Ο εμβληματικός Βρετανός καλλιτέχνης άφησε την τελευταία του πνοή σε ηλικία 88 ετών στο σπίτι του στο Λονδίνο
Ο Ντέιβιντ Χόκνι, ένας από τους πιο επιδραστικούς, αγαπητούς και καταξιωμένους σύγχρονους καλλιτέχνες στον κόσμο, πέθανε στο σπίτι του στο Λονδίνο. Ήταν 88 ετών.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
Η εκπρόσωπός του, Έρικα Μπόλτον, ανακοίνωσε ότι έφυγε από τη ζωή την Πέμπτη, λίγες εβδομάδες πριν συμπληρώσει τα 89 του χρόνια.
Ίσως περισσότερο γνωστός για τους πίνακές του που αποτύπωναν τη ζωή και το σπίτι του στη βόρεια Γαλλία, καθώς και τα χρόνια που πέρασε στην Καλιφόρνια, το έργο του εκτείνεται σε πολλές δεκαετίες και συχνά επικεντρωνόταν σε προσωπικά πορτρέτα φίλων και συγγενών.
Γεννημένος στο Μπράντφορντ της βόρειας Αγγλίας, ο Χόκνι πέρασε μεγάλο μέρος της καριέρας του ανάμεσα στη Βρετανία, τις Ηνωμένες Πολιτείες και αργότερα τη Γαλλία, μετατρέποντας τα μεταβαλλόμενα τοπία και το φως σε διαρκές θέμα της τέχνης του.
Σπούδασε στο Βασιλικό Κολέγιο Τέχνης του Λονδίνου, όπου συμμετείχε στην έκθεση «New Contemporaries», σηματοδοτώντας την άφιξη της βρετανικής Ποπ Αρτ.
Η Νότια Καλιφόρνια, όπου μετακόμισε το 1963 και έζησε για πολλά χρόνια, έγινε κεντρικό στοιχείο του έργου του. Η φωτεινή προαστιακή αρχιτεκτονική και οι ηλιόλουστες πισίνες διαμόρφωσαν μερικούς από τους πιο αναγνωρίσιμους πίνακές του, μεταξύ των οποίων και το εμβληματικό «A Bigger Splash» του 1967.
«Ενθουσιάζομαι κάθε μέρα», είχε δηλώσει στους Los Angeles Times το 1979. «Το Λονδίνο έχει πολλά μουντά μέρη, αλλά εγώ δεν βρίσκω τίποτα μουντό στο Λος Άντζελες.»
Οι πρώιμοι πίνακές του αμφισβήτησαν επίσης τις συντηρητικές αντιλήψεις της εποχής, απεικονίζοντας την ομοφυλοφιλική επιθυμία και οικειότητα σε μια περίοδο κατά την οποία η ομοφυλοφιλία παρέμενε ποινικό αδίκημα στη Βρετανία.
Στα επόμενα χρόνια επέστρεψε στην Ευρώπη, αντλώντας έμπνευση από τους λόφους του Γιορκσάιρ και την ύπαιθρο της Νορμανδίας.
Σε μια καριέρα που ξεπέρασε τις έξι δεκαετίες, αναδείχθηκε σε έναν από τους σημαντικότερους Βρετανούς καλλιτέχνες, με έργα του να σημειώνουν τιμές-ρεκόρ σε δημοπρασίες.
Ο πίνακάς του του 1972 «Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)» πωλήθηκε το 2018 έναντι 90,3 εκατομμυρίων δολαρίων (83 εκατομμυρίων ευρώ), καταγράφοντας τότε ρεκόρ για έργο εν ζωή καλλιτέχνη.
Ο ιστορικός Σάιμον Σάμα δήλωσε ότι «η δημοτικότητα και η διαχρονικότητα της τέχνης του Ντέιβιντ Χόκνι, μέσα από όλες τις μεταμορφώσεις και τα αδιάκοπα δημιουργικά του πειράματα, δεν αποτελούν καθόλου μυστήριο».
«Το έργο του θαυμάζεται – και η λέξη αγαπιέται δεν είναι υπερβολική – από εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο που συρρέουν για να το δουν, επειδή προϋποθέτει μια προσδοκία χαράς», έγραψε σε κείμενο που συνόδευε έκθεση του Χόκνι στο Παρίσι το 2025.
Ο Χόκνι δεν περιορίστηκε ποτέ σε ένα μόνο καλλιτεχνικό ύφος. Εξερεύνησε διαφορετικά θέματα και τεχνικές, πειραματιζόμενος με πληθώρα μέσων, όπως μελάνι, μολύβι, κραγιόνια, φωτογραφία, σκηνογραφία όπερας, χαρακτική, ψηφιακή τέχνη και φωτογραφικά κολάζ.
Τα τελευταία χρόνια, τα εντυπωσιακά ψηφιακά έργα που δημιούργησε σε iPad έφεραν το έργο του πιο κοντά σε νεότερες γενιές. Το «A Year in Normandie», ένα έργο μήκους 70 μέτρων που δημιούργησε κατά τη διάρκεια της πανδημίας, εμπνευσμένο από την Ταπισερί της Μπαγιέ και τις κινεζικές παραδόσεις των κυλινδρικών ζωγραφικών έργων, εκτίθεται σήμερα στη Serpentine Gallery του Λονδίνου.
Το 2022 ζωγράφισε ακόμη και τον διάσημο τραγουδιστή Χάρι Στάιλς, κατά τη διάρκεια δύο ημερών στο ατελιέ του στη Νορμανδία. Το έργο συμπεριλήφθηκε σε περισσότερα από 30 πορτρέτα που παρουσιάστηκαν στην έκθεση «Drawing from Life» στην Εθνική Πινακοθήκη Πορτρέτων του Λονδίνου.
Ο επιμελητής τέχνης Νόρμαν Ρόζενθαλ χαρακτήρισε τον Χόκνι «τον Πικάσο της εποχής μας».
«Όταν το λέω αυτό, οι άνθρωποι γελούν μαζί μου, επειδή ο Πικάσο ήταν ο κατεξοχήν καλλιτέχνης του 20ού αιώνα», δήλωσε ο Ρόζενθαλ. «Αλλά και ο Ντέιβιντ Χόκνι είναι ένας εξαιρετικά δημοφιλής καλλιτέχνης, του οποίου το έργο αλλάζει τον τρόπο με τον οποίο βλέπουμε τα πράγματα.»
Ακόμη και σε προχωρημένη ηλικία συνέχιζε να εργάζεται καθημερινά.
«Η δουλειά μου είναι αυτή που με κρατά νέο», είχε δηλώσει το 2017 στην εφημερίδα The Sun. «Είμαι επαγγελματίας ζωγράφος εδώ και 60 χρόνια. Εξήντα χρόνια που ξυπνάω κάθε μέρα και κάνω ακριβώς αυτό που θέλω να κάνω.»