Η έκθεση «Ανρί Ρουσσώ: Η φιλοδοξία της ζωγραφικής» στο Μουσείο Ορανζερί στο Παρίσι αποτελεί φόρο τιμής σε έναν ζωγράφο που συχνά γινόταν αντικείμενο χλευασμού κατά τη διάρκεια της ζωής του
Μια μοναδική έκθεση φιλοξενεί το Μουσείο Ορανζερί στο Παρίσι. Περίπου πενήντα έργα του Ανρί Ρουσσώ, εκτίθενται σε μια προσπάθεια να αποδοθεί φόρος τιμής σε έναν ζωγράφο που συχνά γινόταν αντικείμενο χλευασμού κατά τη διάρκεια της ζωής του.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
Η έκθεση «Ανρί Ρουσσώ: Η φιλοδοξία της ζωγραφικής» αναδεικνύει έτσι την καριέρα ενός ζωγράφου που χαρακτηρίστηκε ως αφελής, με στόχο να εξερευνήσει σε βάθος την καλλιτεχνική του διαδρομή.
"Πρέπει να πω ότι ήμασταν πολύ τυχεροί, είχαμε μια απίστευτη ευκαιρία. Συνεργαζόμενοι με δύο μεγάλα ιδρύματα, ένα αμερικανικό και ένα γαλλικό, μπορέσαμε να ενώσουμε τις δυνάμεις μας, και ως αποτέλεσμα αυτής της διεθνούς συνεργασίας, είχαμε μερικά υπέροχα δάνεια", λέει η Claire Bernardi, διευθύντρια του Musée de l'Orangerie.
Η έκθεση "Henri Rousseau: Η φιλοδοξία της ζωγραφικής", η οποία έχει ως στόχο να εξετάσει σε βάθος την καλλιτεχνική του πορεία, αναδεικνύει την καριέρα ενός ζωγράφου "που πολύ νωρίς θεωρήθηκε αφελής", εξηγεί η Juliette Degennes, συν-επιμελήτρια της έκθεσης. "Οι πρώτοι κριτικοί που είδαν τα έργα του στο Salon des Indépendants αναφέρθηκαν στην αφέλειά του. Ήταν κυρίως αυτοδίδακτος ζωγράφος, αλλά ωφελήθηκε από μια εκπαίδευση, ακόμη και αν δεν ακολούθησε μαθήματα τέχνης", συνεχίζει η ίδια.
Άγρια έμπνευση
Ο Ρουσσώ, γνωστός και ως «Ντουανιέ» που σημαίνει Τελώνης, από το προηγούμενο επάγγελμά του, άρχισε να ζωγραφίζει λίγο πριν τα 50 του. Βρήκε έμπνευση σε εικονογραφημένα βιβλία με άγρια ζώα και μέσω επισκέψεων στον Βοτανικό κήπο του Παρισιού.
Και για να ξεχωρίσει από τους άλλους καλλιτέχνες, ο Henri Rousseau, ο οποίος ήθελε πάντα να ζήσει από την τέχνη του, "διαφοροποίησε τα είδη και τις τεχνικές για να χαράξει μια θέση για τον εαυτό του στην παρισινή καλλιτεχνική σκηνή", αναφέρει η Οραντζερία.
Το ύφος του είναι ιδιαίτερα εμφανές στις σκηνές του με τις πλούσιες ζούγκλες που κατοικούνται από άγρια ζώα, όπως ο πίνακας "Το λιοντάρι, πεινασμένο, ορμά στην αντιλόπη". "Ήταν ο πιο εξωτικός από τους εξωτικούς ζωγράφους", είπε κάποτε ο ποιητής Apollinaire.
"Είναι ένα έργο που μιλάει στα παιδιά, επειδή είναι τόσο άμεσο. Νομίζω ότι σήμερα, περισσότερο από ποτέ, θα δούμε σε αυτά τα έργα τη δύναμη και τη νεωτερικότητά τους", εξηγεί η Claire Bernardi. "Βγαίνει από το όνειρο, αλλά και από κάτι που μας αγγίζει, θα έλεγα, αρκετά άμεσα στα όνειρά μας, αλλά και στις αγωνίες μας".
Η έκθεση περιλαμβάνει μερικά από τα πιο γνωστά έργα του Ρουσσώ, όπως «Ο Κοιμισμένος Τσιγγάνος», δανεισμένο από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, ένα από τα αριστουργήματά του αλλά και ένας από τους πιο μυστηριώδεις πίνακές του.
Αναγνώριση στις Ηνωμένες Πολιτείες
Ο Albert C. Barnes, ένθερμος συλλέκτης, ήταν από τους πρώτους που ενδιαφέρθηκαν για το έργο του Douanier Rousseau. "Οι πίνακές του έχουν τη γοητεία ενός παιδικού παραμυθιού, αλλά δεν υπάρχει τίποτα παιδικό ή αμόρφωτο στην επιδεξιότητα με την οποία εκτελούνται", εξήγησε ο άνθρωπος που λέγεται ότι είχε στην κατοχή του έως και πενήντα έργα του Γάλλου καλλιτέχνη.
Αλλά δεν ήταν ο μόνος στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού που ενδιαφέρθηκε για το έργο του. "Υπάρχουν μερικά πολύ ωραία δάνεια από αμερικανικά ιδρύματα, επειδή ο Ρουσσώ έγινε πολύ γρήγορα αποδεκτός στις Ηνωμένες Πολιτείες. Πρώτα απ' όλα ο φίλος του ζωγράφος Max Weber, ο οποίος, όταν επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες τη δεκαετία του 1910, οργάνωσε μια έκθεση στην Galerie 291", λέει η Juliette Degennes.