Αμαρτωλοί, ατυχήματα και μάχες: Οι καλύτερες ταινίες του 2025

Το 2025 ξεκίνησε και κλείνει με την απώλεια δύο γιγάντων του σινεμά – David Lynch και Rob Reiner – και οι μήνες που μεσολάβησαν έφεραν την απειλητική επέλαση της τεχνητής νοημοσύνης (χωρίς ακόμη περιορισμούς ή δικλίδες ασφαλείας για την αγαπημένη τεχνολογία όλων), διαμαρτυρίες κατά των γενοκτονιών, τον συν-διευθύνοντα σύμβουλο του Netflix Ted Sarandos να ισχυρίζεται με προκλητικότητα ότι η έξοδος στο σινεμά είναι «μια ξεπερασμένη έννοια», και ειδήσεις για επικείμενα εταιρικά μονοπώλια που θέτουν σε κίνδυνο την εμπειρία της κινηματογραφικής αίθουσας και τον τρόπο με τον οποίο βιώνουμε τις ταινίες.

Βάλτε όλα αυτά στο πλαίσιο της κλιμακούμενης φασιστικής ανοησίας, των συνεχιζόμενων πολέμων και των καθημερινών φρίκων των ειδήσεων, και δεν είναι υπερβολή να πούμε ότι ήταν δύσκολο να μην καταρρεύσουμε.

Καθώς το 2025 μπορεί να έμοιαζε με ολοκληρωτική καταστροφή, είναι σαφές ότι το να πας σινεμά παραμένει ένας από τους καλύτερους τρόπους να ξεφύγεις από την τρέλα. Δεν είναι σε καμία περίπτωση μια ξεπερασμένη έννοια· είναι απειλούμενο αλλά ζωτικό, περισσότερο από ποτέ, όχι μόνο ως ψυχαγωγία αλλά ως τρόπος να γεννάς ενσυναίσθηση και να πυροδοτείς την περιέργεια. Και τα δύο μοιάζουν να λείπουν στις μέρες μας.

Ευτυχώς, ήταν μια δυνατή χρονιά για το σινεμά – σε τέτοιο βαθμό που το να επιλέξουμε μόλις 20 ταινίες που μας βοήθησαν να περάσουμε το 2025 υπήρξε πιο δύσκολο από ποτέ. Ακόμα και ορισμένες από τις αγαπημένες μας, όπως οι The Ice Tower, Eddington, Drømmer (Dreams (Sex Love)), Black Bag, Hedda, The Bibi Files και Reflection in a Dead Diamond δεν μπήκαν στην τελική επιλογή... Έπρεπε να παρθούν αποφάσεις.

Όπως πάντα, τηρήσαμε τον απαράβατο κανόνα ότι οι ταινίες πρέπει να έχουν κυκλοφορήσει σε ευρωπαϊκές αίθουσες μέσα στη χρονιά. Αυτό σημαίνει ότι, ακόμα κι αν είδαμε τίτλους όπως Marty Supreme, The Secret Agent, No Other Choice, Pillion και Hamnet, λείπουν δυστυχώς, καθώς οι ευρωπαϊκές κυκλοφορίες τους είναι για το 2026.

Λοιπόν, χωρίς άλλη καθυστέρηση, η αντίστροφη μέτρησή μας για την καλύτερη ταινία του 2025 ξεκινά με...

20) Alpha

Για όσους περίμεναν άλλη μια ιστορία σπλάτερ που λιώνει τα πρόσωπα από τη βραβευμένη σκηνοθέτιδα του Grave (Raw) και του Χρυσού Φοίνικα Titane, το Alpha μπορεί να φάνηκε απογοητευτικό. Αντί για ένα ακόμα body horror ολομετωπικό, η Γαλλίδα Julia Ducournau, στην τρίτη της ταινία, σχίζει περισσότερο την ψυχή παρά τη σάρκα. Ακολουθώντας την Άλφα (Mélissa Boros), ένα 13χρονο κορίτσι που ζει σε έναν σκονισμένο κόσμο, ακόμη σε ανάρρωση από μια καταστροφική επιδημία που κάνει τους μολυσμένους να ενταφιάζονται μέσα στα ασβεστοποιημένα τους σώματα, η ταινία είναι αναμφίβολα πιο δυσερμήνευτη από τις πολυδοξασμένες προκατόχους της Ducournau. Ωστόσο, διερευνώντας τη σχέση ανάμεσα στη νεαρή πρωταγωνίστρια και τη μητέρα της (Golshifteh Farahani), με φόντο την επανεμφάνιση του θείου της που είναι εθισμένος (Tahar Rahim), η Ducournau δημιουργεί κάτι πραγματικά ξεχωριστό. Μέσα από τη διάχυση δύο χρονικών γραμμών, αρχικά στήνει μια αλληγορία για την κρίση του AIDS τη δεκαετία του ’80· αυτή μεταμορφώνεται σε μια αργόσυρτη μελέτη πάνω στο κληρονομημένο τραύμα, την αποδοχή του θανάτου και το πώς η ανιδιοτελής αγάπη είναι η μόνη αγάπη που αξίζει να παλεύεις γι’ αυτή. Το Alpha μπορεί να είναι η πιο διχαστική ταινία του 2025· ίσως η πιο παρανοημένη· μα σίγουρα μία από τις πιο υποτιμημένες προτάσεις του. DM

19) Den Stygge Stesøsteren (The Ugly Stepsister)

Το σίγουρο και αξέχαστο ντεμπούτο της Νορβηγίδας σκηνοθέτιδας Emilie Blichfeldt επανεφευρίσκει το παραμύθι της Σταχτοπούτας μέσα από τα μάτια της Ελβίρα (Lea Myren), η οποία θα φτάσει στα άκρα για να ανταγωνιστεί την όμορφη ετεροθαλή αδελφή της, Άγκνες, για τα αισθήματα του πρίγκιπα. Αυτό συνεπάγεται αποτρόπαιες επεμβάσεις, ταινίες-παράσιτα και, όπως στους Αδελφούς Γκριμ, κόψιμο δαχτύλων του ποδιού. Όσο κι αν είναι δελεαστικό να γίνει σύγκριση με τη The Substance της Coralie Fargeat (και οι δύο ταινίες εδράζονται στο κίνημα του New Wave Φεμινιστικού Τρόμου και σχολιάζουν τις κοινωνικές προσδοκίες γύρω από τα πρότυπα ομορφιάς μέσα από body horror που προκαλεί ανατριχίλα και μπόλικο σκοτεινό χιούμορ), η ταινία της Blichfeldt δεν πρέπει να επισκιαστεί από τον γείτονα του είδους. Είναι ένα πλήρως διαμορφωμένο πρώτο φιλμ που προμηνύει μια νέα και φιλόδοξη κινηματογραφική φωνή. DM

18) Affeksjonsverdi (Sentimental Value)

Τέσσερα χρόνια αφότου η Renate Reinsve κέρδισε το βραβείο καλύτερης ηθοποιού στις Κάννες για την ερμηνεία της στο The Worst Person in the World του Joachim Trier, το νορβηγικό δίδυμο επανενώνεται για αυτή τη σοβαροκωμωδία που εξερευνά δυσλειτουργικές οικογενειακές δυναμικές και τη δυνατότητα συμφιλίωσης μέσω της τέχνης. Είναι ένας κερδισμένος συνδυασμός, κυρίως επειδή η Reinsve είναι, όπως πάντα, μια μαγνητική παρουσία. Υποδύεται μια ηθοποιό που έχει ακολουθήσει εν μέρει τα καλλιτεχνικά χνάρια του απόντος πατέρα της. Εκείνος επιστρέφει στη ζωή της με μια (προβληματική) πρόταση: έχει γράψει ένα αυτοβιογραφικό σενάριο και θέλει την κόρη του να υποδυθεί τον ρόλο της μητέρας του. Τόσο η Reinsve όσο και ο Stellan Skarsgård είναι άψογοι, και η μεταξύ τους δυναμική στην οθόνη ενισχύει τα θέματα του διαγενεακού οικογενειακού τραύματος. Ο μόνος λόγος που το Sentimental Value δεν βρίσκεται ψηλότερα στη λίστα μας οφείλεται σε κάποιες υπερβολικές (και κάποιες φορές υπερβολικά κυριολεκτικές) παρεκβάσεις γύρω από ιστορικά τραύματα που απομακρύνουν από τον πυρήνα της ταινίας, δηλαδή: τη σημασία της τρυφερότητας μπροστά στις περίπλοκες αλήθειες της ζωής και την ευαλωτότητα που απαιτείται για να επουλωθούν οι σχέσεις. Και ενώ η λύση είναι προβλέψιμη, το λεπτά συντριπτικό τελευταίο πλάνο ενισχύει τη συναισθηματική της απήχηση. Παραμένει μια συγκινητική ωδή στην προσπάθεια να κάνεις το καλύτερο δυνατό και στο πώς, σε ορισμένες περιπτώσεις, η ζωή και η τέχνη μπορούν να συγκλίνουν ώστε να γεννηθεί κάτι μεγαλύτερο. DM

17) 28 Years Later

Σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα μετά το 28 Days Later που αναμόρφωσε το σύγχρονο σινεμά ζόμπι, ο Danny Boyle επιστρέφει στον κόσμο του ιού-οργής με ένα σίκουελ που αρνείται να παίξει με ασφάλεια. Το 28 Years Later, το τρίτο της σειράς, είναι αγριεμένο, ακατάστατο και συχνά συναρπαστικό – μα είναι επίσης απρόσμενα το πιο συγκινητικό μέχρι τώρα. Ακολουθεί τον Spike (Alfie Williams, ένα εξαιρετικό νέο ταλέντο), ένα 12χρονο που μεγάλωσε σε παλιρροϊκό νησί και ταξιδεύει στη μολυσμένη ενδοχώρα – αρχικά με τον σκληροτράχηλο, ρακοσυλλέκτη πατέρα του (Aaron Taylor-Johnson), έπειτα μόνος – σε μια απεγνωσμένη προσπάθεια να βρει τον κατά φήμη τρελό, συλλέκτη κρανίων Dr Kelson (Ralph Fiennes), η βοήθεια του οποίου ίσως είναι η μόνη ελπίδα να σωθεί η κατάκοιτη μητέρα του (Jodie Comer). Οπτικά, δεν μοιάζει με τίποτε άλλο τα τελευταία χρόνια: γυρισμένο κυρίως με οδοντωτό, υπερ-μοντέρνο στυλ iPhone και μονταρισμένο με ξέφρενο ρυθμό, με μια κάμερα-«kill cam» που λυγίζει το μυαλό, παγώνει, στρεβλώνει και ορμά μέσα από στιγμές βίας, σαν μια σύγχρονη εκδοχή του bullet time του The Matrix. Μα κάτω από όλο το αίμα και το θέαμα των ζόμπι, ο Boyle και ο Alex Garland συνθέτουν μια απρόσμενα τρυφερή και βαθιά συγκινητική ιστορία ενηλικίωσης για την αγάπη, την απώλεια και την αναζήτηση σύνδεσης σε έναν σκληρό κόσμο. Και με ένα από τα πιο ενδιαφέροντα και αληθινά ξεφρενα τελειώματα της χρονιάς, το 28 Years Later πιθανότατα θα σας αφήσει να ανυπομονείτε για το επόμενο κεφάλαιο, το The Bone Temple. TF

16) Superman

Το να ανακηρύξεις το Superman ως το καλύτερο μπλοκμπάστερ της χρονιάς μπορεί να μοιάζει με χλιαρό κομπλιμέντο, αν σκεφτεί κανείς τον απογοητευτικό ανταγωνισμό των Mission: Impossible – The Final Reckoning, F1, Jurassic World Rebirth και Avatar: Fire And Ash. Ωστόσο, το αξίζει πέρα ως πέρα, καθώς πρόκειται για ένα reboot που δεν φοβάται να είναι διασκεδαστικό, εξωφρενικό και παιχνιδιάρικο – στοιχεία που είχαν εξοβελιστεί από τις μίζερες και κακοτεχνικές εκδοχές του Zack Snyder για τον Τελευταίο Γιο του Κρύπτον. Ο James Gunn αγκαλιάζει το πνεύμα της φαινομενικά περασμένης εποχής των campy κόμικ και σου δίνει έναν Superman (τον άψογα καστραρισμένο David Corenswet) που θες να υποστηρίξεις. Χωράει μάλιστα και μερικά αναπάντεχα κοινωνικά σχόλια για την κουλτούρα της ακύρωσης και τις γεωπολιτικές συγκρούσεις, και προσθέτει για καλό μέτρο τον κλέφτη της παράστασης, τον Κρίπτο. Αυτή η γρήγορη περιπέτεια μπορεί να είναι υπερφορτωμένη, αλλά καταλαβαίνει πόσο πεισματάρικα μπορούν να γίνουν τα νεαρά κουτάβια και ότι ένας εξωγήινος ανθρωπιστής, για τον οποίο «η καλοσύνη είναι punk rock», είναι ακριβώς ο τρόπος για να αντιμετωπίσεις την κόπωση από τους σούπερ-ήρωες. Και το μισαλλόδοξο αφήγημα γύρω από τη μετανάστευση. DM

15) Die My Love

Παρά το ότι τα περισσότερα γεγονότα διαδραματίζονται σε ένα αγροτόσπιτο στην Αμερική, περιτριγυρισμένο από ανοιχτό δάσος, το Die My Love είναι εκπληκτικά κλειστοφοβικό, σαν καπνός φωτιάς που αργά πνίγει ένα δωμάτιο. Αν αυτό δεν ακούγεται ευχάριστο, είναι γιατί δεν είναι – η πέμπτη ταινία της Lynne Ramsay δεν είναι σε καμία περίπτωση εύκολη θέαση, αλλά είναι εξαιρετικά δυνατή. Με στήριγμα δυνατές, ζωώδεις εικόνες και μια εξέχουσα ερμηνεία της Jennifer Lawrence, εξερευνά την καταβύθιση μιας νεαρής γυναίκας στην τρέλα μετά τον ερχομό του μωρού. Όπως και στα άλλα έργα της Ramsay, συμπεριλαμβανομένων των You Were Never Really Here και Morvern Callar, το τραύμα εκδηλώνεται ως σπλαχνικές, ποιητικές εικόνες που σιγοβράζουν και αφρίζουν στην οθόνη – συναρπαστικές και τρομακτικές. Σε αντίθεση με το Nightbitch του 2024, είναι μια ταινία που τολμά να σπρώξει τα άβολα θέματα στα άκρα, συνθέτοντας μια ουρλιαχτή, αιματοβαμμένη και φλογισμένη απεικόνιση γυναικείας αναστάτωσης, που στέκει δίπλα στην A Woman Under The Influence του John Cassavetes και το Possession του Andrzej Żuławski. AB

14) April

Η βραβευμένη Γεωργιανή σκηνοθέτις Dea Kulumbegashvili με το April υπογράφει μια ταινία που οι περισσότεροι πιθανότατα ούτε έχουν ακούσει, πόσο μάλλον δει. Αφού έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Βενετίας το 2024, κυκλοφόρησε φέτος μόνο σε επιλεγμένες αίθουσες. Απαιτεί επίσης ένα πολύ συγκεκριμένο κοινό – πρόθυμο να παραδοθεί σε 134 λεπτά συγκλονιστικών εικόνων και περιπλανώμενου σουρεαλισμού, που καταλήγουν σε μία από τις πιο τολμηρές και συγκινητικές εμπειρίες του σύγχρονου σινεμά. Πορτρέτο μιας ταλαιπωρημένης μαιευτήρα-γυναικολόγου, της Νίνα (Ia Sukhitashvili), η οποία παράλληλα πραγματοποιεί παράνομες αμβλώσεις σε αγροτικές περιοχές της Γεωργίας, ρίχνει ένα ψυχρό, κλινικό βλέμμα στα κοινωνικά στίγματα, την απανθρωποποίηση των γυναικείων σωμάτων και τα σκληρά συστήματα που είναι σχεδιασμένα για να μας οδηγούν στην αποτυχία. Με ενδελεχή έρευνα και ατρόμητη ματιά, το τολμηρό, πειραματικό όραμα της Kulumbegashvili αγκαλιάζει κάτι στο οποίο το mainstream σινεμά δείχνει ολοένα και πιο αρνητικό: τη δυσφορία. AB

13) Ainda Estou Aqui (I’m Still Here)

Το I’m Still Here του Walter Salles είναι μια γροθιά στο στομάχι – ωμό, συντριπτικό και αδύνατον να το ξεχάσεις. Η Fernanda Torres δίνει μια εξαιρετική ερμηνεία ως Eunice Paiva, μια νοικοκυρά που αναγκάζεται να επανεφεύρει τον εαυτό της ως ακτιβίστρια όταν ο σύζυγός της, πρώην βουλευτής Rubens, απάγεται στη διάρκεια της στρατιωτικής δικτατορίας της Βραζιλίας τη δεκαετία του ’70. Η αρχή της ταινίας παίρνει τον χρόνο της για να μας βυθίσει στη θαλπωρή της οικογενειακής ζωής – τα γέλια, τα βιβλία, το beach volley και τις χαρές του Ρίο – προτού η σκιά της πολιτικής βίας και αβεβαιότητας εισχωρήσει. Με τη χρήση Super-16 και 35mm φιλμ από τον Salles, μαζί με ένα σάουντρακ που μπλέκει Tropicália και ένα στοιχειωτικό score του Warren Ellis, το I’m Still Here καταφέρνει να αποτυπώσει έναν πόνο τόσο οικείο όσο και καθολικό: τον πόνο του να μην ξέρεις, το πένθος που δεν βρίσκει ποτέ πλήρη λύτρωση. Είναι όμως και μια ταινία για τη μνήμη – όσων αγαπήσαμε, των στιγμών που έκαναν τη ζωή να νιώθει γεμάτη, και των ιστορικών τραγωδιών που πρέπει να αντιμετωπίζουμε για να μην επαναληφθούν. Σε έναν κόσμο παραπληροφόρησης, αυταρχισμού που ανεβαίνει και επαναλαμβανόμενων διώξεων μειονοτήτων, είναι μια επείγουσα, στοιχειωτική και απαραίτητη θέαση. TF

12) Frankenstein

Για τον Guillermo del Toro, όλα άρχισαν με τον Φρανκενστάιν. Συγκεκριμένα, με μια τυχαία τηλεοπτική προβολή της εκδοχής του 1931 του James Whale, με τον Boris Karloff. Έκτοτε, ο Μεξικανός δημιουργός γοητεύεται από ιστορίες παρανοημένων τεράτων, χτίζοντας μια φιλμογραφία γεμάτων γοτθικού ύφους κοσμημάτων, όπως το Crimson Peak και ο Λαβύρινθος του Πάνα. Τώρα, φτιάχνει επιτέλους τη δική του εκδοχή του κλασικού μυθιστορήματος της Mary Shelley – και, σε αντίθεση με το πλάσμα, απέχει πολύ από το αποκρουστικό. Στην πραγματικότητα, κάθε πλάνο μοιάζει σαν να περπατάς μέσα σε πίνακα, με τον διευθυντή φωτογραφίας Dan Laustsen να κάνει τις σκηνές να κολυμπούν σε ένα φίλτρο βαθιών χρωμάτων και πινελιών φωτός. Τα σκηνικά και τα κοστούμια έχουν ένα επίπεδο τέχνης και λεπτομέρειας που σπάνια βλέπουμε στην εποχή του CGI· από το ιριδίζον κολιέ-σκαθάρι της Lady Elizabeth (Mia Goth) μέχρι το καράβι της αρκτικής αποστολής, χτισμένο από την αρχή σε πλήρη κλίμακα. Αν και η ιστορία ακολουθεί ίσως υπερβολικά κατά γράμμα το πρωτότυπο, παραμένει μια μαγική θέαση που εκπέμπει ιδιοτροπία και καρδιά. «Αναζητώντας τη ζωή, δημιούργησα τον θάνατο», θρηνεί ο Victor Frankenstein. Αναζητώντας να εκπληρώσει τις δημιουργικές του φιλοδοξίες, ο del Toro δημιούργησε τέχνη που θα ζωντανέψει αμέτρητες φαντασίες – όπως έκανε κάποτε μια εκδοχή της ιστορίας και για τον ίδιο. AB

11) Bugonia

Αφού την πέρασε από μια βαρονική σύρραξη (The Favourite), ένα φανταστικό παραμύθι (Poor Things) και ένα υποτιμημένο/παρανοϊκό τρίπτυχο (Kinds Of Kindness), ο Γιώργος Λάνθιμος κάνει την Emma Stone αντικείμενο κοσμικής καχυποψίας στο πρώτο του ριμέικ – εκείνο της κωμωδίας-τρόμου του 2003 του Νοτιοκορεάτη Jang Joon-hwan, Save The Green Planet!. Υποδύεται τη Michelle, μια ισχυρή CEO φαρμακευτικής που απάγεται από δύο συνωμοσιολόγους (Jesse Plemons και Aidan Delbis) οι οποίοι έχουν βυθιστεί στο ατελείωτο doomscrolling και πιστεύουν ότι είναι εξωγήινη. Και θέλουν ομολογία. Πρόκειται για ένα σφιχτό, ζοφερά αστείο sci-fi δωματίου που αποκαλύπτεται ως ανατριχιαστικά επίκαιρη σάτιρα της σύγχρονης αμερικανικής ψυχολογίας και ευρύτερη καταδίκη της εποχής μας. Αν και η κατακλείδα μπορεί να είναι αναμενόμενη – ιδιαίτερα για όσους έχουν δει το πρωτότυπο – το γκροτέσκο και εντυπωσιακά πένθιμο τελευταίο μέρος κάνει το Bugonia την κωμωδία-«νιώσε άσχημα» του 2025. Προειδοποίηση: οι υποστηρικτές της επίπεδης Γης μπορεί να νιώσουν δικαιωμένοι. DM

10) O Último Azul (The Blue Trail)

Η δυστοπία του Gabriel Mascaro, O último azul (The Blue Trail), που διαδραματίζεται στη Βραζιλία, στέκει δίπλα στα I’m Still Here του Walter Salles και The Secret Agent του Kleber Mendonça Filho (περισσότερα γι’ αυτό του χρόνου) ως μία από τις καλύτερες βραζιλιάνικες εξαγωγές του 2025. Πρωταγωνιστεί η Denise Weinberg ως Tereza, μια ηλικιωμένη γυναίκα που αντιστέκεται στην φαινομενικά καλοσυνάτη κυβέρνηση που έχει αποφασίσει ότι τα άτομα άνω των 75 πρέπει να στέλνονται σε μια απομακρυσμένη στεγαστική δομή, την Αποικία. Αντί να παρακάνει τον οργουελικό τόνο (ο έλεγχος πληθυσμού από το αυταρχικό καθεστώς θα μπορούσε να πάει πολύ Soylent Green), ο σκηνοθέτης στήνει ένα απρόβλεπτο road movie που λειτουργεί ταυτόχρονα ως παραβολή κατά του ηλικιακού ρατσισμού. Όσο σπαρακτικό στην σουρεαλιστική ποίησή του, άλλο τόσο προκλητικό ως παραμύθι-προειδοποίηση για την περιθωριοποίηση των ηλικιωμένων, το The Blue Trail είναι ένα έγκαιρο και διαχρονικό κραυγαλέο σήμα κινδύνου. DM

9) Ṣawt Hind Rajab (The Voice of Hind Rajab)

Στις 29 Ιανουαρίου 2024, η πεντάχρονη Hind Rajab κάλεσε απεγνωσμένα τις παλαιστινιακές υπηρεσίες έκτακτης ανάγκης. Το μικρό Παλαιστινιακό κορίτσι ήταν εγκλωβισμένο σε ένα αυτοκίνητο με τα πτώματα των συγγενών της, η μοναδική επιζήσασα από ισραηλινή επίθεση στη Γάζα. Παρακαλούσε για βοήθεια καθώς τα τανκς των Ισραηλινών Ενόπλων Δυνάμεων πλησίαζαν, με τους εθελοντές της Παλαιστινιακής Ερυθράς Ημισελήνου να προσπαθούν να την καθησυχάσουν και να στείλουν ασθενοφόρο στην τοποθεσία της. Όπως και στην υποψήφια για Όσκαρ ταινία της Four Daughters, η Τυνήσια σκηνοθέτις Kaouther Ben Hania συγχωνεύει ντοκιμαντέρ και δραματοποιήσεις· χρησιμοποιεί τα πραγματικά ηχητικά ντοκουμέντα της κλήσης της Hind Rajab και δραματοποιεί την ανταπόκριση των εργαζομένων έκτακτης ανάγκης. Ακούμε την αγριότητα των πραγματικών γεγονότων και βλέπουμε μια μυθοπλαστική εκδοχή της προσπάθειας διάσωσης. Η οποία απέτυχε, όπως επιβεβαίωσαν και τεκμηρίωσαν η Washington Post και ο Euro-Mediterranean Human Rights Monitor: οι IDF γάζωσαν το αυτοκίνητο με 355 σφαίρες και σκότωσαν δύο διασώστες που πήγαιναν να σώσουν το κορίτσι. Οργισμένη και επείγουσα τόσο στην ουσία όσο και στη φόρμα, η Voice of Hind Rajab κέρδισε φέτος τον Αργυρό Λέοντα στη Βενετία, και δικαίως. Παρά κάποιες μικρές παραφωνίες στον τρόπο που χειρίζεται ορισμένες συναισθηματικές κορυφώσεις, είναι ένα δραματοποιημένο ντοκιμαντέρ που όχι μόνο δείχνει τις συνέπειες μιας γενοκτονικής εκστρατείας, αλλά στέκει ως συντριπτικό εγκώμιο σε ένα αθώο κορίτσι που του στερήθηκε το δικαίωμα στη ζωή. DM

8) Weapons

Ένα κινηματογραφικό είδωλο γεννήθηκε φέτος στο πρόσωπο της θείας Gladys: της μάγισσας που σπάει κλαδιά από το διεστραμμένο παραμύθι του Zach Cregger. Με την Amy Madigan να την υποδύεται με εκκεντρική ζωντάνια, η κόκκινη περούκα, το μουτζουρωμένο κραγιόν και τα ούλα χωρίς δόντια της μπήκαν αμέσως στο κανόνι των θρυλικών τεράτων. Μα πέρα από τις στολές του Halloween και τα TikTok παρωδίες που ενέπνευσε, το Weapons είναι ένα από τα πιο κοφτερά, σκοτεινά και διασκεδαστικά horror που έχουμε δει εδώ και καιρό. Αυτό που ξεκινά ως μυστήριο μικρής πόλης, με 17 παιδιά να εξαφανίζονται ξαφνικά ένα βράδυ, ξετυλίγεται σε ένα θορυβώδες υπερφυσικό παραμύθι που ανατρέπει όλες τις προσδοκίες. Στρωμένο με στοιχειωτικές εικόνες, πολιτικές αλληγορίες και κωμική παραδοξότητα, ο Cregger χειρίζεται δεξιοτεχνικά τον τόνο μέσα σε μια τριπλή πράξη για να προκαλεί επιφωνήματα σε κάθε στροφή. Πέρα από αυτό, είναι μια ταινία που θα βρίσκετε νέο νόημα σε κάθε θέαση· θεωρίες που σας κρατούν ξύπνιους στις 2:17 π.μ. με σκουφάκι στο ντους (για να μην τρυπώσει κανείς να σας κόψει καμιά τούφα). AB

7) The Brutalist

Το The Brutalist είναι μια μεγάλη ταινία – τρεισήμισι ώρες, με ένα ευπρόσδεκτο διάλειμμα – αλλά ο σκηνοθέτης Brady Corbet μετράει κάθε λεπτό. Ο Adrien Brody δίνει μια ερμηνεία που ορίζει την καριέρα του (και βραβεύτηκε με Όσκαρ) ως Λάζλο, έναν Εβραίο αρχιτέκτονα που επιβιώνει του Ολοκαυτώματος και μετακομίζει στη μεταπολεμική Αμερική, ελπίζοντας σε μια νέα αρχή με τη σύζυγό του Ερζεμπέτ (Felicity Jones). Αυτό που ξεκινά ως ιστορία μετανάστευσης και επανεφεύρεσης, εξελίσσεται σε μια εκτενή εξερεύνηση τραύματος, φιλοδοξίας και των αόρατων δυνάμεων που διαμορφώνουν τη ζωή μας. Ο Λάζλο αντιμετωπίζει τόσο συστημικά εμπόδια όσο και βαθιά προσωπικές προδοσίες, από τον καπριτσιόζο πελάτη Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce) μέχρι τις πολλαπλές προκλήσεις του να χτίσεις καριέρα κρατώντας τις αξίες σου. Εντυπωσιακή φωτογραφία και μοντερνιστική παραγωγή, ένα βροντερό score του Daniel Blumberg και κοφτερές ερμηνείες δεύτερων ρόλων ανεβάζουν το The Brutalist σε κάτι μνημειώδες. Συναισθηματικά απαιτητικό και δοκιμασία για την κύστη, ναι – αλλά βαθιά ανταποδοτικό, και μια από τις πιο φιλόδοξες ταινίες των τελευταίων ετών. TF

6) Sinners

Όπως αποδεικνύει το υπόλοιπο της λίστας, ήταν μια σπουδαία χρονιά για το horror. Σε τέτοιο βαθμό που ορισμένες από τις επιλογές μας στη μέση της χρονιάς, όπως τα Bring Her Back, Together και Presence, δεν μπήκαν στη λίστα του τέλους της χρονιάς. Αλλά τίποτα δεν άφησε τόσο μεγάλο αποτύπωμα όσο οι Sinners του Ryan Coogler. Η ιστορία δύο δίδυμων αδελφών (και τους δύο υποδύεται ο Michael B. Jordan) που χρησιμοποιούν τα χρήματα της μαφίας για να ανοίξουν ένα juke joint στην πατρίδα τους στο Μισισίπι, την εποχή των νόμων Jim Crow, καίει αργά, υπονομευτικά, μέχρι να γίνει ένας εφιάλτης με βρικόλακες. Είναι ένα κακό που το ξυπνά το ταλέντο του νεαρού μουσικού Sammie (Miles Caton), του οποίου τα φλεγόμενα μπλουζ ελκύουν τον αιμοβόρο Remmick (Jack O’Connell). Μια καινοτόμος σύμμειξη ιστορικού πλαισίου και μοτίβων του είδους, το Sinners δεν είναι μόνο μια ισχυρή αλληγορία για την πολιτισμική ιδιοποίηση, αλλά και μια ζαλιστική κάθαρση. Καθοδηγούμενη από ρυθμό και πόνο, η ταινία καίει με την συναισθηματική ένταση των ουρλιαχτών μιας κιθάρας· βυθίζει την οργή της κάτω από το δέρμα σου σαν στόμα με κυνόδοντες. Πιο συναρπαστικό, ο κινηματογράφος δεν γίνεται! AB

5) Nickel Boys

Το Nickel Boys του RaMell Ross είναι μια από τις πιο φιλόδοξες και συναισθηματικά συντριπτικές ταινίες των τελευταίων ετών – μια τολμηρή επανεφεύρεση του πώς μπορεί να μοιάζει και να αισθάνεται ο ιστορικός κινηματογράφος. Αντλώντας από το βραβευμένο με Πούλιτζερ μυθιστόρημα του Colson Whitehead και την πραγματική κακοποίηση στο Dozier School for Boys στη Φλόριντα, αφηγείται την ιστορία των Elwood (Ethan Herisse) και Turner (Brandon Wilson), δύο αφροαμερικανών εφήβων εγκλωβισμένων σε ένα βίαιο αναμορφωτήριο την εποχή των νόμων Jim Crow. Ο Ross, δουλεύοντας με τον διευθυντή φωτογραφίας Jomo Fray, γυρίζει την ταινία κυρίως σε προοπτική πρώτου προσώπου, καταργώντας την απόσταση ανάμεσα στον θεατή και το υποκείμενο και αναγκάζοντάς μας να βιώσουμε τον φόβο, τη σύγχυση και τις λιγοστές στιγμές ελπίδας των αγοριών μέσα από τα δικά τους μάτια. Και αντί να στηρίζεται σε γραφική βία, ο Ross αφήνει την ατμόσφαιρα, τη μνήμη και την απουσία να κάνουν τη δουλειά, κάνοντας τις φρίκες να φαίνονται ακόμη πιο αληθινές. Ενισχυμένο από δυνατές ερμηνείες, ένα έξοχο ambient score και προσεκτική ηχητική σχεδίαση, το Nickel Boys είναι απαραίτητο – από εκείνα τα φιλμ που μένουν μαζί σου πολύ μετά τους τίτλους τέλους. TF

4) It Was Just An Accident

Η πρώτη ταινία του αντιφρονούντα Ιρανού σκηνοθέτη Jafar Panahi από τότε που αποφυλακίστηκε για «διακινδύνευση της εθνικής ασφάλειας» κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα φέτος. Και δικαίως. Το It Was Just An Accident ακολουθεί μια ομάδα πρώην πολιτικών κρατουμένων που αναζητούν επιβεβαίωση ότι ο άνδρας που ένας εξ αυτών απήγαγε παρορμητικά είναι ο σαδιστής που τους βασάνισε στη φυλακή. Εμπνευσμένο χαλαρά από τη ίδια τη φυλάκιση του Panahi από την ιρανική κυβέρνηση και γυρισμένο κρυφά για να αποφευχθεί η λογοκρισία, αυτό το δράμα ομηρίας είναι ένα αριστούργημα πλούσιο σε τόνους και εκπλήξεις. Είναι ένα καθηλωτικό θρίλερ που εξερευνά τις συνέπειες του βασανισμού, το τίμημα της εκδίκησης και το αν η επιείκεια είναι εφικτή. Ο Panahi ενσωματώνει επίσης με μαεστρία μαύρη κωμωδία και ακόμη και στοιχεία σλάπτικ για να συνθέσει ένα σατιρικό road trip που επικρίνει την καταστολή της Ισλαμικής Δημοκρατίας και λειτουργεί ως διαχρονικό σχόλιο πάνω στα αμαρτήματα της κρατικής δεσποτείας. Περιλαμβάνει επίσης την πιο ευφυή και αποστομωτική τελική σκηνή του 2025: ένα μονόπλανο που χρησιμοποιεί τον ήχο με συντριπτικό τρόπο. Μετά τον περσινό The Seed of the Sacred Fig και το My Favourite Cake, το It Was Just An Accident μας υπενθυμίζει ξανά ότι το εξαιρετικό έργο των Ιρανών κινηματογραφιστών δεν πρέπει να θεωρείται δεδομένο από τα κοινά, που έχουν το προνόμιο να βιώνουν το έργο δημιουργών που πραγματικά τα παίζουν όλα για όλα για την τέχνη τους. Χαρακτηριστικό παράδειγμα: ο Panahi μπορεί να φυλακιστεί ξανά για τη δημιουργία αυτής της ίδιας της ταινίας. Ευελπιστούμε να είναι στα Όσκαρ του χρόνου, καθώς η ταινία του θα εκπροσωπήσει τη Γαλλία. Μακάρι για τη νίκη. DM

3) Sorda (Deaf)

Το Sorda (Deaf) είναι η εκθαμβωτικά όμορφη δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία της Ισπανίδας Eva Libertad. Διηγείται την ιστορία ενός ζευγαριού με διαφορετικές ικανότητες: μιας κωφής γυναίκας, της Άνχελα (Miriam Garlo), και του ακούοντα συντρόφου της, Έκτορα (Álvaro Cervantes). Περιμένουν παιδί και δεν ξέρουν αν θα είναι κωφό ή ακούον. Κάθε ενδεχόμενο μπορεί να τους επηρεάσει ως ζευγάρι, ως μελλοντικούς γονείς και ως άτομα που θέλουν να μοιραστούν τις οπτικές τους για τον κόσμο. Το Deaf ασχολείται με τη γονεϊκότητα και τις δοκιμασίες της μητρότητας και ξεχωρίζει μέσα από την απεικόνιση της αγάπης. Παίρνοντας τον χρόνο να συστήσει στο κοινό ένα αγαπημένο ζευγάρι και το υποστηρικτικό δίκτυο φίλων τους, η Libertad κάνει το κοινό να ενδιαφερθεί ολοκληρωτικά για την ευημερία των πρωταγωνιστών της. Η ταινία της αγγίζει λαμπρά σύνθετα συναισθήματα και την απομόνωση που απορρέει από τη θεσμική διάκριση. Πάνω απ’ όλα, αποδίδει δικαιοσύνη σε μια συγκεκριμένη κοινότητα, ενώ καταφέρνει να κάνει τα θέματα της επικοινωνίας και της σημασίας του να βρεις την κοινότητά σου να νιώθουν καθολικά. Είναι από εκείνες τις σπάνιες ταινίες που γεμίζουν την καρδιά σου, τη ραγίζουν και μετά την ξανακολλάνε – όλα αυτά χωρίς να γλιστράει στη μελοδραματικότητα. Θρίαμβος. DM

2) Sirāt

Τοπία ερήμου, σκονισμένοι γλεντζέδες και ένας πατέρας με τον γιο του σε μια αποστολή να βρουν την αγνοούμενη κόρη/αδελφή τους, καθώς ο κόσμος γύρω τους καταρρέει. Η βραβευμένη με το Βραβείο της Επιτροπής των Καννών ταινία του Óliver Laxe, αλλάζει τον θεατή· ο πυρακτωμένος σουρεαλισμός της σε πηγαίνει σε μια ζοφερά ποιητική πνευματική οδύσσεια. Ταυτόχρονα, αντιστέκεται σε οποιαδήποτε συνεκτική εξήγηση· είναι περισσότερο μια παχύρρευστη, techno-θαμπή ατμόσφαιρα που σιγοβράζει και φουσκώνει απρόσμενα. Αυτό που ξεκινά ως οικογενειακό ταξίδι με μια ομάδα αναρχικών ravers ξεπέφτει γρήγορα σε έναν εφιάλτη χωρίς ορίζοντα, γεμάτο πολιτική αναταραχή και εκρηκτικό πένθος. Σε μια εποχή που το μέλλον μοιάζει πιο τρομακτικό από ποτέ, η πολυεπίπεδη προσέγγιση του Laxe λειτουργεί ως υπενθύμιση της λεπτής γραμμής μεταξύ επιθυμίας και απόγνωσης· των τρόπων με τους οποίους πρέπει να περάσουμε μέσα από το ένα για να φτάσουμε στο άλλο. Κι όμως, παρά τις φρίκες της (το τελευταίο μέρος είναι ένα από τα πιο αγχωτικά κομμάτια κινηματογράφου που είδαμε ποτέ), υπάρχει μια παράξενη αισιοδοξία στον πυρήνα του Sirāt: Αν συνεχίσουμε να κινούμαστε μέσα στο χάος, η ελπίδα παραμένει. AB

1) One Battle After Another

Με χαλαρή έμπνευση από το μεταμοντέρνο, αντικουλτουρικό μυθιστόρημα «Vineland» του Thomas Pynchon, η δέκατη ταινία του Paul Thomas Anderson απαντά στο ερώτημα: «Τι θα γινόταν αν δίναμε σε έναν από τους πιο ταλαντούχους σκηνοθέτες της γενιάς του προϋπολογισμό μπλοκμπάστερ και τον αφήναμε να σκηνοθετήσει με αχαλίνωτη ενέργεια ένα The Big Lebowski-συναντά-Taken;»

Με επίκεντρο έναν αξύριστο επαναστάτη (Leonardo DiCaprio) που αναγκάζεται να βγει από τη συνταξιοδότηση όταν ένας παλιός εχθρός (Sean Penn) απειλεί την κόρη του (Chase Infiniti) σε μια προσπάθεια να αναζωπυρώσει ένα παλιό μίσος, το One Battle After Another είναι συναρπαστικό στον βαθμό που είναι αταξινόμητο. Είναι ένα παρανοϊκό θρίλερ· μια αλλόκοτη, μαστουρωμένη περιπέτεια· μια σατιρική φάρσα για τις δομές εξουσίας, τη ριζοσπαστικοποίηση και τον ιδεαλισμό· μια έγκαιρη ματιά στην διχασμένη Αμερική και στις υπεροπτικές ακρότητές της· μια διαχρονική πολεμική κραυγή ενάντια στον δογματισμό... Πάνω απ’ όλα, είναι μια ιστορία για έναν μπαμπά με ρόμπα που αποφάσισε να αφήσει τον επαναστατικό του δρόμο για το παιδί του. Περνά μια φρικτή μέρα και κάνει ό,τι μπορεί για να προστατεύσει την έφηβη κόρη του από το να κληρονομήσει το παρελθόν του, προσπαθώντας να της αφήσει έναν καλύτερο κόσμο.

Υπάρχει πολλή ταινία εδώ, αλλά σε κανένα σημείο δεν του ξεφεύγουν τα γκέμια από τα χέρια. Οι προσπάθειες του Anderson ενισχύονται από ένα καστ σε μεγάλη φόρμα – με τις Teyana Taylor και τη νεοφερμένη Chase Infiniti να ξεχωρίζουν – καθώς και από την εξαιρετική μουσική του Jonny Greenwood.

Είναι ενθαρρυντικό να βλέπεις ότι υπάρχουν ακόμη στούντιο πρόθυμα να δώσουν δημιουργική ελευθερία και να χρηματοδοτήσουν τόσο τολμηρό και ψυχαγωγικό σινεμά – που, στα χαρτιά, μπορεί να μοιάζει με παραφροσύνη. Λοιπόν, Viva la Revolución, κάτω οι Christmas Adventurers, και ας έρθει η σεζόν των βραβείων. Ποντάρουμε ότι το One Battle After Another θα κυλήσει σαν οδοστρωτήρας προς τη δόξα των Όσκαρ, με τους ψηφοφόρους να αναγνωρίζουν ότι αυτό το νέο κλασικό του PTA αξίζει όλα τα τρόπαια. DM

Και κάπου εδώ ολοκληρώσαμε.

Πώς τα πήγαμε και μήπως μας ξέφυγε η δική σας αγαπημένη ταινία της χρονιάς;

Ίσως βρίσκεται στο ενδιάμεσο ρεπορτάζ μας, τη λίστα Best Movies of 2025... So Far. Ή μήπως ήταν στη λίστα μας με τα Best Movies of 2024, καθώς οι ημερομηνίες κυκλοφορίας διαφέρουν από περιοχή σε περιοχή.

Αν όχι, πείτε μας, θα σας ακούσουμε και, ελπίζουμε, θα επανορθώσουμε. Μόνο μην προσπαθήσετε να μας πείσετε ότι το Mission: Impossible - The Final Reckoning ήταν θριαμβευτικό φινάλε για το franchise ή ότι το The Phoenician Scheme στέκει δίπλα στα καλύτερα του Wes Anderson. Θα γελάσουμε κατάμουτρα.

Δείτε περισσότερα από τη σειρά Best Of 2025 του Euronews Culture, με τα Καλύτερα Άλμπουμ της Χρονιάς, τις Κορυφαίες Τάσεις του 2025 και τις Εκθέσεις Τέχνης που σημάδεψαν τη χρονιά μας.