Οδύσσειες, κόκαλα και κότες: ποιες είναι οι καλύτερες ταινίες του 2026 μέχρι τώρα;

Έχουμε ήδη ξεπεράσει το μέσο του 2026, οπότε είναι ώρα να ρίξουμε μια ματιά στις ταινίες που μέχρι τώρα έχουν σημαδέψει τη χρονιά μας.

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Το κριτήριο για αυτήν τη λίστα είναι το εξής: οι ταινίες πρέπει να έχουν κυκλοφορήσει στις ευρωπαϊκές αίθουσες – ή διαδικτυακά – από τον Ιανουάριο του 2026 και μετά, ανεξάρτητα από το αν ορισμένοι τίτλοι βγήκαν πέρυσι στις ΗΠΑ.

Πριν ξεκινήσουμε την αντίστροφη μέτρηση για την καλύτερη ταινία της χρονιάς μέχρι στιγμής, μην παραξενευτείτε αν δεν δείτε τίτλους όπως το The Blue Trail, The Voice of Hind Rajab, Sorda ή το Sirāt. Βγήκαν πέρυσι στη δυτική Ευρώπη και έχουν ήδη μπει στη λίστα μας με τις Καλύτερες Ταινίες του 2025.

Χωρίς άλλη καθυστέρηση, ιδού τα σημαντικότερα φιλμ που πρέπει να σβήσετε από τη λίστα με όσα έχετε να δείτε, αν δεν το έχετε κάνει ήδη.

20) Send Help

Τη λίστα ανοίγει μια κατεξοχήν σαδιστικά διασκεδαστική, R-rated, πρωτότυπη ταινία τρόμου από τον θρυλικό Σαμ Ράιμι. Η αφετηρία του Send Help είναι απλή: η Rachel McAdams υποδύεται μια υποτιμημένη εταιρική ερευνήτρια, ενώ ο Dylan O'Brien τον αυτάρεσκο CEO, κλασικό «nepo baby», που της κάνει τη ζωή κόλαση – μέχρι που ένα αεροπορικό δυστύχημα τους αφήνει αποκλεισμένους σε ένα απομονωμένο νησί. Η ιεραρχία του γραφείου καταρρέει θεαματικά. Δεν πρόκειται για το πιο πρωτότυπο concept, όμως η McAdams και ο O'Brien έχουν εξαιρετική χημεία, ο Ράιμι προσφέρει όλη την υπερβολική, camp αιματοχυσία που περιμένετε, και οι ανατροπές είναι αρκετές για να σας κρατήσουν καρφωμένους μέχρι τέλους. Η επιτομή μιας απολαυστικής «ταινίας για ποπ κορν». TF

19) I Swear

Βασισμένο στην εντυπωσιακή αληθινή ιστορία του John Davidson, ο οποίος διαγνώστηκε με σύνδρομο Τουρέτ ως έφηβος στη Σκωτία της δεκαετίας του ’80, το I Swear παρακολουθεί τη διαδρομή του από εκφοβισμένο μαθητή σε ακτιβιστή που αργότερα τιμήθηκε με MBE για τη δράση του. Κάποιοι θεατές ίσως στραβοκοιτάξουν με τη συνταγή του «feel-good» crowd-pleaser, όμως η βραβευμένη με BAFTA ερμηνεία του Robert Aramayo, μαζί με τις εξαιρετικές ερμηνείες των Maxine Peake και Peter Mullan, ανεβάζουν την ταινία πολύ πάνω από τα στερεότυπα. Είναι σταθερά αστεία, συγκινητική και εκπαιδευτική χωρίς να γίνεται διδακτική. Η κακολογία που δέχτηκε ο Davidson μετά τις ακούσιες εκρήξεις του στα φετινά BAFTA υπενθύμισε ξεκάθαρα ότι οι προκαταλήψεις που πολεμά επί δεκαετίες εξακολουθούν να υπάρχουν – και εξηγεί γιατί ιστορίες σαν το I Swear χρειάζεται ακόμη να ακούγονται. TF

18) Mother Mary

Ο σεναριογράφος-σκηνοθέτης David Lowery (A Ghost Story, The Green Knight) σκηνοθετεί την Anne Hathaway ως την τιτλοφόρο ποπ σταρ που αναζητά απεγνωσμένα comeback. Χτυπά την πόρτα της παλιάς της φίλης και σχεδιάστριας, Sam Anselm (Michaela Coel), και της ζητά να της φτιάξει ένα φόρεμα για μια επερχόμενη μεγάλη εμφάνιση. Το ρούχο πρέπει να ενσαρκώνει την αναγέννηση της Mother Mary. Κι εκεί αρχίζουν τα παράξενα... Το Mother Mary είναι ένα κλειστοφοβικό δράμα ποτισμένο με απειλή, που σταδιακά εξελίσσεται σε γοτθική ιστορία φαντασμάτων, όπου το μεταφυσικό συναντά το πνευματικό και οδηγεί τελικά σε έναν «εξορκισμό» κοινών τραυμάτων. Αμετακίνητα αλλόκοτο και επίτηδες φλυαρο, το φιλμ του Lowery είναι ιδανικό για διπλή προβολή με το In Fabric του Peter Strickland. Πάνω απ’ όλα, είναι ένα τολμηρό, εκθαμβωτικό έργο που θα σας στοιχειώσει – σαν μια λωρίδα αστραφτερού κόκκινου υφάσματος. DM

17) Twinless

Με την πρώτη ματιά, το Twinless μοιάζει με μια εκκεντρική κωμωδία για δύο αγνώστους που τους ενώνει ένα κοινό πένθος. Σιγά σιγά όμως, η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του James Sweeney αποκαλύπτεται ως κάτι πολύ πιο πολυεπίπεδο – μια οξεία, συναισθηματική, αλλόκοτη και συχνά άβολη εξερεύνηση της απώλειας, της μοναξιάς, της αγάπης και της ανάγκης να μας βλέπουν. Με τον Dylan O'Brien να προσφέρει ίσως την πιο δυνατή ερμηνεία της καριέρας του, και τον Sweeney να αποδεικνύεται αυθεντικό «τριπλό ταλέντο» – σεναριογράφος, σκηνοθέτης και ηθοποιός – αυτή η υπέροχα παράξενη, ξεκαρδιστική και συγκλονιστικά συγκινητική ταινία είναι απολύτως must-see. TF

16) Jim Queen à la recherche de la Chloroqueer (Jim Queen and the Quest for Chloroqueer)

Παρουσιάστηκε στις Κάννες και είναι μια από τις μεγάλες εμπορικές εκπλήξεις της Γαλλίας, σίγουρα όχι μια ταινία που πρέπει να προσπεράσετε. Στο σκηνοθετικό τους ντεμπούτο, οι Nicolas Athané και Marco Nguyen αφηγούνται την ιστορία του Jim, ενός γκέι είδωλου στην παριζιάνικη σκηνή, του οποίου ο κόσμος ανατρέπεται όταν κάνει ένα τεράστιο φάουλ στο στιλ του και – τρομάρα του – αρχίζει να καταλαβαίνει τον κανονισμό του οφσάιντ στο ποδόσφαιρο... Το χειρότερο έχει συμβεί: μολύνεται από το Heterosis, μια επιδημία που μετατρέπει τους γκέι άνδρες σε ετεροφυλόφιλους. Πλέον εναπόκειται σε εκείνον και στον νέο, νεαρό φίλο του Lucien να βρουν τη θεραπεία που θα σώσει τους γκέι από την εξαφάνιση. Το Jim Queen είναι μια αστεία, ασεβής και αυτοσαρκαστική ερωτική επιστολή προς την LGBTQ+ κοινότητα. Είναι ένα κάλεσμα σε δράση, επηρεασμένο από την εμπειρία της COVID, που έρχεται αντιμέτωπο με την ομοφοβία και τις απειλές που εξακολουθούν να αντιμετωπίζουν οι γκέι στη σύγχρονη κοινωνία. Παρουσιάζοντας σατιρικά την ετεροφυλοφιλία ως ιό, αποδομεί την ετεροκανονικότητα χωρίς να ξεχνά να κάνει πλάκα και με την ίδια την queer κοινότητα, εξισώνοντας έτσι το πεδίο και στέλνοντας ένα σαφές μήνυμα απέναντι στη μισαλλοδοξία. Μια πραγματική επιτυχία. DM

15) Obsession

Η ολοκληρωτική επιθυμία οδηγεί σε αιματοχυσία και σπασμένα κεφάλια στην διεστραμμένη εκδοχή της συναισθηματικής εξάρτησης που προτείνει ο Curry Barker. Όταν ο Bear (Michael Johnston) εύχεται η καλύτερή του φίλη, η Nikki (Inde Navarrette), να τον «αγαπά περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον στον κόσμο», εκείνη κυριεύεται αμέσως από μια δύναμη και γίνεται όλο και πιο ασταθής στην απελπισμένη της προσήλωση. Πρόκειται για το ακριβώς αντίθετο μιας ερωτικής ιστορίας – μια αιματηρή εκτόνωση τοξικής λμερεντίας, δυσλειτουργικών προσδοκιών και συναισθηματικής ανωριμότητας. Η ερμηνεία της Navarrette ξεχωρίζει για τη σωματική της ένταση· τα σφιγμένα χαμόγελά της βρίσκονται διαρκώς σε σύγκρουση με την απόγνωση της χαμένης της ταυτότητας. Όπως και το Backrooms (περισσότερα γι’ αυτό παρακάτω), το Obsession σηματοδοτεί μια νέα εποχή τρόμου – τολμηρού, ευρηματικού και αντλημένου από τα σκοτεινά υπόγεια του ψηφιακού υποσυνείδητου. AB

14) Amélie et la métaphysique des tubes (Little Amelie or the Character of Rain)

Βασισμένη στο μπεστ σέλερ αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα «Métaphysique des tubes» της Amélie Nothomb, αυτή η γαλλοβελγική ταινία κινουμένων σχεδίων, που διαδραματίζεται στη δεκαετία του ’60, ακολουθεί ένα μικρό κορίτσι που μεγαλώνει στην Κόμπε της Ιαπωνίας – μια πόλη που φέρει ακόμη τις πληγές του πολέμου. Η Amélie χαρακτηρίζεται από τη γέννησή της ως «φυτό». Η φωνή της αφήγησης όμως μάς λέει ότι είναι κάτι παραπάνω... Στα δεύτερα γενέθλιά της, ένας σεισμός την «ξυπνά», την κάνει να βγει από τη φυτική της κατάσταση και να αντιδράσει σε όσα συμβαίνουν γύρω της. Οι σκηνοθέτες Maïlys Vallade και Liane-Cho Han δημιουργούν έναν συγκινητικό ύμνο στην παιδική ηλικία, στους διαπολιτισμικούς δεσμούς και στη δύναμη της βελγικής σοκολάτας. Είναι μια απορροφητική ιστορία για τη μαγεία της πρώιμης συνειδητοποίησης, αλλά και για το ταξίδι προς την κατανόηση ότι δεν είσαι το θεϊκό κέντρο του σύμπαντος, αλλά μέρος ενός συνόλου. Με πανέμορφη δισδιάστατη animation που συνδυάζει ευρωπαϊκά και ιαπωνικά στοιχεία, καθώς και μια υπέροχη μουσική του Mari Fukuhara, το Little Amelie or the Character of Rain αποδεικνύει για άλλη μια φορά ότι τα κινούμενα σχέδια, παρότι συχνά απορρίπτονται ως «για παιδιά», μπορούν να αγγίξουν τις πιο σύνθετες συναισθηματικές καταστάσεις μέσα από φαινομενικά απλές ιστορίες. DM

13) The Invite

Μετά το εξαιρετικό σκηνοθετικό της ντεμπούτο Booksmart (2019) και το γεμάτο σκάνδαλα, όχι και τόσο επιτυχημένο δεύτερο φιλμ Don't Worry Darling (2022), η Olivia Wilde επανέρχεται με το τρίτο της έργο – και ίσως το καλύτερό της μέχρι σήμερα – το The Invite. Πρόκειται για ριμέικ της ισπανικής ταινίας του 2020 Sentimental του Cesc Gay και επικεντρώνεται στον Joe (Seth Rogen) και την Angela (Olivia Wilde), ένα κουρασμένο, δυστυχισμένο ζευγάρι που καλεί τους γείτονές του από τον επάνω όροφο, την Pina (Penélope Cruz) και τον Hawk (Edward Norton), για ένα βράδυ στο σπίτι. Η θορυβώδης σεξουαλική ζωή των καλεσμένων τους είναι γνωστή από το ταβάνι εδώ και καιρό, όμως καθώς η βραδιά προχωρά, η αμήχανη συζήτηση μετατρέπεται σε μια ξεκαρδιστική και απρόσμενα συγκινητική εξερεύνηση της αγάπης, της επιθυμίας και των σύγχρονων σχέσεων. TF

12) The Odyssey

Αναβίωσε τον Batman, οργάνωσε μια ληστεία στα όνειρα, ταξίδεψε στο διάστημα και κέρδισε πολλά Όσκαρ για την τρίωρη βιογραφική ταινία του για τη γέννηση της πυρηνικής βόμβας... Τι κάνει μετά ο Christopher Nolan; Αγκαλιάζει τον εσωτερικό του Κιούμπρικ, δεν φοβάται κλίμακα ούτε εύρος και διασκευάζει το – σχεδόν αδύνατο να διασκευαστεί – αρχαιότερο γνωστό λογοτεχνικό έργο. Και σαν να μην έφτανε αυτό, γυρίζει ολόκληρη την ταινία σε IMAX για πρώτη φορά στην ιστορία. Αν και η εκδοχή του Nolan πάνω στο θεμελιώδες έπος του Ομήρου είναι αναμφίβολα το πιο φιλόδοξο εγχείρημά του και υπάρχει πάρα πολλά που μπορεί κανείς να θαυμάσει σε αυτό το μνημειώδες τεχνικό επίτευγμα, το αποτέλεσμα είναι άνισο. Η ροπή του σκηνοθέτη προς τις μη γραμμικές αφηγήσεις γίνεται αγκάθι στο πόδι του, αφού η Odyssey υπονομεύεται συχνά από αδέξιες επιλογές στο μοντάζ και προβλήματα ρυθμού στο πρώτο μισό. Επιπλέον, θα μπορούσε να έχει αφιερωθεί περισσότερος χρόνος στις επικίνδυνες περιπέτειες του Οδυσσέα ώστε οι σκηνές αγωνίας να λειτουργήσουν πλήρως. Όταν η ταινία συγκροτείται τελικά σε κάτι πιο εστιασμένο στο τρίτο μέρος, θα έχετε νιώσει δέος αλλά όχι ιδιαίτερη συναισθηματική ταύτιση με τους χαρακτήρες. Ούτε πολλή διασκέδαση – κάτι που στο πρωτότυπο ομηρικό έπος δεν έλειπε. Ακόμη κι αν η Odyssey δεν είναι το αριστούργημα που πολλοί, παρασυρμένοι από τον θόρυβο, διακηρύσσουν, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι μόνο ο Nolan θα μπορούσε να προσφέρει ένα τόσο τολμηρό κινηματογραφικό γεγονός. DM

11) Marty Supreme

Μια κουραστική, γεμάτη αδρεναλίνη κάθοδος στο χάος και τα ναυάγια του κυνηγιού ενός ονείρου, το Marty Supreme δεν είναι για αδύναμα νεύρα. Τοποθετημένο μέσα στον μεταπολεμικό θρίαμβο της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του ’50, ακολουθεί τον Marty Mauser (Timothée Chalamet), έναν νεαρό αποφασισμένο να γίνει ο καλύτερος παίκτης πινγκ πονγκ στον κόσμο, ακόμη κι αν χρειαστεί να τα βάλει με έναν εξοργισμένο μαφιόζο. Με την χαρακτηριστική «κινηματογραφική αγωνία» του Safdie, η ταινία είναι ένα ασταμάτητο φεστιβάλ άγχους που θα σας κάνει να κρύβεστε πίσω από τα δάχτυλα ψιθυρίζοντας «ωχ, όχι». Ταυτόχρονα όμως, είναι ένα συναρπαστικό, αισθητηριακό πορτρέτο χαρακτήρα που, μέσα στο χάος, ξεδιπλώνει με μαεστρία το αφήγημα του αμερικανικού ονείρου. AB

10) The Drama

Σε αυτή τη σκοτεινά κωμική σάτιρα, ο Kristoffer Borgli παίρνει την γλυκανάλατη αισιοδοξία των ρομαντικών κομεντί και την αναποδογυρίζει – αποκαλύπτοντας τα «σπλάχνα» των μακροχρόνιων σχέσεων. Μετά από ένα χαριτωμένο πρώτο φλερτ σε καφετέρια, η Emma (Zendaya) και ο Charlie (Robert Pattinson) ερωτεύονται και αρραβωνιάζονται. Καθώς ο γάμος πλησιάζει, οι ανασφάλειες αρχίζουν να φουσκώνουν – και ένα μεθυσμένο παιχνίδι με ερώτηση «ποιο είναι το χειρότερο πράγμα που έχεις κάνει ποτέ;» μετατρέπει τη φαινομενικά ιδανική, «ινσταγκραμική» τους σχέση σε ζωντανή κόλαση. Πρόκειται για μια κοφτερή αποδόμηση των ιδανικών σε μια εποχή επιφανειακών εικόνων στα social media, που κινείται ανάμεσα σε παρελθόν και παρόν για να αποτυπώσει τις πολύπλοκες απάτες της ταυτότητάς μας. Θα γελάσετε, θα νιώσετε αμηχανία και ίσως αναρωτηθείτε: γνωρίζουμε ποτέ πραγματικά κάποιον; Ακόμη και τον εαυτό μας; AB

9) Mr Nobody Against Putin

Νωρίτερα φέτος, ένα ρωσικό δικαστήριο απαγόρευσε τη διανομή του Mr Nobody Against Putin, με τις αρχές να υποστηρίζουν ότι το βραβευμένο με Όσκαρ ντοκιμαντέρ προωθεί «αρνητικές στάσεις» απέναντι στην κυβέρνηση και τον πόλεμο στην Ουκρανία. Αν αυτή η απροκάλυπτη πράξη λογοκρισίας δεν είναι αρκετή για να σας κεντρίσει το ενδιαφέρον, δύσκολα κάτι άλλο θα το κάνει. Σε σκηνοθεσία του David Borenstein και του Pavel «Pasha» Talankin, η ταινία ακολουθεί τον ίδιο τον Talankin – έναν ατρόμητο δάσκαλο που καταγράφει κρυφά εικόνες από ένα σχολείο στην πόλη Karavash, στην περιοχή Chelyabinsk. Σε διάστημα δύο ετών, το υλικό του αποτυπώνει πώς η διοίκηση του Πούτιν προσπαθεί να ελέγξει την κοινή γνώμη για τον συνεχιζόμενο πόλεμο στην Ουκρανία. Το δυνατό αυτό ντοκιμαντέρ δείχνει πώς, μετά το 2022, εισάγονται στα σχολεία μαθήματα προπαγάνδας υπέρ του πολέμου και «πατριωτικές εκδηλώσεις», φωτίζοντας τις «αμέτρητες μικρές πράξεις συνενοχής» που ο Talankin ανέφερε στην ομιλία του στα Όσκαρ. Είναι μια ιστορία για την πλύση εγκεφάλου, τη ριζοσπαστικοποίηση και τη στρατιωτικοποίηση, αλλά πάνω από όλα μια ιστορία για το θάρρος ενός ανθρώπου που μόνο «κανένας» δεν είναι. Προσφέρει στο δυτικό κοινό όχι μόνο ένα πορτρέτο της καθημερινότητας στη Ρωσία, αλλά και μια διεισδυτική ματιά στον ιδεολογικό πόλεμο που οφείλει να μας ανησυχήσει. Οι ομοιότητες με τη Δύση είναι εμφανείς. Και ανησυχητικές. DM

8) In die Sonne schauen (Sound Of Falling)

Η πρώτη ταινία της Γερμανίδας σκηνοθέτριας Mascha Schilinski, το Dark Blue Girl (2017), ήταν πολλά υποσχόμενη, αλλά τίποτα δεν μας είχε προετοιμάσει για το Sound of Falling, με το οποίο κέρδισε το Βραβείο της Επιτροπής στο Φεστιβάλ Καννών πέρυσι. Πρόκειται για ένα αινιγματικό δράμα ενηλικίωσης που ακολουθεί τέσσερις γενιές κοριτσιών, συνδεδεμένων με μια ζοφερή φάρμα στην περιοχή Altmark. Εναλλάσσεται ανάμεσα σε τέσσερις ιστορικές περιόδους (πριν τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο, την περίοδο μετά τον Β’ Παγκόσμιο, την Ανατολική Γερμανία της δεκαετίας του ’80 και τον 21ο αιώνα) και συγκροτεί ένα φιλόδοξο, ανησυχητικό παζλ για τη γυναικεία εμπειρία και τα άρρητα διαγενεακά τραύματα. Καθώς συνομιλίες και περιστάσεις επαναλαμβάνονται στον χρόνο και κάποια σχεδόν αιθέρια στοιχεία εισβάλλουν στην πλοκή, η Schilinski ανησυχεί το κοινό της μέσα από αινίγματα, ώστε να το βυθίσει ακόμη πιο βαθιά στην ιστορία. Δεν πρόκειται, προφανώς, για ταινία ελαφριάς κατανάλωσης για το βράδυ της Παρασκευής. Όσοι όμως αναζητούν ένα «λογοτεχνικό» arthouse διαμάντι που αναγγέλλει μια πολλά υποσχόμενη νέα κινηματογραφική φωνή, αξίζει να την αναζητήσουν. DM

7) Backrooms

Τοποθετημένο στο μουντό μπεζ της αγροτικής Αμερικής των ’90s, το Backrooms ακολουθεί έναν εξαγριωμένο πωλητή (Chiwetel Ejiofor) και την τραυματισμένη ψυχοθεραπεύτριά του (Renate Reinsve) σε έναν κρυφό χώρο πίσω από ένα κατάστημα επίπλων. Χωρίς παράθυρα και σιωπηλός – πέρα από το χαμηλό βουητό των φθοριζόντων – ο χώρος μοιάζει σαν αναμασημένη εκδοχή της πραγματικότητας. Ένα μέρος όπου εφιάλτες και νοσταλγία συμπλέκονται και αυτό που φοβόμαστε περισσότερο καραδοκεί μέσα σε έναν ατελείωτο λαβύρινθο από χαλιά και δωμάτια. Σε σκηνοθεσία του μόλις 20χρονου Kane Parsons, το φιλμ είναι ένα εξαιρετικά δημιουργικό και ανατριχιαστικό επίτευγμα. Μέσα από τον φακό της διαδικτυακής κουλτούρας, συλλαμβάνει τις σύγχρονες αγωνίες και τους ρυθμικούς, βασανιστικούς κύκλους σκέψης στους οποίους φυλακίζουμε τον εαυτό μας. AB

6) No Other Choice

Ο Park Chan-wook σπάνια απογοητεύει, και το No Other Choice υπενθυμίζει για άλλη μια φορά γιατί θεωρείται ένας από τους καλύτερους εν ενεργεία σκηνοθέτες. Αυτή η ανατριχιαστικά μαύρη κωμωδία ακολουθεί έναν οικογενειάρχη (Lee Byung-hun) που χάνει τη δουλειά του από την αυτοματοποίηση και αποφασίζει ότι ο μόνος τρόπος να επιστρέψει είναι να «ξεπαστρέψει» τον ανταγωνισμό. Μισό θρίλερ, μισή σάτιρα και μισή παράλογη κωμωδία, είναι απίστευτα αστεία, προσφέροντας ταυτόχρονα καυστικό σχόλιο για τον καπιταλισμό, την εργασιακή ανασφάλεια και την αποανθρωποποίηση της σύγχρονης εργασίας. Στιλάτη, απρόβλεπτη και υποδειγματικά δουλεμένη, αξίζει πολύ περισσότερη προσοχή από αυτήν που έχει λάβει μέχρι τώρα. TF

5) 28 Years Later: The Bone Temple

Το δεύτερο μέρος της τριλογίας 28 Years είναι μια εκρηκτική, βίαιη ταινία που κρατάει καθρέφτη μπροστά στην αγγλική κοινωνία – και παρόλα αυτά επιμένει στην καλοσύνη μέσα σε έναν κόσμο διαβρωμένο από την οργή. Μετά τα γεγονότα του 28 Years Later, συναντάμε τον νεαρό Spike (Alfie Williams), κρατούμενο μιας βίαιης, σατανιστικής συμμορίας που ονομάζεται Jimmies. Την ίδια ώρα, ο Dr Ian Kelson (Ralph Fiennes) αναπτύσσει έναν δεσμό με έναν spine-ripping Alpha (Chi Lewis-Parry) και συνειδητοποιεί ότι ο ιός Rage, που έχει ρημάξει τα βρετανικά νησιά, ίσως τελικά μπορεί να αντιμετωπιστεί. Με τη σίγουρη σκηνοθεσία της Nia DaCosta, το franchise απογειώνεται σε μια δίνη ευφορίας και ναυτίας· οι ζόμπι δίνουν τη θέση τους στις φρίκες – και τις ελπίδες – της ίδιας της ανθρώπινης φύσης. AB

4) The Testament of Ann Lee

Η Amanda Seyfried παραδίδει ίσως την κορυφαία ερμηνεία της καριέρας της στο The Testament of Ann Lee, υποδυόμενη μια ιεροκήρυκα του 18ου αιώνα που ηγείται των Shakers, μιας θρησκευτικής σέχτας τραγουδιστών Κουάκερων. Η φλογερή της ενσάρκωση της θρησκευτικής αφοσίωσης κουβαλά στις πλάτες της το – δύσκολο να περιγραφεί – δράμα της Mona Fastvold, το οποίο συνυπογράφει με τον σύντροφό της Brady Corbet (The Brutalist). Είναι μια ιστορική βιογραφία, ένα βαθιά ασυνήθιστο, χορογραφημένο folk μιούζικαλ και ένα συναρπαστικό ιδιόρρυθμο φιλμ που κατανοεί ότι οι πράξεις πνευματικής αφοσίωσης μπορούν να αποδοθούν στον κινηματογράφο μέσα από τη γυναικεία ενδυνάμωση. Δεν θα είναι του γούστου όλων – και θα δοκιμάσει τα όρια της υπομονής με τη διάρκεια των 137 λεπτών του. Αν όμως παραδοθείτε στους πυρετώδεις ρυθμούς του και αποδεχτείτε την εσκεμμένη του ασάφεια, το The Testament of Ann Lee σας ανταμείβει. Μάλιστα, όσο παράτολμο κι αν ακούγεται με αυτό το μήκος, μια δεύτερη προβολή του μπορεί να φέρει μαζί ζάλη και δέος. DM

3) The Mastermind

Ο Josh O’Connor συνέχισε φέτος την πορεία του προς την κορυφή με το δραματικό ρομάντζο εποχής The History of Sound του Oliver Hermanus και το Disclosure Day του Steven Spielberg· όμως η ταινία που ξεχωρίζει με διαφορά είναι το The Mastermind της Kelly Reichardt. Παρουσιάζεται ως heist movie γύρω από έναν οικογενειάρχη που σχεδιάζει να κλέψει έργα τέχνης από μια προαστιακή γκαλερί, αλλά στην ουσία είναι μια βραδυφλεγής μελέτη χαρακτήρα – του επίδοξου κλέφτη, αλλά και του ίδιου του αμερικανικού ονείρου. Με φόντο τον πόλεμο του Βιετνάμ, αυτό το νατουραλιστικό δράμα είναι μια ήσυχα μαγνητική, παρατηρητική μικρογραφία για την επίγνωση ότι ίσως εσύ ο ίδιος είσαι ο αρχιτέκτονας της κατάρρευσής σου. Για τον ήρωα, μέσα από την αίσθηση δικαιώματος και την απόλυτη άγνοιά του· για τη χώρα, μέσα από την τυφλή άρνηση να δει ένα σύστημα που στήνει τους πάντες για αποτυχία. Ενισχυμένη από την υφή του 35mm φιλμ και την εμμονή στη λεπτομέρεια εποχής – που λιγότερο φιλόδοξοι σκηνοθέτες θα αγνοούσαν – η The Mastermind αποδεικνύει γιατί ο O’Connor είναι ένας από τους πιο περιζήτητους ηθοποιούς της γενιάς του. Και ταυτόχρονα επιβεβαιώνει ότι η Reichardt παραμένει μια από τις πιο ιδιαίτερες και συνεπείς σκηνοθέτιδες της δικής της. DM

2) Pillion

Δέστε καλά τα λουριά: το Pillion του Harry Lighton είναι, χωρίς αμφιβολία, το πιο τολμηρό σκηνοθετικό ντεμπούτο της χρονιάς – ένα αποπροσανατολιστικά τρυφερό queer BDSM ρομάντζο που βρίσκει απρόσμενο συναισθηματικό βάθος κάτω από όλο το cock-sucking, τα ball gags, το boot-licking και την πληθώρα φετιχιστικών στιγμών. Ακολουθεί τον Colin (Harry Melling), έναν αδέξιο, μοναχικό νεαρό του οποίου η πεζή καθημερινότητα ανατρέπεται όταν γνωρίζει τον Ray (Alexander Skarsgård), τον στωικό, απίστευτα γοητευτικό αρχηγό μιας συμμορίας μηχανόβιων. Καθώς ο Colin βουτά – κυριολεκτικά και μεταφορικά – σε έναν κόσμο κυριαρχίας, υποταγής, kink και biker κουλτούρας, το ίδιο κάνει και το κοινό. Είναι εξαίρετα παιγμένη, ειλικρινά αστεία και, με κάποιον τρόπο, βαθιά συγκινητική. Το γεγονός ότι ο Skarsgård κυκλοφορεί με δερμάτινα, σίγουρα δεν βλάπτει. TF

1) Kota (Hen)

Ενώ πολλοί θα έδιναν την πρώτη θέση στον Christopher Nolan και την The Odyssey, η δική μας επιλογή για το νούμερο 1 του 2026 μέχρι στιγμής ανήκει σε μια διαφορετική οδύσσεια – επίσης με φόντο την Ελλάδα. Από την οπτική μιας κότας που δραπετεύει από πτηνοτροφική μονάδα εντατικής εκτροφής, ο Ούγγρος σκηνοθέτης György Pálfi στήνει με το Hen ένα επικό ταξίδι που μόνο «ορνιθολογικό» δεν είναι. Συνδυάζοντας μαύρη κωμωδία και τρόμο σε μια ιδιόρρυθμη εκδοχή του Chicken Run, ο σκηνοθέτης και ο διευθυντής φωτογραφίας του, Giorgos Karvelas (που αποδίδει έξοχα μια σχεδόν κυριολεκτική «ματιά από ψηλά» της φτερωτής πρωταγωνίστριας), παρουσιάζουν τις οδυσσειακές δοκιμασίες που αντιμετωπίζει το ανθεκτικό πουλάκι. Αλεπούδες, γεράκια, λάγνοι κόκορες, σκυλιά και η ανθρώπινη σκληρότητα στήνουν όλα μαζί ένα επικίνδυνο μονοπάτι προς τη λύτρωση. Το μοντάζ είναι εξαιρετικό, η εκπαίδευση των ζώων αγγίζει τα όρια του απίστευτου και η παραβολή για τις παγίδες της ανθρώπινης φύσης είναι συναρπαστική. Ο Pálfi δεν τραβάει υπερβολικά αυτό το νήμα – ούτε βυθίζεται σε ανθρωπομορφικά μελοδραματικά – ακόμη κι όταν οι παραλληλισμοί με την πραγματικότητα της παγκοσμιοποίησης και της εμπορίας ανθρώπων γίνονται εμφανείς. Οι συγκρίσεις με τα Gunda του Viktor Kossakovsky, EO του Jerzy Skolimowski ή ακόμη και το Cow της Andrea Arnold είναι αναπόφευκτες· ίσως, όμως, το πιο ταιριαστό σημείο αναφοράς να είναι το περσινό οσκαρικό Flow. Όπως και να έχει, αυτό που έχει δημιουργήσει ο Pálfi είναι κάτι πραγματικά ξεχωριστό για το 2026. Αποδεικνύει ότι οι πιο συναρπαστικές και επικίνδυνες οδύσσειες δεν χρειάζονται απαραίτητα τεράστια κλίμακα, κολοσσιαίο budget ή φρενήρη hype. Μερικές φορές αρκεί μια πεισματάρα κότα που παλεύει για να επιβιώσει. DM

Κάπου εδώ ολοκληρώνουμε. Αν θεωρείτε ότι λείπουν σημαντικοί τίτλοι, να ξέρετε ότι η απουσία των Hamnet, Project Hail Mary, Disclosure Day και Toy Story 5 είναι απολύτως συνειδητή. Πείτε μας τη γνώμη σας στα σχόλια.

Ποια ταινία θεωρείτε ότι παραλείψαμε και ποιες ήταν μέχρι τώρα οι δικές σας κινηματογραφικές στιγμές της χρονιάς;

Μείνετε συντονισμένοι στο Euronews Culture για να δείτε πόσες από τις επιλογές μας στο μέσο της χρονιάς θα βρεθούν στη λίστα με τις Καλύτερες Ταινίες στο τέλος του έτους. Και μη χάσετε την κατάταξη με τα Καλύτερα Άλμπουμ του 2026... μέχρι στιγμής.