Αυτό το περιεχόμενο δεν είναι διαθέσιμο στην περιοχή σας

Τα επτά χορευτικά ραντεβού του Δεκεμβρίου

«Εγκάρσιος προσανατολισμός» του Δημήτρη Παπαϊωάννου
«Εγκάρσιος προσανατολισμός» του Δημήτρη Παπαϊωάννου   -   Πνευματικά Δικαιώματα  Julian Mommert/Julian Mommert
Από Γιώργος Μητρόπουλος

Επτά παραστάσεις χορού θα παρουσιαστούν τον Δεκέμβριο σε διάφορους χώρους της Αθήνας. Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου, ο Κωνσταντίνος Ρήγος, ο Ευριπίδης Λασκαρίδης και η Βάσω Γιαννακοπούλου είναι ανάμεσα στους δημιουργούς που παρουσιάζουν καινούργιες και παλαιότερες παραγωγές χορού και performance.

Μαρίνα Σκουτέλα
«INSEQS» του Δημήτρη ΜυτιληναίουΜαρίνα Σκουτέλα

1-4 Δεκεμβρίου

«INSEQS» του Δημήτρη Μυτιληναίου

Πρώην Εκθεσιακός Χώρος Αυτοκινήτων, Φαλήρου 97, Κουκάκι

Ο χορογράφος και χορευτής Δημήτρης Μυτιληναίος, μετά το «hardly the same: a dance guide to mess up body & mind», παρουσιάζει το νέο του έργο «ΙΝSEQS» σε ένα πρώην εκθεσιακό χώρο αυτοκινήτων.

Η ομάδα, αποτελούμενη από πέντε χορεύτριες-ές, έναν δάσκαλο καράτε που ενίοτε χορεύει και τέσσερις μουσικούς, ενορχηστρώνει μία φαινομενικά «ακαδημαϊκή» παράσταση – που, ενώ παίζει με όρους θεάτρου ποικιλιών (variétés), δοκιμάζει συγχρόνως να αρθρώσει μία ιδιότυπη σκηνική γλώσσα. Ένα απομεινάρι κλασικής χορογραφικής σύνθεσης που επιχειρεί να αναδείξει την ομορφιά της αμηχανίας.

Το έργο δανείζεται τη δομή ενός μαθήματος κλασικού χορού και εκτυλίσσεται με διαδοχικά «νούμερα». Κάθε νούμερο φέρει τον δικό του κόσμο, οι ερμηνευτές σηκώνουν το δικό τους σταυρό και τελικά πίσω από όλα κρύβεται το μπαλέτο. Η – ειδικά γραμμένη για την παράσταση – noise-punk μουσική των Rita Mosss συνοδεύει τους χορευτές και ξεσκεπάζει την ταραχή τους, διασκευάζοντας μοτίβα από το κλασικό ρεπερτόριο και παρτιτούρες για μπαλετικές ασκήσεις.

Μαρίνα Σκουτέλα
«INSEQS» του Δημήτρη ΜυτιληναίουΜαρίνα Σκουτέλα

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Χορογραφία: Δημήτρης Μυτιληναίος

Χορεύουν: Νεφέλη Αστερίου, Φίλιππος Βασιλείου, Βεατρίκη Καπνίση, Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Παγώνα Μπουλμπασάκου, Δημήτρης Μυτιληναίος

Μουσική: RitaMosss (Κώστας Καγκελάρης, Μιχάλης Καλλιγέρης, Μιχάλης Μάγνης, Δημήτρης Τσαμπουνάρης)

Φωτιστικός σχεδιασμός: Απόστολος Στράντζαλης

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Βίντεο/Φωτογραφίες/Γραφικά: Μαρίνα Σκουτέλα

Ώρα έναρξης: 21.00

Εισιτήρια : 12 ευρώ κανονικό, 8 ευρώ μειωμένο

Προπώληση

Γιώργος Μπακάλης
«(5)4’33’’: a continuous (im)mobility» του Σπύρου ΚουβαράΓιώργος Μπακάλης

2-5 Δεκεμβρίου

«(5)4’33’’: a continuous (im)mobility» του Σπύρου Κουβαρά

Μπάγκειον

Εκκινώντας από το χορογραφικό παράδοξο της ακινησίας και με αισθητικές αναφορές στο εμβληματικό μουσικό έργο «4’33’’», του Αμερικανού πρωτοπόρου συνθέτη John Cage, ο Σπύρος Κουβαράς και η ελληνογαλλική ομάδα σύγχρονου χορού, Synthesis 748 Dance Co αναδιατυπώνουν την πρόθεση του Cage να επαναπροσδιορίσει την σχέση κοινού και δημιουργού και υπογράφουν ένα έργο του οποίου το χορευτικό λεξιλόγιο αναδύεται ως, μεταβλητό, μωσαϊκό σωμάτων.

Στο «(5)4’33”: a continuous (im)mobility» βρισκόμαστε σ’ ένα εγκαταλειμμένο ξενοδοχείο, όπου ο χρόνος έχει παγώσει και ο χώρος λειτουργεί ως δωμάτιο, ενδοσκοπικής, περισυλλογής. Οχτώ σώματα, μετέωρα μεταξύ δράσης και μη δράσης, μοιάζουν έτοιμα να κινηθούν για μια τελευταία φορά. Κύκνειο άσμα της ανθρώπινης κίνησης ή μια ωδή για το τέλος του κόσμου;

Γιώργος Μπακάλης
«(5)4’33’’: a continuous (im)mobility» του Σπύρου ΚουβαράΓιώργος Μπακάλης

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Ιδέα, Χορογραφία, Ενδυματολογική Επιμέλεια: Σπύρος Κουβαράς

Μουσική [αποσπάσματα]: W.A. Mozart - Ρέκβιεμ σε ρε ελάσσονα, K. 626

Χορευτές: Αναστασία Βαλσαμάκη, Δήμητρα Βλάχου, Αλέξανδρος Ζαρμακούπης, Κορίνα Κοτσίρη, Σπύρος Κουβαράς, Λουκιανή Παπαδάκη, Άγγελος Παπαδόπουλος, Alexandra Rogovska

Σκηνογραφία: Κυριακή Νασιούλα

Διαδραστικός Προγραμματισμός: Ελένη Ξυνογαλά

Σχεδιασμός Φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος

Βοηθός Χορογράφου: Θάνος Ραγκούσης

Βοηθός Σκηνογράφου: Νίκος Κομιώτης

Φωτογραφίες και Βίντεο: Γιώργος Μπακάλης

Μπάγκειον

Πλατεία Ομόνοιας 18, Τηλέφωνα επικοινωνίας: 6972501858

Τιμή εισιτηρίου: 12 €, γενική είσοδος

Προπώληση εισιτηρίων

Elina Giounanli/nophoto.gr
«Τιτάνες» του Ευριπίδη ΛασκαρίδηElina Giounanli/nophoto.gr

8-12 Δεκεμβρίου

«Τιτάνες» του Ευριπίδη Λασκαρίδη

Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

Στα όρια διαφορετικών τεχνών, ο Ευριπίδης Λασκαρίδης επιστρέφει σε ένα έργο που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2017 στο Μέγαρο Μουσικής και έκλεψε τις εντυπώσεις. Δημιουργεί για άλλη μια φορά ένα μοναδικό, ακατάτακτο σύμπαν, όπου ζουν τα δικά του περίεργα όντα. Εδώ, δύο μοναχικά πλάσματα ζουν ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, προτού δημιουργηθεί ο κόσμος. Τι έχει αλλάξει μέσα σε αυτά τα χρόνια και επανέρχεται σε αυτό το έργο;

O ίδιος αναφέρει: «Τίποτα δεν μοιάζει να είναι ίδιο πια. Και το πιο απλό άγγιγμα ακολουθείται από δισταγμό, μια βαθιά εκπνοή μπορεί να φέρει αμηχανία. Δεν συναντιόμαστε όπως παλιά, κι όμως η επιθυμία για εγγύτητα δεν σβήνει. Με τους Τιτάνες, ταξιδέψαμε από το καλοκαίρι του ’17 σε δώδεκα χώρες, από τον Καναδά ως το Χονγκ Κονγκ. Τελευταία φορά που παρουσιάστηκε ήταν τον Φλεβάρη του ’20 στο Teatros del Canal στη Μαδρίτη, όταν στις ειδήσεις ακούγαμε για έναν ιό που επέβαλε την απομόνωση. Πριν καλά καλά το καταλάβουμε, το πλησίασμα, ακόμη και το πιο απλό ακούμπημα, έγιναν ανεπίτρεπτα. Μοιάζει αυτή η εποχή να πέρασε και τα σώματα να μπορούν να ξανασμίξουν χωρίς τόσες αναχαιτίσεις. Στο έργο, οι δυο μας ήρωες –αυτοί οι δυο ανάποδοι και αχώριστοι θεοί– ψάχνουν απ’ την αρχή να βρουν τρόπο να συναντηθούν. Ο εναγκαλισμός τους στο τέλος είναι εναγώνιος και επεισοδιακός, μοιάζει σαν να τα καταφέρνουν επιτέλους να είναι και πάλι μαζί. Έχουν αλλάξει όλα γύρω μας πολύ κι αναζητούμε από την τέχνη να μας βοηθήσει να φανταστούμε τον κόσμο του αύριο. Η γειτνίαση ήταν πάντα φορτισμένη με ένταση, ειδικά στο σημείο όπου το φως που έρχεται, συναντά το σκοτάδι που φεύγει».

Julian Mommert/Julian Mommert
«Τιτάνες» του Ευριπίδη ΛασκαρίδηJulian Mommert/Julian Mommert

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία, Χορογραφία & Σκηνογραφία: Ευριπίδης Λασκαρίδης

Ερμηνεύουν οι: Ευριπίδης Λασκαρίδης & Δημήτρης Ματσούκας

Σχεδιασμός Κοστουμιών: Άγγελος Μέντης

Μουσική Σύνθεση & Ηχητικός Σχεδιασμός: Γιώργος Πούλιος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Σύμβουλος Δραματουργίας: Αλέξανδρος Μιστριώτης

Καλλιτεχνικοί Συνεργάτες: Δρόσος Σκώτης, Διογένης Σκαλτσάς, Σίμος Πατιερίδης, Νίκος Δραγώνας, Θάνος Λέκκας

Ηχητική Εγκατάσταση & Χειρισμός Μουσικής: Κωστής Παυλόπουλος

Εκπαιδευόμενος Χειρισμού Μουσικής: Γιώργος Χανός

Φωτιστική Εγκατάσταση & Χειρισμός Φώτων: Κωνσταντίνος Μαργκάς

Εκπαιδευόμενος Φωτιστικής Εγκατάστασης & Χειρισμού Φώτων: Βαγγέλης Μούντριχας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δήμος Κλιμενώφ [2021]

Βοηθός Σκηνογράφου & Ενδυματολόγου: Ιωάννα Πλέσσα

Βοηθοί Σκηνογράφου στην Περιοδεία: Τζέλα Χριστοπούλου, Ντίνος Νικολάου

Εκπαιδευόμενος Βοηθός Σκηνογράφου: Κωνσταντίνος Χαλδαίος

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Πληροφορίες- Εισιτήρια

Χριστίνα Γεωργιάδου
«Flutter» της Βάσως ΓιαννακοπούλουΧριστίνα Γεωργιάδου

15–18 Δεκεμβρίου

«Flutter» της Βάσως Γιαννακοπούλου

ΒΙΟS

Μετά το σόλο της γυναίκας που διαμένει στην οδό «Πύθωνος 36», που πρωτοπαρουσιάστηκε τον Μάιο του 2019, η Βάσω Γιαννακοπούλου ανοίγει η κλειδαρότρυπα του απέναντι διαμερίσματος στη συμβολή με την οδό «Κρίσσης 11». Είναι το σπίτι ενός άνδρα, ο πιο προσωπικός του χώρος. Φιλοξενεί ως κρησφύγετο του αστικού εργένικου μύθου τις εκφάνσεις και τις πτυχές του χαρακτήρα του και αποκαλύπτει τους τρόπους και τα μέσα διαφυγής από την καθημερινότητά του.

Το κοινό γίνεται θεατής ακόμα ενός ενδιάμεσου χώρου όπου το προσωπικό γίνεται δημόσιο φέρνοντας στο προσκήνιο τον άνθρωπο, που στέκεται απέναντι στον κόσμο, μα πιο πολύ απέναντι στον εαυτό του.

Χρήστος Μπουρελιάς
«Flutter» της Βάσως ΓιαννακοπούλουΧρήστος Μπουρελιάς

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

σύλληψη | χορογραφία: Βάσω Γιαννακοπούλου

ερμηνεία: Νώντας Δαμόπουλος

δραματουργία: Σίμος Πατιερίδης

μουσική - live electronics: Χρύσανθος Χριστοδούλου

σχεδιασμός φωτισμού: Τάσος Παλαιορούτας

σκηνογραφική επιμέλεια, κοστούμι: Κένι Μακλέλαν

κατασκευή καρέκλας: Πέτρος Συρίγος

φωτογραφία: Χριστίνα Γεωργιάδου

βίντεο | φωτογραφία: Αλέκος & Χρήστος Μπουρελιάς

ΒIOS

Πειραιώς 84, Αθήνα, Ώρα έναρξης: 21.30

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Κρατήσεις : 210 3425335

Προπώληση

Ανδρέας Σιμόπουλος
«Καρυοθραύστης» του Κωνσταντίνου ΡήγουΑνδρέας Σιμόπουλος

17 Δεκεμβρίου-2 Ιανουαρίου

«Καρυοθραύστης» του Κωνσταντίνου Ρήγου

Εθνική Λυρική Σκηνή

Ο Καρυοθραύστης, η ομορφότερη ιστορία των Χριστουγέννων, παρουσιάζεται από το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε μια νέα εντυπωσιακή χορογραφία του Διευθυντή του Μπαλέτου της ΕΛΣ Κωνσταντίνου Ρήγου. Ο χορογράφος επιστρέφει στον αγαπημένο του συνθέτη και δημιουργεί για δεύτερη φορά μια νέα χορογραφία για τον Καρυοθραύστη. Ο Διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ «διαβάζει» την ιστορία του Καρυοθραύστη σαν μια αλλόκοτη ιστορία που ο καθένας θα τη βιώσει διαφορετικά, με βάση τα δικά του όνειρα και τα δικά του απωθημένα. Το σκηνικό της παράστασης είναι ένα γυάλινο δωμάτιο-βιτρίνα μέσα από το οποίο η Μαρί-Κλάρα θα ονειρευτεί και θα ταξιδέψει μέσω της φαντασίας της. Το χριστουγεννιάτικο δέντρο της παράστασης είναι μια πλαστική μινιατούρα μέσα στο δωμάτιο-βιτρίνα και η Μαρί-Κλάρα βλέπει το αληθινό μόνο στην οθόνη της. Ο νέος Καρυοθραύστης ισορροπεί ανάμεσα σε μια σύγχρονη εικόνα και στην κλασική παράδοση του χορού. Τα κοστούμια των Deux Hommes είναι μια μείξη από ποπ, glam, πολύχρωμα, εντυπωσιακά κομμάτια υψηλής ραπτικής και μαζί εθνικές στολές και υφάσματα με επιρροές από παλιότερες παραστάσεις της Λυρικής.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μουσική διεύθυνση: Ηλίας Βουδούρης

Χορογραφία – Σκηνοθεσία – Σκηνικά: Κωνσταντίνος Ρήγος

Κοστούμια: Deux Hommes

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Συνεργάτιδα αρχιτέκτονας: Μαίρη Τσαγκάρη

Βίντεο: Βασίλης Κεχαγιάς

Διεύθυνση χορωδίας: Κωνσταντίνα Πιτσιάκου

Μητέρα Στάλμπαουμ: Μαρία Κουσουνή / Βανέσα Κούρκουλου

Δόκτωρ Στάλμπαουμ: Στράτος Παπανούσης / Αντώνης Κορούτης

Γιαγιά Στάλμπαουμ: Αιμιλία Γάσπαρη / Μάνια Καραβασίλη

Παππούς Στάλμπαουμ: Γιώργος Βαρβαριώτης / Μπλέντι Λατίφι

Ντρόσελμαγερ: Στέλιος Κατωπόδης

Μαρί-Κλάρα Στάλμπαουμ: Έλενα Κέκκου / Ελευθερία Στάμου / Αριάδνη Φιλιππάκη

Πριγκίπισσα Πιρλιπάτ: Ελεάνα Ανδρεούδη / Χριστίνα Μακρίδου / Γιοβάνκα Ζάριτς

Πρίγκιπας: Ντανίλο Ζέκα / Βαγγέλης Μπίκος / Γιώργος Χατζόπουλος

Καρυοθραύστης: Μάνεξ Αλμπέρντι / Γιάννης Γκάντσιος

Βασιλιάς των Ποντικιών: Ίγκορ Σιάτζκο / Γιάννης Μητράκης

Με την Ορχήστρα, τους Α΄ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους, το Corps de ballet και την Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ, στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής της αποστολής. Με τη συμμετοχή σπουδαστών της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού ΕΛΣ.

17, 19, 24, 26, 29, 31 Δεκεμβρίου 2021 & 2 Ιανουαρίου 2022

Ώρα έναρξης: 19.30 (Κυριακή 18.30)

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 20€, 30€, 35€, 42€, 50€, 55€, 70€ • Φοιτητικό, παιδικό: 12€ • Περιορισμένης ορατότητας: 10€ | Προπώληση: Ταμεία ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ (2130885700, καθημερινά 09.00-21.00) & ticketservices.gr

Julian Mommert/Julian Mommert
«Εγκάρσιος προσανατολισμός» του Δημήτρη ΠαπαϊωάννουJulian Mommert/Julian Mommert

22 Δεκεμβρίου-16 Ιανουαρίου

«Εγκάρσιος προσανατολισμός» του Δημήτρη Παπαϊωάννου

Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

Η νέα μεγάλη διεθνής παραγωγή του Δημήτρη Παπαϊωάννου καταφτάνει στην Ελλάδα, μετά την ιδιαίτερα πετυχημένη πορεία της στο εξωτερικό. «Εγκάρσιος Προσανατολισμός» ονομάζεται η μέθοδος που χρησιμοποιούν τα έντομα για να διατηρούν μια σταθερή γωνία προς μια μακρινή πηγή φωτός για προσανατολισμό, ο λόγος για τον οποίο πετούν προς ό,τι λάμπει. Η παραγωγή της Στέγης και του Δημήτρη Παπαϊωάννου, με πάνω από 20 σπουδαίους διεθνείς συμπαραγωγούς, άρχισε το παγκόσμιο ταξίδι της τον Ιούνιο του 2021 και έχει ήδη παρουσιαστεί στις πιο σημαντικές σκηνές της Ευρώπης, με μια ομάδα σημαντικών συντελεστών και ερμηνευτών.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Δημήτρης Παπαϊωάννου

Με τους: Damiano Ottavio Bigi, Šuka Horn, Jan Möllmer, Breanna O’Mara, Τίνα Παπανικολάου, Łukasz Przytarski, Χρήστο Στρινόπουλο, Μιχάλη Θεοφάνους

Μουσική: Antonio Vivaldi

Σχεδιασμός Σκηνικού: Τίνα Τζόκα & Λουκάς Μπάκας

Σχεδιασμός Ηχητικού Περιβάλλοντος και Σύνθεση Ήχων: Coti K.

Σχεδιασμός Κοστουμιών: Άγγελος Μέντης

Συνεργάτης Σχεδιαστής Φωτισμού: Στέφανος Δρουσιώτης

Μουσική Επιμέλεια: Στέφανος Δρουσιώτης

Γλυπτική & Ειδικές Κατασκευές Σκηνικών Αντικειμένων: Νεκτάριος Διονυσάτος

Μηχανικές Εφευρέσεις: Δημήτρης Κορρές

Julian Mommert/Julian Mommert
«Εγκάρσιος προσανατολισμός» του Δημήτρη ΠαπαϊωάννουJulian Mommert/Julian Mommert

Διεύθυνση-Εκτέλεση παραγωγής & Βοηθός Σκηνοθέτη: Τίνα Παπανικολάου

Βοηθοί Σκηνοθέτη & Διεύθυνση Προβών: Παυλίνα Ανδριοπούλου & Δρόσος Σκώτης

Βοηθός Σκηνογράφου: Τζέλα Χριστοπούλου

Βοηθός Σχεδιαστή Ηχητικού Περιβάλλοντος: Μάρθα Καπάζογλου

Βοηθός Ενδυματολόγου: Άελλα Τσιλικοπούλου

Βοηθός Ειδικών Κατασκευών Σκηνικών Αντικειμένων: Εύα Τσαμπάση

Φωτογράφιση – Κινηματογράφιση: Julian Mommert

Τεχνικός Διευθυντής: Μανώλης Βιτσαξάκης

Βοηθός Τεχνικού Διευθυντή: Μάριος Καραολής

Διευθυντής Σκηνής, Ηχολήπτης & Κατασκευή Σκηνικών Αντικειμένων: David Blouin

Διεύθυνση Φροντιστηρίου: Τζέλα Χριστοπούλου

Προγραμματισμός Φωτισμών: Στέφανος Δρουσιώτης

Κατασκευή Κοστουμιών: Λίτσα Μουμούρη, Έφη Καραντάσιου, Islam Kazi

Τεχνικοί Σκηνής: Κώστας Κακουλίδης, Ευγένιος Αναστόπουλος, Πάνος Κουτσουμάνης

Φωτιστικές Κατασκευές: Μίλτος Αθανασίου

Το μωρό από σιλικόνη κατασκευάστηκε από την Joanna Bobrzynska-Gomes

Τα σκηνικά αντικείμενα κατασκευάστηκαν σε συνεργασία με τους Αντώνη Βασιλάκη, Μαριλένα Καλαϊτζαντωνάκη, Τίμοθυ Λασκαράτο, Αναστάση Μελέτη, Ναταλία Φραγκαθούλα

Εκτέλεση Παραγωγής: 2WORKS σε συνεργασία με την POLYPLANITY Productions

Συνεργάτρια Εκτέλεσης Παραγωγής: Βίκυ Στρατάκη

Βοηθός Εκτέλεσης Παραγωγής: Κάλη Καββαθά

Διεύθυνση Παραγωγής Φροντιστηρίου: Παυλίνα Ανδριοπούλου

Διεθνείς Σχέσεις & Επικοινωνία: Julian Mommert

Julian Mommert/Julian Mommert
Εγκάρσιος προσανατολισμόςJulian Mommert/Julian Mommert

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Τετάρτη 22 & Πέμπτη 23 Δεκεμβρίου 20:30, Κυριακή 26 - Πέμπτη 30 Δεκεμβρίου 20:30

Σάββατο 1 - Δευτέρα 3 Ιανουαρίου 20:30, Τετάρτη 5 - Κυριακή 9 Ιανουαρίου 20:30,

Τετάρτη 12 - Κυριακή 16 Ιανουαρίου 20:30

Διάρκεια παράστασης: 105 λεπτά

Εισιτήρια

Κανονικό: 7, 25, 32, 40, 48, 55 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 6, 20, 26, 32, 38, 44 €

Παρέα 10+ άτομα: 5, 18, 23, 29, 34, 39 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 €

Συνοδός ΑμεA: 5, 10 €

Πληροφορίες-Εισιτήρια

Julian Mommert/Julian Mommert
Δημήτρης Παπαϊωάννου: Sisyphus / Trans / Form, 2019Julian Mommert/Julian Mommert

27-30 Δεκεμβρίου

«Sisyphus / Trans / Form» του Δημήτρη Παπαϊωάννου

Πρώην Δημόσιο Καπνεργοστάσιο – Βιβλιοθήκη και Τυπογραφείο της Βουλής

Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου παρουσιάζει το έργο «Sisyphus / Trans / Form» του 2019 στο πρώην Δημόσιο Καπνεργοστάσιο, με την υποστήριξη του ΝΕΟΝ, στο πλαίσιο της έκθεσης Portals-Πύλη.

Το έργο βασίζεται στον μύθο του Σισύφου, που καταδικάζεται από τους θεούς να σπρώχνει ένα βράχο στην κορυφή ενός βουνού, που όμως κυλάει αμέσως μετά προς τα πίσω, ώστε να είναι υποχρεωμένος να επαναλαμβάνει ατέρμονα την άσκηση. Στην ερμηνεία του Παπαϊωάννου, το βουνό και ο βράχος μεταμορφώνονται σε μια ενιαία, τεράστια, ορθογώνια πέτρινη πλάκα. Ένα βάρος για τον Σίσυφο, αλλά και ένα πλαίσιο για την παράσταση, και μια πύλη μέσω της οποίας ο πρωταγωνιστής εξαφανίζεται και επανεμφανίζεται.

Το έργο Sisyphus / Trans / Form είναι κατά βάση ένας διαλογισμός στο παράλογο, τη συνειδητοποίηση, όπως αυτή περιγράφεται από τον Γάλλο φιλόσοφο και συγγραφέα Αλμπέρ Καμύ, ως αποτέλεσμα της αντιπαράθεσης μεταξύ της ανθρώπινης ανάγκης για ευτυχία και λογική και της «παράλογης σιωπής του κόσμου». Η ατέρμονη μάχη του Σισύφου με τον βράχο μοιάζει με την επαναλαμβανόμενη ρουτίνα των εργαζομένων και αποτελεί έναν φόρο τιμής του Παπαϊωάννου στον πατέρα του, που είναι εργάτης. Μια ρουτίνα που οδηγεί αρχικά στη μελαγχολία και μετά στη μεταμόρφωση. Αντί η βιοπάλη -ο βράχος- να είναι ένα αφόρητο φορτίο, μετατρέπεται σε αφύπνιση.

Julian Mommert/Julian Mommert
Δημήτρης Παπαϊωάννου: Sisyphus / Trans / Form, 2019Julian Mommert/Julian Mommert

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Παπαϊωάννου

Με τους: Παυλίνα Ανδριοπούλου, Μιχάλη Θεοφάνους, Δημήτρη Παπαϊωάννου, Καλλιόπη Σίμου, Δρόσο Σκώτη, Χρήστο Στρινόπουλο

Βοηθός Σκηνοθέτη - Διεύθυνση + Εκτέλεση παραγωγής: Τίνα Παπανικολάου

Διεθνείς Σχέσεις και Φωτογραφίες: Γιούλιαν Μόμμερτ

Τεχνικός Διευθυντής: Μανώλης Βιτσαξάκης

Θα πραγματοποιηθούν τέσσερις παραστάσεις του έργου Sisyphus / Trans / Form (2019) στις 27, 28, 29 και 30 Δεκεμβρίου και ώρα 15:30. Το έργο περιέχει γυμνές σκηνές και είναι κατάλληλο για άνω των 15 ετών.

Η προκράτηση θέσεων θα ξεκινήσει στις 6 Δεκεμβρίου στο neon.artsvp.co.

Είσοδος Ελεύθερη με απαραίτητη προκράτηση θέσης.

Julian Mommert/Julian Mommert
Δημήτρης Παπαϊωάννου: Sisyphus / Trans / Form, 2019Julian Mommert/Julian Mommert