, Σπανού Αλεξάνδρα, Τσίγγος Γεώργιος, Χριστοδούλου Πάτρα, Αρφαρά Λαμπρινή–Μικαέλα, Γκουντούνι Ορέστ, Καρίπογλου Σοφία, Μέρμηγκα Ελένη, Νικοδήμου Ελένη, Σκυριανού Αικατερίνη, Σούλιου Ηλέκτρα-Ιωάννα, Χαλκιά Όλγα
Πέμπτη 24 Ιουλίου | 10:00 & 19:30
Δημοτικό Πάρκο Σιδηροδρόμων Καλαμάτας
ΜΑΡΘΑ ΠΑΣΑΚΟΠΟΥΛΟΥ: DANCE YOUR WAY OUT
Το «Dance Your Way Out» είναι μια ακουστική-περιπατητική εμπειρία, μια καθοδηγούμενη διαδρομή για τη χαρά της κίνησης και την απόλαυση του ελεύθερου χορού. Οι συμμετέχοντες συναντούν τους «οδηγούς» τους και τους ακολουθούν κατά μήκος μιας διαδρομής στον δημόσιο χώρο, σερφάροντας ανάμεσα σε αφηγηματικές φωνές και πρακτικές σωματικές οδηγίες. Το έργο αντλεί έμπνευση από την ιδέα της «χορευτικής πανούκλας» (dancing plague, choreomania) και της μεταδοτικότητας του χορού — ένα κοινωνικό φαινόμενο που εμφανίστηκε στα τέλη του Μεσαίωνα, παρασύροντας ανθρώπους σε έναν αδιάκοπο χορό για μέρες. Βασίζεται στην ψυχαγωγία και την ικανότητα του ανθρώπινου σώματος να «ακούει» τον ρυθμό. Προτείνει μια συλλογική εμπειρία και μια πρόσκληση σε έναν tekno χορό μέσα στον δημόσιο χώρο.
Πώς βιώνουμε την καθημερινή μας διαδρομή στην πόλη μέσα από τον ήχο και την κίνηση; Οι συμμετέχοντες πλοηγούνται σαν μια ομάδα που ακολουθεί τον δικό της ρυθμό, ανάμεσα στις διαφορετικές χρονικότητες που προτείνει το τοπίο.
Ιδέα & Σχεδιασμός / Χορογραφία: Μάρθα Πασακοπούλου Ανάπτυξη Υλικού / Ερμηνεία: Χριστίνα Καραγιάννη, Δέσποινα Σανιδά-Κρεζία, Μάρθα Πασακοπούλου Σύνθεση / Ηχητικός Σχεδιασμός: Άννα-Μαρία Ράμμου, Μια παραγωγή του Flux Laboratory
Πέμπτη 24 Ιουλίου | 22:30
Λιμάνι Καλαμάτας
ΚΡΑΤΙΚΗ ΣΧΟΛΗ ΟΡΧΗΣΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ -ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ Γ’ ΕΤΟΥΣ
Το Γ’ έτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης συμμετέχει στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, φέρνοντας στη σκηνή τη δυναμική μίας νέας γενιάς χορευτών. Η εμπειρία της ζωντανής παράστασης σε ένα μεγάλο διεθνές φεστιβάλ αποτελεί ουσιαστικό μέρος της εκπαίδευσής τους, καθώς ο χορός διδάσκεται πλήρως μόνο μέσα από την πράξη. Στη συνάντησή τους με το κοινό, σε αυτό το πρώτο άνοιγμα προς τον κόσμο, γνώση και πράξη γίνονται ένα, σηματοδοτώντας τα πρώτα βήματα της πορείας τους στην τέχνη του χορού.
JASMIN VARDIMON: TOMORROW
Το έργο «Tomorrow» της Γιάσμιν Βάρντιμον είναι μια δυναμική χορογραφική σύνθεση που δημιουργήθηκε αρχικά το 2013 για το πρόγραμμα JV2 της Jasmin Vardimon Company. Η χορογραφία συνδυάζει φυσικό θέατρο, εκφραστική κίνηση και έντονη σωματικότητα, δημιουργώντας μια πολυεπίπεδη εμπειρία για το κοινό. Το έργο χαρακτηρίζεται από την ενσωμάτωση κειμένου, σουρεαλιστικής εικόνας και τη χρήση της φωνής — στοιχεία που αποτελούν χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μεθοδολογίας της Vardimon.
Χορογράφος: Jasmin Vardimon Ερμηνεία: Πέννυ Βάιου, Νίκος Βλαχογιάννης, Ελπίδα Θωμαΐδη, Φρόσω Κορδού, Ντανιέλα Λάμας, Ευρυδίκη Μάγκου, Σοφία Μούζουρα, Βασιλική Μπούστα, Χριστόφορος Παντούλας, Εστέλα Παπαδάκη, Δήμητρα Παπαντώνη, Παυλίνα Πλάτση, Αργυρένια Ρούσσου, Λυδία Σταματίου, Χριστίνα Τσίγκου, Αναστασία Φούκη, Μαίρη Χανδρινού Restaging & Διευθύντρια προβών: Μαριλένα Δάρα Διευθύντρια προβών: Μαρία Αδαμοπούλου
ΔΑΝΑΗ & ΔΙΟΝΥΣΙΟΣ: THREE FRIENDS OF WINTER
Το «Three Friends of Winter» αντλεί έμπνευση από την έννοια της ανθεκτικότητας, όπως αυτή γίνεται αντιληπτή στην κινεζική κουλτούρα και στο ποίημα του Rumi «When was I less by dying». Η δημιουργική μας διαδικασία περιλάμβανε τη δόμηση κινούμενων εικόνων, όχι από μία οπτική ανθρωποκεντρική, αλλά μέσα από τη σύνδεση με την ύπαρξή μας ως αναπόσπαστο μέρος της φύσης.
Χορογράφοι: Δανάη & Διονύσιος, Ερμηνεία: Πέννυ Βάιου, Νίκος Βλαχογιάννης, Ελπίδα Θωμαΐδη, Φρόσω Κορδού, Ντανιέλα Λάμας, Ευρυδίκη Μάγκου, Σοφία Μούζουρα, Βασιλική Μπούστα, Χριστόφορος Παντούλας, Εστέλα Παπαδάκη, Δήμητρα Παπαντώνη, Παυλίνα Πλάτση, Αργυρένια Ρούσσου, Λυδία Σταματίου, Χριστίνα Τσίγκου, Αναστασία Φούκη, Μαίρη Χανδρινού Διευθύντρια προβών: Μαρία Αδαμοπούλου
ΧΟΡΟΣ ΣΕ ΠΟΛΕΙΣ ΤΗΣ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ
ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΗΝ ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Στο πλαίσιο του προγράμματος εξωστρέφειας του Φεστιβάλ στην Πελοπόννησο με τίτλο ΧΟΡΟΣ ΣΕ ΠΟΛΕΙΣ ΤΗΣ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ που υλοποιείται φέτος για πέμπτη χρονιά σε συνεργασία με την Περιφέρεια Πελοποννήσου και τους Δήμους των πόλεων, θα παρουσιαστεί στις 20, 21, 22, 23, 24, 26 και 27 Ιουλίου σε δημόσιους χώρους των πόλεων της Σπάρτης, του Άστρους Κυνουρίας, της Τρίπολης, του Ναυπλίου, του Ξυλοκάστρου, της Τρίπολης, της Πύλου και της Αρχαίας Ολυμπίας το έργο Future Cargo των Frauke Requardt και David Rosenberg από το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε συμπαραγωγή με το γνωστό κέντρο χορού The Place του Λονδίνου.
ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΟ ΙΔΡΥΜΑ ΚΑΠΕΤΑΝ ΒΑΣΙΛΗ ΚΑΙ ΚΑΡΜΕΝ ΚΩΝΣΤΑΝΤΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
Στο πλαίσιο της σταθερής συνεργασίας του Φεστιβάλ με το Ίδρυμα Καπετάν Βασίλη και Κάρμεν Κωνσταντακόπουλου, με στόχο την ανάδειξη και προώθηση της πολιτιστικής κληρονομιάς και της σύγχρονης πολιτιστικής δημιουργίας της Μεσσηνίας σε διεθνή δίκτυα επισκεπτών, στις 19.07 θα παρουσιαστεί στην Navarino Agora της Costa Navarino τo έργo Fantasie minor του Marco da Silva Ferreira και στις 26.07 θα παρουσιαστεί στην Πύλο σε συνεργασία με τον Δήμο Πύλου-Νέστορος το έργο Future Cargo των Frauke Requardt και David Rosenberg από το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε συμπαραγωγή με το κέντρο χορού The Place του Λονδίνου.
Επίσης, θα διοργανωθούν δύο εργαστήρια κίνησης: ένα εργαστήρι για γονείς και παιδιά από τη Σάνια Στριμπάκου στην Costa Navarino στις 15.07 και ένα εργαστήρι για ΑμεA από τις Ειρήνη Κουρούβανη και Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη στο Μουσείο Πάνου & Ηλία Ηλιόπουλου στα Φιλιατρά στις 21.07.
ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ
Ένα πλούσιο πρόγραμμα παράλληλων δράσεων εξελίσσεται σε διάλογο με το πρόγραμμα των παραστάσεων. Μία επετειακή έκθεση, μια νέα ενότητα με προβολές ταινιών χορού, μια συνάντηση-συζήτηση, και δυό βραδιές μουσικής και χορού.
Επετειακή Έκθεση | «Καλαμάτα, η πόλη του χορού» 18-27.07 | 18:00 - 23:00 | Μέγαρο Χορού Καλαμάτας - Φουαγιέ
Στο χώρο του Φουαγιέ του Μεγάρου Χορού κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ παρουσιάζεται η επετειακή περιοδική έκθεση «Καλαμάτα, η πόλη του χορού». Μια έκθεση που αναδεικνύει την ιστορία του φεστιβάλ μέσα από θραύσματα - αφίσες, προγράμματα, φωτογραφίες και βίντεο - του αρχείου του και νέες δημιουργίες.
Μέσα σε αυτό το πλαίσιο και 28 χρόνια μετά την ανάθεση δημιουργίας του από το Φεστιβάλ το 1997, το εμβληματικό έργο «Mνημείο» του Δημήτρη Παπαϊωάννου ανασύρεται από το αρχείο του Κέντρου Χορού Καλαμάτας και προβάλλεται στο Φουαγιέ του Μεγάρου Χορού. Ένα σόλο αφιερωμένο στη Nelly’s, τη φωτογράφο που απαθανάτισε τις απαρχές του εξπρεσιονιστικού χορού. Είναι το μοναδικό σόλο που έχει δημιουργήσει έως τώρα ο Δημήτρης Παπαϊωάννου και ερμηνεύει η Κατερίνα Παπαγεωργίου - Kat Válastur, ενώ τη βίντεο σκηνοθεσία υπογράφει ο Νίκος Χατζόπουλος. Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου είχε πρωτοσυνεργαστεί με την Κατερίνα Παπαγεωργίου το 1997 και την είχε ερωτευθεί ως ερμηνεύτρια, όταν η Βίκυ Μαραγκοπούλου του πρότεινε να δημιουργήσει το έργο αυτό για το Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας.
Παράλληλα το αρχείο του Φεστιβάλ αποτελεί πηγή έμπνευσης για νέους διαλόγους και δημιουργίες νέων έργων, εικαστικών εκθέσεων, οπτικοακουστικών εγκαταστάσεων, video art, performances κ.ά. Στο «Reimagine», η Λίλα Σωτηρίου δημιουργεί ένα νέο έργο, σε μουσική του Σταύρου Γασπαράτου, ένα βίντεο εμπνευσμένο από το αρχείο του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, με φωτογραφίες και δημοσιεύσεις από την ιστορία του θεσμού.
Στιγμές, πρόσωπα, σώματα και κινήσεις που έχουν αποτυπωθεί στο αρχειακό υλικό του Φεστιβάλ, καλλιτέχνες από την Ελλάδα και από τη διεθνή χορευτική σκηνή, συνθέτουν αυτό το οπτικοακουστικό έργο - φόρο τιμής σε όλο το ανθρώπινο δυναμικό που άφησε το καλλιτεχνικό του στίγμα στην 30χρονη πορεία του Φεστιβάλ.
19-27.07 | 18:00 | Εργατικό Κέντρο Καλαμάτας
Προβολές Ταινιών Χορού - Dancing on Screen
Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας εγκαινιάζει φέτος μια νέα θεματική ενότητα αφιερωμένη στη σχέση του χορού με την κινούμενη εικόνα. Το πρόγραμμα προβολών Dancing on Screen, σε διάλογο με τις ζωντανές παραστάσεις του φεστιβάλ, θα πραγματοποιείται καθημερινά από τις 19 έως και τις 27 Ιουλίου 2025 στο Εργατικό Κέντρο Καλαμάτας, με ελεύθερη είσοδο. Απευθύνεται τόσο σε μυημένο κοινό όσο και σε θεατές που έρχονται για πρώτη φορά σε επαφή με το σύγχρονο χορό.
Το πρόγραμμα συγκροτείται από ένα πολυσυλλεκτικό μωσαϊκό κινηματογραφικών έργων που διερευνούν τη σχέση του χορού με την εικόνα μέσα από ποικίλα είδη, ύφη και κινηματογραφικές γλώσσες.
Περιλαμβάνει ποιητικά φιλμ-μιούζικαλ, όπως το Symmetry του Ruben Van Leer, αλλά και βιογραφικά ντοκιμαντέρ, όπως το Maguy Marin: L’urgence d’agir του David Mambouch ή το One Day Pina Asked… της Chantal Akerman, που αποτυπώνουν το έργο εμβληματικών προσωπικοτήτων του σύγχρονου χορού μέσα από πολιτικό και υπαρξιακό πρίσμα. Παρουσιάζονται επίσης χοροθεατρικές μυθοπλασίες, όπως το Car Men του Jiří Kylián και το The Cost of Living των DV8, όπου η κοινωνική σάτιρα, η θεατρικότητα και η κίνηση συνδιαλέγονται σε ένα πλούσιο σωματικό πεδίο. Στο πρόγραμμα εντάσσονται ακόμα πειραματικά έργα αισθητηριακής περφόρμανς, όπως το Transept των Charmatz & Vayssié ή το τελετουργικό The Ferryman του Damien Jalet, που εστιάζουν στο σώμα ως φορέα συμβόλων, στοιχείων και μεταμορφώσεων. Το The Barre Project του William Forsythe, τέλος, αποτυπώνει με κομψότητα τη φόρμα και την αφαίρεση του κλασικού μπαλέτου, μέσα από μια κινηματογραφική σπουδή ακρίβειας και εκφραστικότητας.
Το σύνολο των προβολών χαρτογραφεί το φάσμα της κινητικής αφήγησης στον κινηματογράφο – από την τεκμηρίωση και το στοχασμό έως την παραίσθηση και τη μεταφορά – προτείνοντας ένα δημιουργικό διάλογο ανάμεσα στον φακό και το σώμα.
Η νέα αυτή ενότητα υλοποιείται σε συνεργασία με τη Delta Pi και πραγματοποιείται με την πολύτιμη υποστήριξη του Qualco Foundation και της Filmhouse / Νέας Κινηματογραφικής Λέσχης Καλαμάτας.