Η «Περσινή Αρραβωνιαστικιά» ανεβαίνει στο θέατρο

Η «Περσινή Αρραβωνιαστικιά» ανεβαίνει στο θέατρο
Από Euronews
Κοινοποιήστε το άρθροΣχόλια
Κοινοποιήστε το άρθροClose Button
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Μια νέα θεατρική ομάδα δοκιμάζει τις δυνάμεις της για πρώτη φορά στο σανίδι, με «όχημα» ένα εξαιρετικό διήγημα της νεοελληνικής λογοτεχνίας. Η ομάδα Elephas Tiliensis δίνει ραντεβού στο Θέατρο του Νέου Κόσμου με την «Περσινή Αρραβωνιαστικιά» της Ζυράννας Ζατέλη.

Ο ένας εκ των δύο σκηνοθετών της παράστασης, Δημήτρης Αγαρτζίδης, εξηγεί στον Γιώργο Μητρόπουλο, γιατί επέλεξαν το συγκεκριμένο κείμενο, αλλά και τον τρόπο με τον οποίο η ομάδα αποφάσισε να ανεβάσει το βιβλίο στη σκηνή.

-Τι σας άρεσε στην «Περσινή Αρραβωνιαστικιά» της Ζυράννας Ζατέλη και αποφασίσατε να την κάνετε θεατρική παράσταση;

H “Περσινή Αρραβωνιαστικιά” είναι ένα διήγημα που από την πρώτη φορά που το διαβάσαμε μαζί με την Δέσποινα Αναστάσογλου, πριν από χρόνια, είπαμε πως θέλουμε πολύ να το δουλέψουμε. Πέρασε καιρός, η ιδέα υπήρχε στο πίσω μέρος του μυαλού, αλλά χρειαζόταν μια ώθηση προκειμένου η ιδέα να γίνει πράξη. Πρόκειται για ένα πολύ ιδιαίτερο κείμενο που χτίζει ένα σύμπαν πολύ μεθοδικά και σε μία φράση το ανατρέπει ή θα έλεγα το αποκαλύπτει. Μιλάει για την αφύπνιση του σώματος, του μυαλού, μιλάει για την περίοδο αυτή της ζωής που μας καθορίζει-την παιδική ηλικία-και μιλά για το βίαιο γεγονός που μας αναγκάζει να αποχωριστούμε τον εαυτό μας ως παιδί και να συμφιλιωθούμε με τον εαυτό μας ως ενήλικα. Μια μεγάλη αλλαγή στη ζωή μας έφερε στην επιφάνεια αυτές τις σκέψεις και στάθηκε η αιτία η ιδέα να γίνει πράξη. Η αφήγηση των «Λύκων» από την Ζυράννα Ζατέλη στο Τρίτο Πρόγραμμα στάθηκε η αφορμή και η υπενθύμιση πως ήρθε η ώρα.

-Πώς μεταχειριστήκατε το λογοτεχνικό υλικό και ποια είναι η δική σας θεατρική εκδοχή;

Ο Λέσλι Χάρτλεϋ γράφει ότι το παρελθόν είναι μια ξένη χώρα, όπου συμβαίνουν διαφορετικά τα πράγματα. Ένα γεγονός δυσβάστακτο του παρελθόντος έρχονται ώρες που αναρωτιόμαστε αν συνέβη πραγματικά. Το είδαμε; Το ζήσαμε; Ή μήπως το οραματιστήκαμε; Δε θέλαμε να ταυτοποιήσουμε την ηρωίδα με ένα πρόσωπο. Η γραφή της Ζατέλη σκιαγραφεί έναν κόσμο που φανερώνει τις πολλαπλές διαστάσεις του, έναν κόσμο που πατά με το ένα πόδι στην πραγματικότητα και με το άλλο στο ανείπωτο. Έτσι δουλέψαμε την παράσταση με τρεις ηθοποιούς που και οι τρεις υποδύονται μια διαφορετική, η καθεμιά, εκδοχή της αφηγήτριας. «Σαν μια φιγούρα πολλαπλασιασμένη σε τρεις. Όποιος τις κοιτάει για πρώτη φορά αμφιβάλλει αν τις βλέπει στην πραγματικότητα και όχι σε κάποιο όνειρο ή τέχνασμα και αυτό τις διασκεδάζει αφάνταστα.». Δουλέψαμε πολύ πάνω στον λόγο και στις συνειρμικές χειρονομίες που γεννά και συνθέσαμε ένα κόσμο που μπορεί να είναι μέρος της δικής μας πραγματικότητας και ταυτόχρονα ο τόπος ενός ονείρου.

-Αισθάνεστε ότι η παράσταση αφορά περισσότερο ένα γυναικείο κοινό;

Όχι. Ο μεγάλος πόνος που στιγματίζει την απώλεια της παιδικότητας και της ελευθερίας του μικρού παιδιού είναι ένας πόνος κοινός για άντρες και γυναίκες. Και εκεί εστιάζει η παράσταση. Υποψιάζομαι όμως ότι ένας άντρας θεατής θα δει την παράσταση με πολύ διαφορετική ματιά απ’ ότι μια γυναίκα θεατής. Νομίζω ότι θα δει μια πολύ προσωπική και κρυφή πλευρά της γυναίκας που στις γυναίκες-θεατές θα είναι οικεία, αλλά στους άντρες θα κινήσει νομίζω την περιέργεια ή την αμηχανία. Είναι κάτι που περιμένουμε κι εμείς πάντως να δούμε πως θα λειτουργήσει μέσα στις παραστάσεις.

Περσινή αρραβωνιαστικιά της Ζυράννας Ζατέλη / Elephas tiliensis from elephas tiliensis on Vimeo.

**-30 χρόνια μετά την κυκλοφορία της, η «Περσινή Αρραβωνιαστικιά» τι έχει να πει στο σημερινό κοινό;**Προχθές συζητούσαμε για τη σύμπτωση αυτή της επετείου των 30 χρόνων. Αυτή είναι όμως η δύναμη ενός πολύ καλού κειμένου. Η Περσινή Αρραβωνιαστικιά μιλά με τρόπο βαθύ αλλά και πολύ απλό για το παρελθόν μας. Το προσωπικό και το συλλογικό. Η ηρωίδα λέει για τον αρραβωνιαστικό της: «Στα μάτια του Μάρκου συνειδητοποίησα αυτό που λέμε το μυστήριο του κόσμου, όσο και του εαυτού μας». Αυτή η αναζήτηση δε σταματά ποτέ γιατί μας κρατάει ζωντανούς, μας δίνει το κουράγιο να συνεχίσουμε να ζούμε και να μην εγκαταλείπουμε.

-Τι θέλετε να φέρετε στο θέατρο με την νεοιδρυθείσα ομάδα σας, Elephas Tiliensis και τι να περιμένουμε από τον νάνο ελέφαντα της Τήλου;

Το να φέρουμε κάτι στο θέατρο μου φαίνεται βαρύ. Μακάρι όμως να το καταφέρουμε. Ο νάνος ελέφαντας της Τήλου επιβεβαιώνει τη θεωρία ότι τα θηλαστικά προσαρμόζονται στο τόπο που ζούνε. Έτσι αυτό το είδος ελέφαντα για να μπορέσει να επιβιώσει σε ένα μικρό νησί, συρρικνώθηκε. Έτσι γεννήθηκε αυτό το όνομα. Με την καλή και την κακή εκδοχή του. Γιατί για να επιβιώσεις μπορεί να συρρικνωθείς. Αν ένας θεατής μετακινηθεί ψυχικά στην παράσταση αυτό δίνει δύναμη να συνεχίσεις, να αντισταθείς στη συρρίκνωση. Ονειρευόμαστε κείμενα, συνεργασίες και κυρίως ανθρώπους που ανοίγουν τη σκέψη και την ψυχή μας.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου
Μουσική: costinho (Κωστής Ζουλιάτης)
Σκηνικός χώρος –Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Επιμέλεια κίνησης: Ξένια Θεμελή
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Κοντογούρη, Ιωάννα Μπογδάνου
Παίζουν: Ξένια Θεμελή, Σύρμω Κεκέ, Τατιάνα Άννα Πίττα
Εισαγωγή: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: Θέατρο Του Νέου Κόσμου- ΔΩΜΑ
Αντισθένους 7 και Θαρύπου, τηλ. 210 9212900
ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21:15, Κυριακή 19:00 ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό 12€, Φοιτητικό 10€, Ανέργων 8€
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: www.viva.gr, Βιβλιοπωλείο Παπασωτηρίου, Seven Spots

Επιμέλεια ρεπορτάζ: Γιώργος Μητρόπουλος

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Ακολουθήστε το euronews στα Ελληνικά στο Facebook και στο Twitter

Κοινοποιήστε το άρθροΣχόλια

Σχετικές ειδήσεις

Newcomers: Από την πρώτη δίκη του #MeToo στην Ελλάδα, στο σκακιστικό σύμπαν του «Πανελλήνιον»

Ρίκα Πανά: « Η ζωή σε μαθαίνει ότι πρέπει να βρεις έναν τρόπο να διαμαρτυρηθείς»

Απεβίωσε ο σπουδαίος συνθέτης Δήμος Μούτσης