Κούκλες μωρών, τραγούδια φαλαινών και ούρα: τα εθνικά περίπτερα της Μπιενάλε Βενετίας

Καμία Μπιενάλε της Βενετίας δεν υπήρξε ποτέ απολίτικη, αλλά οι διεθνείς εξελίξεις έχουν ήδη αφήσει έντονο αποτύπωμα στη φετινή διοργάνωση. Μία εβδομάδα μετά την έναρξη της 61ης Διεθνούς Έκθεσης Τέχνης, έχουν σημειωθεί διαδηλώσεις κατά της συμμετοχής της Ρωσίας και του Ισραήλ, κλείσιμο περιπτέρων και απειλές για περικοπή της χρηματοδότησης.

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Το κλίμα απέχει πολύ από το όραμα της εκλιπούσας επιμελήτριας για τη διοργάνωση, που συνοψίζεται στο θέμα «In Minor Keys». Η Κόγιο Κούο επιδίωξε να απομακρύνει την έκθεση από την «αγχώδη κακοφωνία του χάους που μαστίζει σήμερα τον κόσμο» και να τη στρέψει σε πιο απαλούς τόνους συναισθήματος, σύνδεσης και γείωσης.

Παρά τις κινητοποιήσεις που συγκέντρωσαν τα φώτα της δημοσιότητας, τα περίπτερα και οι εκθέσεις που ευθυγραμμίζονται με τις βασικές αξίες της Κούο – φροντίδα, οικειότητα και στοχασμός – είναι εκείνα που κερδίζουν διακριτικά τα βλέμματα στη φετινή διοργάνωση. Μπορεί να είναι λιγότερο θεαματικά (με μία χαρακτηριστική εξαίρεση που είναι κυριολεκτικά τέτοια), αλλά είναι αυτά που πιθανότατα θα συνεχίσουν να προσελκύουν επισκέπτες καθ’ όλη τη διάρκεια της Μπιενάλε, ανεξάρτητα από τα πολιτικά πυροτεχνήματα γύρω τους.

Μια συλλογική πράξη φροντίδας στο Περίπτερο της Ιαπωνίας

Καθώς πλησιάζετε το Περίπτερο της Ιαπωνίας, στη σκιά των δέντρων στους Giardini, βλέπετε άλλους επισκέπτες να περιφέρονται κρατώντας μωρά-κούκλες στην αγκαλιά τους. Κυριαρχούν χαμόγελα, γέλια και αστεία ανάμεσα σε αγνώστους – συναισθήματα που δεν συνδέονται πάντα με την εμπειρία της σύγχρονης τέχνης.

Το έργο Grass Babies, Moon Babies της Ιαπωνοαμερικανίδας κουίρ καλλιτέχνιδας Ei Arakawa-Nash αποτελεί μία από τις πιο διακριτικά βαθιές εκφράσεις του επιμελητικού θέματος της Κούο.

Μπαίνοντας στο εσωτερικό, οι επισκέπτες καλούνται να κρατήσουν μία από τις 57 κούκλες – ντυμένες με ευφάνταστα φορμάκια και γυαλιά ηλίου – και να την περιφέρουν στις στοές, τους κήπους και τους εσωτερικούς χώρους του Περιπτέρου. Με αυτόν τον τρόπο συμμετέχουν σε μια πράξη συλλογικής φροντίδας, με τη δυνατότητα να αλλάξουν την πάνα των κουκλών και να ενεργοποιήσουν ένα QR code που τους στέλνει ένα «ποιήμα πάνας» βασισμένο στην ημέρα γέννησης που έχει οριστεί για κάθε μωρό.

Η Κούο, η οποία πέθανε τον Μάιο του 2025, ήθελε η φετινή έκθεση να εστιάσει στο αργό και αισθητηριακό. Η έκθεση του Arakawa-Nash καλεί τους επισκέπτες να εμπλακούν σωματικά και συναισθηματικά σε μια πράξη βαθιά ανθρώπινη και προσωπική – η συμμετοχή δεν γεννά μόνο χαρά, αλλά δυνητικά και νοσταλγία, αίσθημα ευθύνης ή πένθους.

Έτσι μας αναγκάζει να έρθουμε αντιμέτωποι με θεμελιώδη κοινωνικά ζητήματα γύρω από το μεγάλωμα παιδιών σε ένα αβέβαιο μέλλον. Όπως σημειώνουν οι επιμελητές, το περίπτερο θέτει το ερώτημα: «Πώς μπορούμε να γιορτάσουμε μια νέα γενιά μωρών, ενώ εμείς, ως φροντιστές, αναλαμβάνουμε το ανολοκλήρωτο έργο των επανορθώσεων και των διορθώσεων που διαμορφώνουν τον κόσμο στον οποίο θα μπουν;»

Ο ήχος της τέχνης στα Περίπτερα της Πολωνίας και της Αγίας Έδρας

Το μελωδικό θέμα της Κούο έχει εμπνεύσει πλήθος ηχητικών εγκαταστάσεων στα φετινά περίπτερα. Θίγουν κυριολεκτικά και μεταφορικά τις ελάσσονες κλίμακες, καλώντας τους επισκέπτες να προσεγγίσουν την τέχνη με μια εναλλακτική αίσθηση, αλλά και να στοχαστούν πάνω στις «χαμηλές συχνότητες» της κοινωνίας: εκείνους που βρίσκονται στο περιθώριο ή μένουν αόρατοι.

Στην ηχητική και βίντεο εγκατάσταση Liquid Tongues του Πολωνικού Περιπτέρου, οι Bogna Burska και Daniel Kotowski εξερευνούν μορφές επικοινωνίας που έχουν αποδυναμωθεί.

Η ατμόσφαιρα είναι μαγνητική: γιγαντοοθόνες – μία τοποθετημένη στην οροφή, ώστε να μπορείτε να ξαπλώσετε σε ένα μεγάλο μαξιλαρωμένο έδρανο για να παρακολουθήσετε – προβάλλουν μια περφόρμανς της Χορωδίας σε Κίνηση, με ακούοντες και κωφούς τραγουδιστές που ψάλλουν και νοηματίζουν στη Διεθνή Νοηματική Γλώσσα.

Ο χώρος αντηχεί από ήχους εμπνευσμένους από τα τραγούδια των φαλαινών, μια «φωνή που δεν ακούγεται», όπως εκείνη της κοινότητας των κωφών. Το έργο αναδεικνύει τις προσπάθειες ανάκτησης γλωσσών που έχουν παραμεριστεί από τις κυρίαρχες φωνές, όπως η Hand Talk, η Νοηματική των Ινδιάνων των Πεδιάδων, που χρησιμοποιούν τόσο ακούοντες όσο και κωφοί αυτόχθονες στη Βόρεια Αμερική.

Όπως γράφουν οι επιμελητές, «βασιζόμενο στην ιδέα του Deaf Gain, η κώφωση δεν αντιμετωπίζεται ως αναπηρία. Το μεγαλύτερο μέρος του υλικού έχει γυριστεί μέσα στο νερό. Εκεί οι κωφοί μπορούν να νοηματίζουν ελεύθερα, ενώ οι ακούοντες μπορούν μόνο να παράγουν πνιχτούς ήχους».

Το έργο The Ear is the Eye of the Soul στο Περίπτερο της Αγίας Έδρας συμπληρώνει το «αρχιπέλαγος από οάσεις» της Κούο στην κεντρική έκθεση, που έχει συλληφθεί ως σύνολο χώρων γεμάτων μνήμη και συναίσθημα, οι οποίοι ήταν κεντρικοί στους κόσμους μεγάλων καλλιτεχνών.

Στην περίπτωση του Giardino Mistico, ενός κήπου μοναστηριού του τάγματος των Ανυπόδητων Καρμελιτών, οι επισκέπτες καλούνται να συγχρονιστούν με έναν πιο ήσυχο τόνο. Αφού φορέσετε ακουστικά ανοιχτού τύπου, περιδιαβαίνετε σιωπηλά τον κήπο, συναντώντας μια σειρά ηχητικών παραγγελιών από πειραματικούς μουσικούς, εμπνευσμένων από τους ύμνους και τα οράματα της Αγίας Ιλδεγάρδης του Μπίνγκεν του 12ου αιώνα.

Σε έναν κακοφωνικό κόσμο που τρέχει διαρκώς προς το καινούργιο και την καινοτομία, αυτή η αναδρομική, εσωστρεφής πράξη του να περπατάς και να ακούς μοιάζει σχεδόν ριζοσπαστική.

Ένας θαλάσσιος κόσμος αποχέτευσης στο Περίπτερο της Αυστρίας

Αν υπάρχει κάτι που σήμερα ενσαρκώνει τέλεια το παίξιμο σε ελάσσονα κλίμακα, αυτή είναι η ίδια η Βενετία. Η μελαγχολική της μοίρα εξερευνάται σε αυτό που εξελίσσεται γρήγορα στο πιο πολυσυζητημένο περίπτερο της φετινής Μπιενάλε, το Περίπτερο της Αυστρίας.

Με τίτλο Seaworld Venice, το περίπτερο βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε ένα υποβρύχιο θεματικό πάρκο και έναν σταθμό επεξεργασίας λυμάτων – μια ωμή εκδοχή του μέλλοντος της πόλης σε ζοφερά σενάρια κλιματικής αλλαγής.

Η μόνιμη ζωντανή εγκατάσταση της Αυστριακής χορογράφου και περφόρμερ Florentina Holzinger περιλαμβάνει έναν γυμνό οδηγό τζετ σκι που κάνει κύκλους, υπενθυμίζοντας τα προβλήματα της Βενετίας με την υπερβολική κίνηση σκαφών, και μια ακόμη γυμνή περφόρμερ μέσα σε μια δεξαμενή νερού που συμπληρώνεται με φιλτραρισμένα ούρα επισκεπτών από γειτονικές φορητές τουαλέτες.

Το έργο κάνει τους επισκέπτες να συνειδητοποιούν απτά τον ατομικό τους αντίκτυπο στη Βενετία και την οικολογική ευθραυστότητα του πλανήτη.

Όπως εξηγεί η επιμελήτρια Nora-Swantje Almes, «η Holzinger αποτυπώνει τη συνενοχή της ανθρωπότητας στην κατάρρευση των συστημάτων, αμφισβητώντας τις κατεστημένες δομές και τη φαινομενική τάξη των πραγμάτων και αποκαλύπτοντας ότι η ίδια η τάξη είναι εγγενώς ασταθής».