Η παράσταση «Η νύφη και το “Καληνύχτα, Σταχτοπούτα”» που θα δούμε στο Φεστιβάλ Αθηνών, αποτελεί το πρώτο μέρος της τριλογίας Cadela Força. Διακρίθηκε ως η καλύτερη ξένη παραγωγή της σεζόν 2023-24 από τη Γαλλική Ένωση Κριτικών Θεάτρου
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
Η Βραζιλιάνα θεατρική σκηνοθέτρια, συγγραφέας και περφόρμερ Καρολίνα Μπιάνκι έρχεται για πρώτη φορά στη χώρα μας, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου για να παρουσιάσει τη βραβευμένη παράσταση «Η νύφη και το “Καληνύχτα, Σταχτοπούτα”». Η περφόρμανς, που θα φιλοξενηθεί στην Πειραιώς 260, το Σαββατοκύριακο 5 και 6 Ιουλίου, εστιάζει με τρόπο επώδυνο και τολμηρό στη γυναικεία σεξουαλική κακοποίηση.
Ο τίτλος της αντικατοπτρίζει τα δύο χωριστά μέρη που την αποτελούν. Η Νύφη ήταν μια γυναίκα υπαρκτή, η Ιταλίδα περφόρμερ Πίπα Μπάκα. Το 2008 ξεκίνησε από το Μιλάνο ντυμένη νύφη με σκοπό να φτάσει στη Βηρυτό με οτοστόπ, σε μια καλλιτεχνική δράση υπέρ της ειρήνης και της συναδέλφωσης των λαών. Αφού διέσχισε τα Βαλκάνια με το νυφικό της, βιάστηκε και δολοφονήθηκε ενώ βρισκόταν στην Τουρκία. Η Μπιάνκι ομολογεί ότι η Μπάκα τής έγινε εμμονή: Πού βρήκε τη δύναμη να κάνει κάτι τόσο τολμηρό; Και ποια αφέλεια την έσπρωξε να κάνει κάτι τόσο παρακινδυνευμένο; Πώς πίστεψε ότι θα ήταν ασφαλής;
Το «Καληνύχτα, Σταχτοπούτα», το δεύτερο μέρος της παράστασης παραπέμπει στην κυνική ονομασία που χρησιμοποιείται στη Βραζιλία για το «ναρκωτικό του βιασμού», μια ουσία που προκαλεί προσωρινή παράλυση και αμνησία. Μέσα σε μια ώρα από τη λήψη του, το θύμα βιώνει απώλεια ελέγχου των μυών και σύγχυση: είναι σε θέση να παρατηρεί γεγονότα αλλά είναι εντελώς ανίκανο να κινηθεί. Έπειτα η μνήμη του βλάπτεται και δεν μπορεί να θυμηθεί τίποτε από όσα συνέβησαν. Τι σημαίνει να μην μπορείς να θυμηθείς το τραύμα που κουβαλάς μέσα σου; Τι χωρίζει τον ύπνο από τον θάνατο; Κι αν επιβιώσεις, τι γίνεται μετά;
Στην αρχή της παράστασης, εν είδει διάλεξης, η Μπιάνκι απαριθμεί περιστατικά έμφυλης βίας, για γυναίκες που βιάστηκαν, βασανίστηκαν και δολοφονήθηκαν. Ιστορίες ενοχλητικές, δυσάρεστες. Ιστορίες αθέατες και πανταχού παρούσες.
Στη συνέχεια, η Μπιάνκι, σε κατάσταση ακραίας ευαλωτότητας, μεταξύ ανάμνησης και ονείρου, ψηλαφεί τα πιο βαθιά σκοτάδια της κατακερματισμένης μνήμης, με τη βοήθεια της ομάδας της, της κολεκτίβας Cara de Cavalo. Στο μεταίχμιο φαντασίας και πραγματικότητας, ιστορίες και εικόνες συνυφαίνονται σε μια ανελέητη καταβύθιση χωρίς κάθαρση.
Η παράσταση που θα δούμε στο Φεστιβάλ Αθηνών, αποτελεί το πρώτο μέρος της τριλογίας «Cadela Força». Διακρίθηκε ως η καλύτερη ξένη παραγωγή της σεζόν 2023-24 από τη Γαλλική Ένωση Κριτικών Θεάτρου (βραβείο που την τελευταία δεκαετία έχουν πάρει μεταξύ άλλων ο Κριστόφ Βαρλικόφσκι, ο Ίβο βαν Χόφε, ο Μίλο Ράου, ο Μπομπ Γουίλσον και ο Τιάγκο Ροντρίγκες).
Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ της Αβινιόν το 2023, συγκλόνισε θεατές και κριτικούς και οδήγησε στη βράβευση της καλλιτέχνιδας με τον Αργυρό Λέοντα στην Μπιενάλε της Βενετίας.
Όπως αναφέρεται και στο σκεπτικό της βράβευσης της Μπιενάλε, «η Μπιάνκι παραμένει στην αιχμή της ριζοσπαστικής περφόρμανς, υπενθυμίζοντάς μας την απόλυτη αναγκαιότητα τέτοιων ρηξικέλευθων νέων καλλιτεχνικών φωνών». Στην Μπιενάλε της Βενετίας φέτος θα παρουσιάσει το δεύτερο μέρος, με τίτλο The Brotherhood, που εστιάζει στην αρρενωπότητα και στο αντρικό βλέμμα.
Πρωταγωνιστική μορφή στην πειραματική καλλιτεχνική σκηνή της Λατινικής Αμερικής, η Μπιάνκι από το 2020 έχει έδρα το Άμστερνταμ. Εκτός από την τριλογία Cadela Força (2023-2027), έχει δημιουργήσει επίσης τα έργα O Tremor Magnifico (2020), Quiero hacer el amor (2017), Mata-me de Prazer (2015) και το φιλμ μικρού μήκους Isolda (2021).
Με την ακραία σωματικότητα του έργου της η 40χρονη Μπιάνκι επικαλείται μια γενεαλογία της γυναικείας επιτελεστικής τέχνης –από την Τζίνα Πάνε ως τη Μαρίνα Αμπράμοβιτς, την Τάνια Μπρουγκέρα και την Άνα Μεντιέτα– στην οποία εγγράφεται και η ίδια.
Πληροφορίες και εισιτήρια για την παράσταση
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σύλληψη – Κείμενο – Σκηνοθεσία Carolina Bianchi
Μετάφραση κειμένων στα αγγλικά και επιμέλεια Larissa Ballarotti, Luisa Dalgalarrondo, Joana Ferraz, Marina Matheus
Δραματουργός και συνεργάτις στην έρευνα Carolina Mendonça
Παίζουν Bruta, Carolina Bianchi, Chico Lima, Fernanda Libman, Joanna Ferraz, José Artur, Larissa Ballarotti, Marina Matheus, Rafael Limongelli
Τεχνική διεύθυνση – Σχεδιασμός ήχου – Πρωτότυπη μουσική σύνθεση Miguel Caldas
Σκηνικά – Εικαστική & γραφιστική επιμέλεια Luisa Callegari
Σχεδιασμός φωτισμού Jo Rios
Βίντεο/βιντεοπροβολές Montserrat Fonseca Llach
Βίντεο για το καραόκε Thany Sanches
Σχεδιασμός κοστουμιών Tomás Decina, Luisa Callegari, Carolina Bianch
iΒοηθός καλλιτεχνικής επιμέλειας και ευρύτερη καλλιτεχνική συνεργασία Tomás Decina
Συνεργασία στη σωματική και φωνητική διδασκαλία Pat Fudyda, Yantó
Σύμβουλος θεωρίας και δραματουργίας Silvia Bottiroli
Καλλιτεχνική συνεργασία Edit Kaldor
Φωτογραφίες Christophe Raynaud de Lage
Βοηθός παραγωγής Zuzanna Kubiak
Διεύθυνση παραγωγής, περιοδείας και επικοινωνίας Carla Estefan
Συντονισμός διεθνών σχέσεων και διεθνής διανομή Metro Gestão Cultural (Βραζιλία)
Παραγωγή Metro Gestão Cultural (Βραζιλία), Carolina Bianchi και Cara de Cavalo
Σε συμπαραγωγή με Festival d'Avignon, KVS Brussels, Maillon - Théâtre de Strasbourg - Scène européenne, Frascati Amsterdam
Καλλιτεχνική φιλοξενία για την ολοκλήρωση του έργου και την κατασκευή των σκηνικών La FabricA - Festival d’Avignon
Καλλιτεχνική φιλοξενία Frascati Theater, DAS Theatre (Ολλανδία), Festival Proximamente/KVS (Βέλγιο), Festival 21 Voltz/Central Elétrica (Πορτογαλία), Pride Festival (Σερβία), Greta Galpão (Βραζιλία), Espaço Desterro (Βραζιλία)
Με την υποστήριξη Theater der Welt, The Ammodo Foundation, DAS Theatre Master Program, 3 Package Deal of the AFK (Amsterdam Fonds voor de Kunst)/ Coalition: DAS Theatre, NDSM, Over het IJ Festival, Kaaitheater
Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στις 6 Ιουλίου 2023 στο Φεστιβάλ της Αβινιόν.
Προειδοποίηση ευαίσθητου περιεχομένου
Η παράσταση περιέχει σκηνές που μπορεί να ενοχλήσουν. Περιλαμβάνει στροβοσκοπικό φωτισμό, δυνατή μουσική και χρήση καπνού.
Αυστηρά για θεατές άνω των 18 ετών.
