Πέρα από το «Disclosure Day»: οι πιο υποτιμημένες ταινίες του Στίβεν Σπίλμπεργκ

Το θρίλερ επιστημονικής φαντασίας του Στίβεν Σπίλμπεργκ Disclosure Day αποδεικνύεται χιτ στα ταμεία, καθώς έκανε ντεμπούτο με εισπράξεις 93 εκατ. δολαρίων παγκοσμίως.

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Η ταινία σηματοδοτεί την επιστροφή του διάσημου σκηνοθέτη στην επαφή του ανθρώπου με εξωγήινη ζωή και εστιάζει σε μια αποστολή ενός πληροφοριοδότη δημοσίου συμφέροντος, που επιχειρεί να αποκαλύψει μια κυβερνητική συνωμοσία γύρω από τους εξωγήινους που επισκέπτονται τη Γη.

Αν και όλα δείχνουν ότι θα εξελιχθεί στην πιο επιτυχημένη πρωτότυπη ταινία του 79χρονου σκηνοθέτη στις ΗΠΑ, οι αντιδράσεις είναι ανάμεικτες.

Κι εμείς είμαστε διχασμένοι. Από τη μία, το άνισο σενάριο υπονομεύει την προσπάθεια του Σπίλμπεργκ και το τρίτο μέρος γλιστρά σε γλυκανάλατη παρωδία. Ωστόσο, το Disclosure Day παραμένει μια ακόμη απόδειξη ότι ελάχιστοι σκηνοθέτες μπορούν να ισορροπήσουν τόσο καλά ανάμεσα στη μαγνητική ψυχαγωγία και τον κινηματογράφο κύρους όσο ο Σπίλμπεργκ. Επιπλέον, σε έναν κόσμο που παλεύει με την ανεξέλεγκτη κυνικότητα και τις σχολές σκέψης τύπου Έλον Μασκ, οι οποίες υποστηρίζουν ότι η ενσυναίσθηση είναι αδυναμία, μοιάζει πιο αναγκαίο από ποτέ να μας υπενθυμίζεται ότι η επικοινωνία και η συμπόνια παραμένουν το «εξελικτικό πλεονέκτημα» της ανθρωπότητας.

Διαβάστε εδώ την πλήρη κριτική μας για το Disclosure Day.

Σε μια πορεία 55 ετών και 37 ταινιών μεγάλου μήκους, δεν είναι υπερβολή να πούμε ότι το αγόρι από το Οχάιο ξανασχεδίασε τον χάρτη του Χόλιγουντ. Ο Σπίλμπεργκ μας έχει χαρίσει μερικά από τα μεγαλύτερα μπλοκμπάστερ (Jaws, η αρχική τριλογία του Indiana Jones, Jurassic Park), συγκινητικά ιστορικά δράματα (Schindler’s List, Saving Private Ryan), διαμαντάκια επιστημονικής φαντασίας (Close Encounters of the Third Kind, Minority Report) και αγαπημένες «παιδικές ταινίες» (E.T. The Extra-Terrestrial, The BFG).

Ωστόσο, παρά τα πολυβραβευμένα του φιλμ και τις τεράστιες εμπορικές επιτυχίες, ορισμένες ταινίες του Σπίλμπεργκ έχουν μείνει στην άκρη...

Η ομάδα του Euronews Culture επέλεξε μερικά από τα πιο υποτιμημένα διαμαντάκια του Σπίλμπεργκ – αυτά που αξίζει να ανακαλύψετε ή να ξαναδείτε, αν το Disclosure Day δεν κάλυψε πλήρως τη δίψα σας για ΑΤΙΑ...

Duel (1971)

Αν σκεφτεί κανείς ότι το Duel γυρίστηκε αρχικά για την τηλεόραση, σχεδόν δεν θα έπρεπε να συμπεριληφθεί σε αυτή τη λίστα. Είναι όμως τόσο καλό, που δεν γίνεται να αγνοηθεί.

Τυπικά δεύτερη ταινία του Σπίλμπεργκ (το Firelight του 1964 μετράει, έστω κι αν έχει σωθεί μόνο εν μέρει), το Duel είναι ένα μάθημα αγωνίας που σε κρατάει καρφωμένο στην καρέκλα. Βασισμένο στο διήγημα του θρυλικού συγγραφέα τρόμου και επιστημονικής φαντασίας Ρίτσαρντ Μάθισον, είναι μια λιτή και σκληρή ιστορία ανθρώπου εναντίον φορτηγού – ένα 74λεπτο παιχνίδι γάτας-ποντικιού που θα σας κάνει να ιδρώσετε. Ιδίως επειδή το κίνητρο πίσω από την πεισματική προσπάθεια του αόρατου οδηγού να τρομοκρατήσει τον ήρωά μας παραμένει σκόπιμα ασαφές.

Μια παλιά έχθρα; Σαδισμός; Απλώς επειδή μπορεί; Είναι σαν να ρωτάς έναν μεγάλο λευκό καρχαρία γιατί του αρέσει να επιτίθεται σε κολυμβητές – και αυτό το road movie θρίλερ προετοίμασε ξεκάθαρα το έδαφος για τα Jaws τέσσερα χρόνια αργότερα.

Ο Σπίλμπεργκ ήταν μόλις 25 ετών όταν σκηνοθέτησε το Duel και ήδη από το 1971 έδειχνε το ασύγκριτο ταλέντο του να κατανοεί τον φόβο και να προσφέρει καταιγιστικές συγκινήσεις. DM

The Sugarland Express (1974)

Στριμωγμένο ανάμεσα στο πολυδιαφημισμένο τηλεοπτικό φιλμ Duel (1971) και το μεγάλο μπλοκμπάστερ Jaws (1975), το The Sugarland Express περνά εύκολα απαρατήρητο – παρότι ήταν η πρώτη ταινία του Σπίλμπεργκ που βγήκε στις κινηματογραφικές αίθουσες.

Βασισμένο σε αληθινή ιστορία του 1969, ακολουθεί τη γουρλομάτα Γκόλντι Χον στον ρόλο μιας μητέρας που είναι διατεθειμένη να κάνει τα πάντα για να πάρει το παιδί της πίσω από την πολιτεία. Αφού βοηθά τον σύζυγό της (Γουίλιαμ Άθερτον) να αποδράσει από τη φυλακή, το ζευγάρι παίρνει όμηρο έναν αστυνομικό της οδικής τροχαίας του Τέξας και ξεκινά μια καταδίωξη υψηλής ταχύτητας με περιπολικά.

Είναι μια ασυνήθιστη – και εύκολα ξεχασμένη – ταινία λόγω της απλότητάς της, που ξεχωρίζει κυρίως για την ένταση που χτίζει, τη «χειροπιαστή» κάμερα και την καθηλωτική ατμόσφαιρα της αμερικανικής Νότιας. Ωστόσο, κάτω από τη μικρής κλίμακας δράση, η φωνή του Σπίλμπεργκ παραμένει ευδιάκριτη, έστω κι αν δεν έχει ακόμη βρει ολοκληρωτικά τη μορφή της.

Με έξυπνες οπτικές γωνίες – βλέμματα και μικρές λεπτομέρειες που καθρεφτίζονται στους καθρέφτες του παρμπρίζ – χτίζει ένα οικείο τοπίο από αδέξιους, περιθωριακούς χαρακτήρες, που έχουν την καρδιά τους στη σωστή θέση, ακόμη κι αν οι πράξεις τους δεν το δείχνουν.

Έτσι μετατρέπει μια κλασική ιστορία παράνομων φυγάδων σε κάτι που, παρότι έχει μπερδεμένο τόνο, προαναγγέλλει τη ζεστασιά και τη μεγαλοπρέπεια με την οποία θα συνδέαμε στο εξής τον Σπίλμπεργκ – και που κάνουν τις ταινίες του τόσο διαχρονικά αγαπητές. AB

Hook (1991)

Hook έχει δεχτεί σκληρή κριτική και ο ίδιος ο Σπίλμπεργκ έχει δηλώσει ότι δεν έμεινε ποτέ ικανοποιημένος από το πώς βγήκε αυτή η περιπέτεια του 1991. Δεκτό. Δεν γνωρίζουμε τι συνέβη στο παρασκήνιο ή τι ακριβώς είχε στο μυαλό του ο σκηνοθέτης...

Ωστόσο, κατά τη γνώμη μας, παραμένει η καλύτερη και πιο τολμηρή εκδοχή στην ιστορία του Αγόριου που δεν ήθελε να μεγαλώσει του Τζ. Μ. Μπάρι, καθώς ο Σπίλμπεργκ έκανε τον Πίτερ Παν να μεγαλώσει, να ξεχάσει την πραγματική του ταυτότητα, να γίνει εργασιομανής εταιρικός δικηγόρος και απόν πατέρας. Ο σκηνοθέτης έδωσε νέο βάθος στον μύθο του χαρακτήρα, εξερευνώντας τον μεταιχμιακό χώρο ανάμεσα στην παιδική ηλικία και τον θλιβερό κόσμο των ενηλίκων.

Το αποτέλεσμα είναι ένα υποδειγματικό οικογενειακό μπλοκμπάστερ, γεμάτο ζαχαρωτά χρώματα, ξιφομαχίες και άφθονη συγκίνηση. Ο Ρόμπιν Γουίλιαμς είναι χάρμα οφθαλμών ως πληγωμένος άντρας που προσπαθεί να ξαναβρεί το παιδί μέσα του, ενώ πώς να μην λατρέψεις τον Ντάστιν Χόφμαν, που το ζει στο έπακρο ως Κάπτεν Χουκ, και τον Μπομπ Χόσκινς, που κλέβει μερικές σκηνές ως ο γλοιώδης Σμι;

Μπορεί να μην είναι η καλύτερη οικογενειακή ταινία του Σπίλμπεργκ (E.T. ακόμα κρατά αυτόν τον τίτλο), αλλά Hook είναι σίγουρα μία από τις πιο υποτιμημένες και φιλόδοξες δουλειές του. Και σίγουρα πετυχαίνει καλύτερη ισορροπία ανάμεσα στη δράση, το συναίσθημα και τη μελοδραματικότητα από το Disclosure Day.

Τέλος, ανεχθείτε μας για μια κοινωνική δοκιμή: Μπείτε σε ένα δωμάτιο και φωνάξτε «ΡΟΥ-ΦΙ-ΟΟΟΟΟΟΟΟΟΟΟΟΟ!»

Όποιος χαμογελάσει ή συνεχίσει τη ιαχή στο άκουσμα του ονόματος του αρχηγού των Χαμένων Παιδιών... Αυτός ο άνθρωπος είναι εν δυνάμει φίλος για μια ζωή. Τουλάχιστον, είναι άνθρωπος με εξαιρετικό γούστο. DM

A.I. Artificial Intelligence (2001)

Παρότι δεν είναι απαραίτητα υποτιμημένη, η ταινία A.I. Artificial Intelligence συχνά «χάνεται» όταν οι θεατές ανακαλούν τη φιλμογραφία του Σπίλμπεργκ – πιθανότατα επειδή είναι συναισθηματικά καταστροφική.

Βασισμένη στο διήγημα του Μπράιαν Όλντις του 1969 με τίτλο "Super-Toys Last All Summer Long", ξεκίνησε στην πραγματικότητα από τον Στάνλεϊ Κιούμπρικ, ο οποίος αγόρασε τα δικαιώματα τη δεκαετία του 1970. Πιστός τελειομανής, δούλεψε για πάνω από δύο δεκαετίες πάνω στην ιδέα, μετατρέποντάς την σε μια πιο σκοτεινή παραβολή τύπου Πινόκιο για ένα νεαρό ρομπότ-αγόρι που αναζητά νόημα, ηθική και ταυτότητα σε έναν διεφθαρμένο κόσμο.

Περιμένοντας την τεχνολογία να προχωρήσει, ο Κιούμπρικ τελικά παρέδωσε το πρότζεκτ στον Σπίλμπεργκ το 1995, ο οποίος – σε έναν όμορφο φόρο τιμής στον θρυλικό συνεργάτη του – κυκλοφόρησε την ταινία το 2001.

Σηματοδότησε και για τον Σπίλμπεργκ μια στροφή στον τόνο, εγκαινιάζοντας την άτυπη τριλογία του «ανθρώπου που τρέχει» – στην οποία ανήκουν και τα Minority Report (2002) και Catch Me If You Can (2002). Όλες τους ακολουθούν χαρακτήρες που βρίσκονται σε διαρκή φυγή, ενώ παράλληλα συνδυάζουν συναρπαστικά φιλοσοφικά ερωτήματα με καταιγιστικό θέαμα.

Ο Χέιλι Τζόελ Όσμεντ είναι γνωστός κυρίως για τον ρόλο του στην Έκτη Αίσθηση (1999), όμως η ερμηνεία του ως Ντέιβιντ, του πρώτου Mecha αγοριού που έχει την ικανότητα να αγαπά άνευ όρων, είναι πολύ πιο δυνατή. Για κάθε στιγμή άκαμπτης κινησιολογίας και ρομποτικής ομιλίας, κρύβεται ένα πηγάδι βαθιά ανθρώπινης λαχτάρας σε κάθε γαλάζιο βλέμμα. Ο ρομποτικός του σύντροφος, ο Teddy (Τζακ Έιντζελ), είναι επίσης ένας από τους πιο χαριτωμένους βοηθητικούς χαρακτήρες στην ιστορία του σινεμά.

Στην εποχή της ραγδαίας ανάπτυξης της τεχνητής νοημοσύνης, η ταινία αγγίζει ακόμη πιο ευαίσθητες χορδές. Καθώς η AI κατακτά τις δημιουργικές βιομηχανίες και όλο και περισσότεροι άνθρωποι στρέφονται σε chatbots για συντροφιά, γίνεται στομαχικός κόμπος η διαπίστωση ότι δεν βλέπουμε πια έναν πιθανό κόσμο του αύριο – αλλά τον δικό μας. Είναι δύσκολο να μην νιώθει κανείς – όπως παρατηρεί ο Ντέιβιντ – ότι «ο εγκέφαλός μας χύνεται έξω». Ωστόσο, υπάρχει και μια νότα αισιοδοξίας στο A.I. Artificial Intelligence: ότι τίποτα δεν μπορεί να αντικαταστήσει την ανθρώπινη ψυχή και την ικανότητά της να ονειρεύεται, να συνδέεται και να δημιουργεί. Χωρίς αυτά, η ανθρωπότητα μετατρέπεται σε ένα παγωμένο παραμύθι· κάτι στο οποίο μπορούμε να προσκολληθούμε μόνο σε τεχνητές αναπαραστάσεις.

Ας μην φτάσουμε εκεί. AB

Munich (2005)

Ανάμεσα στις πλέον ξεχασμένες ταινίες του Σπίλμπεργκ, το Munich - βασισμένο στο βιβλίο "Vengeance" του Τζορτζ Γιόνας - κυκλοφόρησε με μάλλον χλιαρές εισπράξεις και ελάχιστη βραβευτική αναγνώριση, και έκτοτε έχει σχεδόν εξαφανιστεί από τη δημόσια συζήτηση. Είναι κρίμα, γιατί πρόκειται για μία από τις πιο σκληρές, σύνθετες και στοιχειωτικές δημιουργίες του.

Αφηγείται την ιστορία της μυστικής επιχείρησης της Μοσάντ για τον εντοπισμό των μελών του Μαύρου Σεπτέμβρη που βρίσκονταν πίσω από τη σφαγή του Μονάχου το 1972, όταν έντεκα Ισραηλινοί αθλητές κρατήθηκαν όμηροι και δολοφονήθηκαν. Αυτό που ξεκινά ως σφιχτά δομημένο κατασκοπικό θρίλερ σταδιακά μετατρέπεται σε κάτι πολύ πιο ανησυχητικό: μια μελέτη της εκδίκησης και του ψυχολογικού κόστους της προσπάθειας να «ισορροπήσει» κανείς τη βία με βία. Το Munich αρνείται έτσι να χαράξει καθαρές γραμμές ανάμεσα στην τρομοκρατία και την αντιτρομοκρατία, υπονοώντας ότι και οι δύο πλευρές εγκλωβίζονται στον ίδιο φαύλο κύκλο φρίκης.

Υφολογικά, συγκαταλέγεται αναμφίβολα στα καλύτερα έργα του Σπίλμπεργκ. Μακρινές εστιακές αποστάσεις, προσεκτικό στήσιμο των σκηνών, περίπλοκα μονοπλάνα, πλάνα μέσα από αντανακλάσεις σε τζάμια και ρευστές κινήσεις της κάμερας συνθέτουν έναν κόσμο που κατατρώγεται από την παράνοια και τις ενοχές. Μια συγκεκριμένη σκηνή σε τηλεφωνικό θάλαμο αποτελεί πραγματικό μάθημα κινηματογράφησης στην κλιμάκωση της έντασης.

Σε πολιτικό επίπεδο, η ταινία αποφεύγει τις εύκολες απαντήσεις, δίνοντας χώρο τόσο στις ισραηλινές όσο και στις παλαιστινιακές οπτικές με έναν τρόπο που προκάλεσε αντιδράσεις όταν πρωτοβγήκε και συνεχίζει να ταράζει τους θεατές μέχρι σήμερα. Είκοσι χρόνια μετά, μέσα στο διαρκές κύμα βίας στη Γάζα και την ευρύτερη περιοχή, το Munich μοιάζει πιο επίκαιρο από ποτέ. TF

The Adventures of Tintin (2011)

Πώς γίνεται μια ταινία με τέτοιο βιογραφικό να μην συζητιέται περισσότερο; Παραγωγός ο Πίτερ Τζάκσον, συν-σεναριογράφος ο Έντγκαρ Ράιτ, φωνές από τους Άντι Σέρκις, Ντάνιελ Κρεγκ, Τζέιμι Μπελ, Τόμπι Τζόουνς, Νικ Φροστ και Σάιμον Πεγκ, και σκηνοθέτης ο ίδιος ο κ. Σπίλμπεργκ.

Η ταινία τα έχει όλα - περιπέτεια, μυστήριο, ιδιότροπο χιούμορ, ξιφομαχίες και μερικές από τις πιο παραληρηματικά ευρηματικές κινήσεις κάμερας που έχει υπογράψει ποτέ ο Σπίλμπεργκ. Κι όμως, εξακολουθεί να περνά κάτω από τα ραντάρ. Ίσως φταίει η χρήση motion capture, που ξενίζει ακόμη, με όλο το ανεπεξέργαστο τραύμα από τα άψυχα βλέμματα του The Polar Express. Δεκτό. Ωστόσο, εδώ αποφεύγεται σε μεγάλο βαθμό εκείνος ο εφιάλτης (τουλάχιστον κατά το μεγαλύτερο μέρος).

Η animated ταινία, βασισμένη στην εμβληματική σειρά κόμικ του Ερζέ, ακολουθεί τον Τεντέν, τον τετράποδο σύντροφό του Μιλού και τον αξιολάτρευτα μεθυσμένο καπετάνιο Χάντοκ, καθώς παρασύρονται σε ένα ταξίδι γύρω από τον κόσμο αναζητώντας ένα ανεκτίμητο μοντέλο πλοίου. Το αποτύπωμα του Σπίλμπεργκ είναι παντού: εντυπωσιακές σκηνές δράσης γυρισμένες σε ένα πλάνο, υπέροχος φωτισμός και μερικές από τις πιο κομψές εναλλαγές σκηνών που θα δείτε ποτέ (χωρίς υπερβολή). Το σάουντρακ του Τζον Γουίλιαμς είναι επίσης σκέτη απόλαυση.

Και με τον Πίτερ Τζάκσον πλέον να έχει επιβεβαιωθεί ότι θα γράψει και θα σκηνοθετήσει το πολυαναμενόμενο σίκουελ, τώρα είναι η κατάλληλη στιγμή να ανακαλύψετε αυτό το υποτιμημένο διαμαντάκι. TF

Το Disclosure Day προβάλλεται αυτή τη στιγμή στις κινηματογραφικές αίθουσες.