Φορέματα με αστακούς και άστρωτα κρεβάτια: οι καλύτερες εκθέσεις στην Ευρώπη

Όταν μιλάμε για εκθέσεις, η Ευρώπη πραγματικά δεν ξέρει τι να πρωτοδιαλέξει.

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Φιλοξενώντας μερικά από τα πιο φημισμένα μουσεία και γκαλερί του κόσμου, κάθε χρόνο αυτά παρουσιάζουν πρωτοποριακή τέχνη, αναλυτικές αναδρομικές εκθέσεις και ιστορικές αναθεωρήσεις που επιτρέπουν στους επισκέπτες να βιώσουν τον κόσμο μέσα από άλλα μάτια.

Μόνο φέτος έχουν παρουσιαστεί εκθέσεις αφιερωμένες σε πρωτοπόρες μορφές όπως ο Alexander Calder, ο Ανρί Ματίς, η Φρίντα Κάλο, ο Ρόθκο και ο Martin Parr, μαζί με εορτασμούς επετείων για τη Μέριλιν Μονρόε και τα στούντιο Aardman. Αλλού, έχουν επίσης εξερευνηθεί τα πάντα, από τους σαμουράι και τη μαύρη βρετανική μουσική μέχρι τα πουλιά του παραδείσου.

Και να σκεφτεί κανείς ότι δεν αναφερόμαστε καν στις αμέτρητες μικρότερες, πιο τοπικές εκθέσεις ή στις καινούριες που έρχονται το φθινόπωρο. Ανάμεσα στις προσεχείς σημαντικές εκθέσεις ξεχωρίζουν η «Ταπισερί της Μπαγιέ» στο Βρετανικό Μουσείο του Λονδίνου και η «Monet, Painting Time» στο Musée de l'Orangerie στο Παρίσι, οι οποίες ανοίγουν τον Σεπτέμβριο.

Μέχρι τότε, όμως, και καθώς πλησιάζουμε προς το τέλος του καλοκαιριού, τι καλύτερη στιγμή για να συγκεντρώσουμε μερικές από τις αγαπημένες μας τρέχουσες εκθέσεις; Ιδίως αν αναζητάτε λίγη δροσιά μακριά από τον ήλιο...

Schiaparelli: Η μόδα γίνεται τέχνη

Πού: V&A (Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο)

Πότε: Έως 8 Νοεμβρίου 2026

Κολιέ με κουκουνάρια, καπέλα σε σχήμα παπουτσιού και φορέματα με αστακούς: η εμβληματική έκθεση του V&A για την Έλζα Σκιαπαρέλι είναι μια θεαματική γιορτή πρωτοποριακής, παιχνιδιάρικης φαντασίας. Είναι επίσης η πρώτη έκθεση στο Ηνωμένο Βασίλειο αφιερωμένη στη διορατική Ιταλίδα σχεδιάστρια μόδας, που καλύπτει τα πρώιμα έργα της από τη δεκαετία του 1920 μέχρι σήμερα. Συνδυάζοντας το παρελθόν με το παρόν, ξεδιπλώνεται μια λεπτομερής ιστορία του design που διερευνά το τολμηρό της όραμα, τις δημιουργικές διαδικασίες και τα σημεία τομής ανάμεσα στην υψηλή ραπτική και την τέχνη.

Edvard Munch and the Chocolate Factory

Πού: MUNCH (Όσλο, Νορβηγία)

Πότε: Έως 11 Οκτωβρίου 2026

Οι περισσότεροι, όταν σκέφτονται τον Έντβαρντ Μουνκ, έχουν στο μυαλό τους το The Scream ή το πλήθος άλλων εξπρεσιονιστικών έργων του που ανακαλούν τα βαθιά, σκοτεινά συναισθήματα της ανθρώπινης αγωνίας. Λίγοι όμως γνωρίζουν ότι το έργο του εκτείνεται πολύ πέρα από αυτά. Το 1923, ο Μουνκ ήταν ο πρώτος ζωγράφος που ανέλαβε παραγγελία για εργοστάσιο, δημιουργώντας ζωντανά ελαιογραφικά πορτρέτα για τη δημοφιλέστερη μάρκα σοκολάτας της Νορβηγίας, τη Freia. Πολλοί από αυτούς τους πίνακες απεικόνιζαν γυναίκες, που αποτελούσαν την πλειονότητα των εργαζομένων της Freia, και αποτύπωναν μια εποχή ραγδαίων κοινωνικών αλλαγών.

Σε αυτό ακριβώς εστιάζει η έκθεση του MUNCH, η οποία, μέσα από μια πολυεπίπεδη παρουσίαση αρχειακού υλικού, ντοκιμαντέρ και εικόνων, όχι μόνο διευρύνει την κατανόησή μας για την καριέρα του Μουνκ, αλλά και ξετυλίγει το βαθύτερο κοινωνικοοικονομικό της πλαίσιο.

Marina Abramović, Balkan Erotic Epic in Berlin

Πού: Gropius Bau (Βερολίνο, Γερμανία)

Πότε: Έως 30 Αυγούστου 2026

Ένα πράγμα είναι βέβαιο με τη Μαρίνα Αμπράμοβιτς: πρόκειται να δείτε κάτι πραγματικά εντυπωσιακό. Στη διάρκεια της καριέρας της, η θρυλική περφόρμερ συνεχίζει να ωθεί τα ψυχικά και σωματικά όρια του σώματος με συναρπαστικούς τρόπους: στέκεται ακίνητη σε ένα δωμάτιο για έξι ώρες ή αφήνει τον κόσμο να τη βλέπει καθώς καθαρίζει το αίμα από οστά αγελάδας. Ωστόσο, το Balkan Erotic Epic ίσως είναι η πιο φιλόδοξη περφόρμανς της μέχρι σήμερα. Με περισσότερους από 70 ερμηνευτές, αυτό το πνευματικό και σεξουαλικά φορτισμένο αφιέρωμα στις σλαβικές της ρίζες σοκάρει, αιφνιδιάζει και παρασύρει τον θεατή σε μια κάθαρση του ανθρώπινου πόνου.

Rothko in Florence

Πότε: Palazzo Strozzi (Φλωρεντία, Ιταλία)

Πού: Έως 23 Αυγούστου 2026

Τα εμβληματικά έργα Colour Field του Ρόθκο έμοιαζαν πάντοτε με κενά που ανοίγουν σε κάποιον άλλο τόπο· η μεταφυσική τους διάσταση είναι σχεδόν άρρητη και δεν θα υπήρχε χωρίς τη Φλωρεντία. Η ιταλική πόλη υπήρξε θεμελιώδης για το δημιουργικό όραμα του Ρόθκο, με την αρχιτεκτονική και την πνευματική της αύρα να διαποτίζουν κάθε πινελιά του. Η εμβληματική έκθεση του Palazzo Strozzi επανενώνει τα δύο σε μία από τις εντυπωσιακότερες μέχρι σήμερα αναδρομικές εκθέσεις για τον Ρόθκο. Με περισσότερα από 70 έργα που καλύπτουν ολόκληρη την καριέρα του, δανεισμένα από ιδιωτικές συλλογές και σπουδαία μουσεία σε όλο τον κόσμο, η έκθεση, σε επιμέλεια του Christopher Rothko και της Elena Geuna, προσφέρει έναν μοναδικό τρόπο να δει κανείς όχι μόνο το εύρος του έργου του αλλά και το βάθος του οράματός του.

Tracey Emin: A Second Life

Πού: Tate Modern (Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο)

Πότε: Έως 31 Αυγούστου 2026

Ανακατωμένο κρεβάτι, νεον φράσεις εξομολόγησης, ματωμένο σκίτσο: τα έργα της Τρέισι Έμιν ανακαλύπτουν την ομορφιά και την ποίηση στον πόνο της ζωής. Μετά την εκτόξευσή της στη δημοσιότητα με το My Bed, που προτάθηκε για το βραβείο Turner τη δεκαετία του 1990, η Έμιν έγινε γρήγορα μια από τις καθοριστικές φωνές της σύγχρονης βρετανικής τέχνης. Στις δεκαετίες που ακολούθησαν, τα έργα της κινήθηκαν ανάμεσα σε διαφορετικά μέσα, συνεχίζοντας όμως να δοκιμάζουν τα όρια: βαθιά γυναικεία, ωμά και πάντοτε απολύτως απροκάλυπτα. Η έκθεση της Tate Modern προσφέρει μια συναρπαστική αναδρομή, που περιλαμβάνει τα πάντα, από τα πιο γνωστά της έργα έως εκείνα που δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ ξανά. Είναι σαν να περπατάς μέσα σε ένα προσωπικό ημερολόγιο, με σελίδες λεκιασμένες από βρόμικα αποτυπώματα δακτύλων και δάκρυα, ένα θέαμα απολύτως καθηλωτικό.

Maria Lassnig and Edvard Munch: Painting Flow = Life Flow

Πότε: Hamburger Kunsthalle (Αμβούργο, Γερμανία)

Πού: Έως 30 Αυγούστου 2026

Παρότι τους χωρίζει μισός αιώνας, τα έργα του Έντβαρντ Μουνκ και της Αυστριακής καλλιτέχνιδας Μαρίας Λάσνιγκ παρουσιάζουν συναρπαστικά παράλληλα. Και οι δύο επιχείρησαν να μεταφράσουν τον εσωτερικό κυματισμό των συναισθημάτων σε αφηρημένες εικόνες, με το Hamburger Kunsthalle να χαράζει έναν ψυχολογικό άξονα ανάμεσά τους μέσα από μια παρουσίαση σχεδόν 200 έργων, από πίνακες και γλυπτά έως ταινίες, φωτογραφίες και άλλα. Ανάμεσα στα σημαντικότερα εκθέματα ξεχωρίζουν η Madonna (1893–1895) του Μουνκ και το Traditionskette (1983) της Λάσνιγκ.

Lucian Freud: Everything is a Portrait

Πότε: Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Louisiana στο Humlebæk, Δανία

Πού: Έως 27 Σεπτεμβρίου 2026

Ο Λούσιαν Φρόιντ υπήρξε δεξιοτέχνης της παραστατικής τέχνης, ικανός να αποτυπώνει τις εύθραυστες συναισθηματικές καταστάσεις των ανθρώπων χωρίς ίχνος ματαιοδοξίας ή τεχνητής πόζας. Αν και είναι περισσότερο γνωστός για τους πίνακές του, η καριέρα του ξεκίνησε και εξελίχθηκε μέσα από τα σχέδιά του. Από σκοτεινά σκίτσα αγνώστων με κοστούμια μέχρι την υφή της σάρκας στα γυμνά με κάρβουνο, το μουσείο Louisiana συγκεντρώνει όλα τα μέσα με τα οποία ο Φρόιντ δούλεψε το πορτρέτο, αποκαλύπτοντας τη δια βίου εμμονή του με τα πρόσωπα και τα σώματα, καθένα από τα οποία φανερώνει την όμορφη ασχήμια της ύπαρξης.

Jasper Johns: Night Driver

Πότε: Guggenheim Bilbao (Μπιλμπάο, Ισπανία)

Πού: Έως 12 Οκτωβρίου 2026

Ο Jasper Johns υπήρξε μια πρωτοποριακή μορφή της σύγχρονης τέχνης, αξιοποιώντας μεταπολεμικές αμερικανικές εικόνες για να ανοίξει τον δρόμο σε νέες, καινοτόμες καλλιτεχνικές τάσεις. Τα έργα ποπ αρτ του, ιδίως εκείνα με τα έντονα σχήματα-στόχους και τις αμερικανικές σημαίες, μεταμόρφωσαν οικείες εικόνες σε κάτι ζωντανό και στοχαστικό, εγείροντας ερωτήματα για τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε τον κόσμο γύρω μας. Αυτά, μαζί με τα αμέτρητα άλλα γλυπτά και ζωγραφικά του έργα, αναδεικνύονται σε αυτή την πλούσια θεματική και διαφωτιστική αναδρομική έκθεση.

Θέλετε να μένετε ενήμεροι για περισσότερα νέα γύρω από συναρπαστικές εκθέσεις; Ρίξτε μια ματιά στο culture digest μας, ένα εβδομαδιαίο συνοπτικό των καλύτερων εκδηλώσεων και εκθέσεων σε όλη την Ευρώπη. Μπορείτε επίσης να βρείτε τις καλύτερες ταινίες και τα καλύτερα άλμπουμτης χρονιάς μέχρι στιγμής, μέσα από τους σχετικούς οδηγούς μας.