Ορεινές μελωδίες, αιωνόβια όργανα και παραδοσιακοί ρυθμοί διασώζονται ψηφιακά σε νέα πλατφόρμα ανοικτής πρόσβασης, που φέρνει σύγχρονους δημιουργούς σε επαφή με ξεχασμένους ήχους.
Μια λεπτή, ανάσατη νότα ξεφεύγει από μια φλογέρα από κόκαλο. Ένα σουρνάι σχίζει κοφτά τον αέρα, ενώ τα κρουστά σε πολλαπλά επίπεδα αντηχούν σαν μακρινά βήματα πάνω από τα χωριά των βουνών.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
Ήχοι που κάποτε αντηχούσαν από βοσκούς, γαμήλιες πομπές και απομακρυσμένες κοινότητες καταγράφονται, ψηφιοποιούνται και περνούν πλέον στον ψηφιακό κόσμο μέσα από μια νέα πολιτιστική πλατφόρμα στο Ουζμπεκιστάν.
Μια νέα πρωτοβουλία με την ονομασία «Ohang» στοχεύει στη διατήρηση και καταλογογράφηση σπάνιων μουσικών παραδόσεων, ηχογραφώντας όργανα και μελωδίες που για χρόνια έμεναν έξω από τις παγκόσμιες ηχητικές βιβλιοθήκες.
Καθώς οι σύγχρονοι παραγωγοί μουσικής αντλούν όλο και περισσότερο από παραδοσιακά μοτίβα και λαϊκά όργανα για κομμάτια ποπ, χιπ χοπ και ηλεκτρονικής μουσικής, πολλοί από τους αρχικούς ήχους παραμένουν χωρίς τεκμηρίωση ή αποκομμένοι από τις πολιτιστικές τους ρίζες.
Σύμφωνα με την ομάδα του εγχειρήματος, αυτό δημιουργεί κενό στην πρόσβαση και τη γνώση. «Οι μη ειδικοί συχνά συγχέουν τα τοπικά μοτίβα με αραβική, αζερική ή τουρκμενική μουσική», λέει ο Ουκτάμ Χακίμοφ, ειδικός στην άυλη πολιτιστική κληρονομιά. «Όταν αναζητούν σε πλατφόρμες στοκ μουσικής με όρους όπως “Uzbek music”, τα σχετικά αποτελέσματα συχνά λείπουν ή οι πλατφόρμες προτείνουν άσχετα κομμάτια».
Η πλατφόρμα έχει σχεδιαστεί ως ελεύθερα προσβάσιμος ψηφιακός κατάλογος της παραδοσιακής μουσικής του Ουζμπεκιστάν, συγκεντρώνοντας βασικές μελωδίες, ηχογραφήσεις οργάνων και ηχητικά δείγματα σε ένα σημείο για ελεύθερη χρήση από δημιουργούς.
«Στόχος μας είναι να συγκεντρώσουμε τις βασικές παραδοσιακές ουζμπεκικές μελωδίες και να τις κάνουμε προσβάσιμες», αναφέρει εκπρόσωπος της Uzbektelecom, της εταιρείας που στηρίζει το εγχείρημα. «Θέλουμε να μοιραστούμε τη μουσική κουλτούρα του Ουζμπεκιστάν και να τη φέρουμε πιο κοντά στη νέα γενιά».
Επιτόπια έρευνα και σπάνιες ηχογραφήσεις
Το εγχείρημα ξεκίνησε με επιτόπιες αποστολές στην Τασκένδη και την ευρύτερη περιοχή. Ερευνητές επισκέφθηκαν εργαστήρια, απομακρυσμένα χωριά και στούντιο, αναζητώντας παραδοσιακούς μουσικούς και οργανοποιούς.
«Τις πρώτες μας αποστολές τις πραγματοποιήσαμε τον Δεκέμβριο», εξηγεί η συντονίστρια του έργου Μαφτούνα Αμπντουγαφούροβα. «Αναζητήσαμε μουσικούς που παίζουν παραδοσιακή μουσική, αλλά και τεχνίτες που κατασκευάζουν παραδοσιακά όργανα».
Οι ηχογραφήσεις ολοκληρώθηκαν στη συνέχεια σε επαγγελματικό στούντιο, όπου οι μουσικοί συμμετείχαν τόσο σε σόλο όσο και σε ομαδικές συνεδρίες. Το αποτέλεσμα είναι ένα αρχείο που περιλαμβάνει 24 παραδοσιακά όργανα και περισσότερα από 200 ηχητικά δείγματα.
Μεταξύ των πιο αξιοσημείωτων ευρημάτων είναι το γκατζίρ ναϊ, ένα σπάνιο πνευστό όργανο.
«Είναι ένα πνευστό όργανο με εξαιρετικά σπάνιο και ιδιαίτερο ήχο. Κατασκευάζεται από το οστό της φτερούγας ενός πτωματοφάγου πτηνού που ονομάζεται gajir», περιγράφει ο Χακίμοφ.
Διευκρινίζει ότι τέτοια όργανα χρησιμοποιούνταν ιστορικά στην καθημερινή ζωή των ορεινών περιοχών. «Στους παλαιότερους χρόνους τα χρησιμοποιούσαν βοσκοί και κάτοικοι των βουνών όταν έβοσκαν τα ζώα», λέει.
Το εγχείρημα κατέγραψε επίσης μουσικό υλικό που δεν είχε ερμηνευτεί ευρέως εδώ και δεκαετίες. «Ηχογραφήσαμε παλιές μελωδίες για σουρνάι που δεν έχουν παιχτεί εδώ και 40-50 χρόνια», σημειώνει ο Χακίμοφ. «Όσο γνωρίζουμε, παρόμοιες ηχογραφήσεις δεν υπάρχουν αλλού».
Άλλα υλικά περιλαμβάνουν το sibizga, τοπικά μοτίβα για doira και τις κρουστικές παραδόσεις της Μπουχάρα, ορισμένες από τις οποίες ανασυντέθηκαν κατά τη διάρκεια της διαδικασίας.
«Αυτές οι ηχογραφήσεις είναι σημαντικές όχι μόνο για τους δημιουργούς, αλλά και για τη μελλοντική έρευνα και τη διατήρηση», προσθέτει ο Χακίμοφ.
Η διατήρηση του αυθεντικού ήχου των παραδοσιακών οργάνων κατά την ηχογράφηση στο στούντιο ήταν κεντρική μέριμνα σε όλη τη διάρκεια του έργου.
«Για εμάς ήταν σημαντικό η επαγγελματική ηχογράφηση να μην αλλοιώσει τον αυθεντικό ήχο», λέει ο Χακίμοφ. «Συνεργαστήκαμε με ηχολήπτες που καταλαβαίνουν πώς ακούγονται αυτά τα όργανα στην πραγματική ζωή».
Προσθέτει ότι η τεχνική ακρίβεια από μόνη της δεν αρκεί. «Βασικός στόχος δεν ήταν να “βελτιώσουμε” το όργανο μέσω επεξεργασίας, αλλά να αποτυπώσουμε τον πραγματικό, αρχικό του ήχο».
Μια πολιτιστική πλατφόρμα ελεύθερης πρόσβασης
Η πλατφόρμα OHANG θα είναι πλήρως δωρεάν στη χρήση. «Η πλατφόρμα θα είναι απολύτως δωρεάν», λέει ο Χασάνοφ. «Δεν θα υπάρχουν επί πληρωμή λειτουργίες ή συνδρομές».
Σύμφωνα με το έργο, όλες οι ηχογραφήσεις θα διατεθούν με δημόσια άδεια χρήσης, που θα επιτρέπει την ελεύθερη χρήση τους σε προσωπικά, δημιουργικά και εμπορικά έργα.
«Οι χρήστες μπορούν να κατεβάζουν τα κομμάτια και να τα χρησιμοποιούν σε βίντεο, ταινίες, διαφημίσεις ή μουσικές παραγωγές», εξηγεί. Ο μόνος περιορισμός αφορά τη μεταπώληση αμετάβλητου περιεχομένου.
Το εγχείρημα δίνει έμφαση τόσο στην πρόσβαση όσο και στον σεβασμό της κουλτούρας. «Θέλουμε αυτές οι ηχογραφήσεις να χρησιμοποιούνται ευρέως, αλλά όχι καταχρηστικά, με τρόπους που παραμορφώνουν ή δεν σέβονται τον πολιτισμό», προσθέτει.
Διεύρυνση του αρχείου και επόμενα βήματα
Η επίσημη έναρξη λειτουργίας της πλατφόρμας έχει προγραμματιστεί για τον Ιούνιο. Αρχικά θα παρουσιάζει ηχογραφήσεις από τις πρώτες αποστολές στην περιοχή της Τασκένδης, με την προοπτική περαιτέρω διεύρυνσης.
«Αυτό είναι μόνο η αρχή», λέει η συντονίστρια του έργου Μαφτούνα Αμπντουγαφούροβα. «Θα συνεχίσουμε τις αποστολές σε όλο το Ουζμπεκιστάν και θα διευρύνουμε σταδιακά τον κατάλογο».
Πέρα από την αρχειοθέτηση, η πλατφόρμα αναμένεται επίσης να εξελιχθεί σε δημιουργικό χώρο, που μπορεί να περιλαμβάνει ριμίξ, περιεχόμενο που δημιουργούν οι ίδιοι οι χρήστες και συνεργασίες ανάμεσα σε παραδοσιακούς και σύγχρονους μουσικούς.
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής Σάρντορ Μπαμπάγεφ το θεωρεί φυσική εξέλιξη. «Ήδη βλέπουμε ενδιαφέρον από DJs και παραγωγούς», λέει. «Η πλατφόρμα μπορεί να γίνει γέφυρα ανάμεσα στην παραδοσιακή μουσική και τα σύγχρονα είδη».
Εξετάζονται επίσης σχέδια για ένα φεστιβάλ ηλεκτρονικής μουσικής που θα παρουσιάζει επανερμηνείες των παραδοσιακών ουζμπεκικών ήχων.
«Θέλουμε να φέρουμε κοντά μουσικούς και παραγωγούς που δουλεύουν με αυτά τα υλικά», εξηγεί ο Μπαμπάγεφ. «Η παραδοσιακή μουσική δεν πρέπει να μείνει στο παρελθόν· μπορεί να υπάρξει σε νέες μορφές».
Προσθέτει ότι εξετάζεται και η διεθνής συμμετοχή, κάτι που θα αναδείκνυε το εγχείρημα σε πιθανή πλατφόρμα πολιτιστικής ανταλλαγής.