Η χρήση της τεχνητής νοημοσύνης στη δημιουργία μουσικής διχάζει: τα νέα στοιχεία δείχνουν ότι τα AI κομμάτια πολλαπλασιάζονται και ολοένα περισσότεροι καλλιτέχνες δηλώνουν ανοιχτά πως αξιοποιούν την αμφιλεγόμενη τεχνολογία.
«Σταμάτα πια το κλάμα, είναι σημάδι των καιρών...»
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
Τι ξέρεις εσύ γι’ αυτό, Χάρι Στάιλς; Κάποια σημάδια αξίζουν πράγματι να τα κλαίμε.
Να ένα που είναι βέβαιο ότι θα προκαλέσει μερικά δάκρυα: καθώς η μουσική που παράγεται με τεχνητή νοημοσύνη συνεχίζει να πλημμυρίζει τις πλατφόρμες streaming, νέα μελέτη αποκαλύπτει ότι σχεδόν το 40 τοις εκατό της νέας μουσικής που κυκλοφόρησε παγκοσμίως τον Ιούλιο του 2026 χρησιμοποίησε ΑΙ στη δημιουργία της.
Αυτός ο ανησυχητικός αριθμός προκύπτει από νέα έρευνα της SubmitHub (πηγή στα Αγγλικά), μιας διαδικτυακής πλατφόρμας που επιτρέπει στους χρήστες να υποβάλλουν μουσική σε playlists και blogs. Αναλύθηκαν πάνω από ένα εκατομμύριο μουσικά κομμάτια και, χρησιμοποιώντας τον δικό τους ανιχνευτή ΑΙ, το SH Labs, διαπιστώθηκε ότι το 23,2 τοις εκατό ήταν πλήρως παραγόμενο από τεχνητή νοημοσύνη.
Επιπλέον, στο 15,3 τοις εκατό διαπιστώθηκε χρήση στοιχείων ηχητικού υλικού που είχε δημιουργηθεί με ΑΙ και στη συνέχεια «τροποποιήθηκε ή επεξεργάστηκε» από ανθρώπους. Συνολικά, ένα εντυπωσιακό 38,5 τοις εκατό της μουσικής που κυκλοφόρησε τον περασμένο μήνα δημιουργήθηκε με τη συμμετοχή της τεχνητής νοημοσύνης.
Η SubmitHub λάνσαρε το SH Labs (πηγή στα Αγγλικά) νωρίτερα το καλοκαίρι, με στόχο να αναδείξει ένα «διαρκώς αυξανόμενο πρόβλημα έλλειψης διαφάνειας» σχετικά με την τεχνητή νοημοσύνη στη μουσική. Το εργαλείο ανίχνευσης ΑΙ που έχει αναπτύξει χρησιμοποιείται από τις πλατφόρμες Bandcamp και Traxsource για να εντοπίζουν τη χρήση ΑΙ στη μουσική, καθώς και από τη GEMA, τον οργανισμό συλλογικής διαχείρισης δικαιωμάτων εκτέλεσης που πρόσφατα κέρδισε μια εμβληματική δικαστική υπόθεση κατά της πλατφόρμας παραγωγής μουσικής με ΑΙ Suno.
Σε δήλωσή του, ο ιδρυτής της SubmitHub, Τζέισον Γκρίσκοφ, ανέφερε: «Πιστεύω ότι ο δρόμος για τη μουσική με ΑΙ περνάει από τη διαφάνεια. Ο κόσμος πρέπει να μπορεί να αποφασίζει ο ίδιος αν θέλει να ασχοληθεί με μουσική που έχει παραχθεί με τεχνητή νοημοσύνη».
Πρόσθεσε: «Δική μας δουλειά είναι να του δίνουμε αρκετές πληροφορίες ώστε να μπορεί να κάνει αυτή την επιλογή».
Τα πρόσφατα αυτά στοιχεία έρχονται να προστεθούν σε νέα στατιστικά από την Deezer, η οποία ανέφερε ότι τα κομμάτια με ΑΙ αντιστοιχούσαν σε πάνω από τα μισά νέα καθημερινά uploads τον Ιούνιο. Ακολουθούν επίσης μια μελέτη του 2025, η οποία διαπίστωσε ότι το 97 τοις εκατό των ανθρώπων «δεν μπορεί να ξεχωρίσει τη διαφορά ανάμεσα σε πραγματική μουσική και μουσική με ΑΙ».
Ορισμένοι οργανισμοί αρχίζουν επιτέλους να αφουγκράζονται τις ανησυχίες πραγματικών καλλιτεχνών και λάτρεων της μουσικής, οι οποίοι εκφράζουν φόβους για την πλημμυρίδα χαμηλής ποιότητας παραγωγών με ΑΙ που σερβίρονται στις πλατφόρμες streaming.
Για παράδειγμα, το Bandcamp απαγόρευσε όλη τη μουσική που έχει δημιουργηθεί με ΑΙ στις αρχές του 2026, δηλώνοντας ότι «διατηρεί το δικαίωμα να αφαιρέσει οποιαδήποτε μουσική αν υπάρχει υποψία ότι έχει παραχθεί με τεχνητή νοημοσύνη», ενώ ο γίγαντας του streaming Spotify ανακοίνωσε πρόσφατα ότι θα αρχίσει να προσθέτει σήμανση «AI Persona» σε ορισμένα προφίλ καλλιτεχνών, ώστε να βοηθά τους ακροατές να αναγνωρίζουν πότε η μουσική ενός καλλιτέχνη ενδέχεται να έχει παραχθεί με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης. Η πρωτοβουλία αυτή ξεκινά τον Σεπτέμβριο.
Ενώ καλλιτέχνες από την Κέιτ Μπους μέχρι τον Μπράιαν Μέι των Queen έχουν μιλήσει για την υπαρξιακή κρίση που αντιπροσωπεύει η ΑΙ για τους δημιουργούς, υποστηρίζοντας ότι «η μη αδειοδοτημένη χρήση δημιουργικών έργων για την εκπαίδευση γενετικών συστημάτων ΑΙ αποτελεί μια σοβαρή και άδικη απειλή για τα προς το ζην των ανθρώπων πίσω από αυτά τα έργα», υπάρχουν και δημιουργοί που αντιμετωπίζουν την αμφιλεγόμενη αυτή τεχνολογία με πιο αποδραματοποιημένη διάθεση.
Ο Λουκ Στιλ των Empire Of The Sun παραδέχτηκε πρόσφατα ότι χρησιμοποιεί ΑΙ για να φτιάχνει μουσική· ο Boy George είπε ότι χρησιμοποίησε ΑΙ για να τον βοηθήσει να γράψει το κακόφωνο, προϊσραηλινό κομμάτι ρέγκε «We Will Dance Again» (κάτι που τελικά οδήγησε στην αφαίρεσή του από το Bandcamp λόγω παραβίασης των κανόνων που έχει για την ΑΙ)· και ένας ακόμη καλλιτέχνης που έχει προκαλέσει την οργή των συναδέλφων του είναι ο Αμερικανός ράπερ Tyga.
Ο τελευταίος παραδέχτηκε ότι χρησιμοποίησε ΑΙ ως «εργαλείο» στο νέο του (και κατακρεουργημένο από την κριτική) άλμπουμ, «$tarface». Ο Tyga αξιοποίησε ΑΙ για να δημιουργήσει τα ρετρό synths του άλμπουμ, παρουσιάζοντας αυτό το «εργαλείο» ως κάτι «που δεν διαφέρει από τότε που εμφανίστηκε το Auto-Tune».
Σε κάθε περίπτωση, το άλμπουμ έχει καταβαραθρωθεί από τους κριτικούς, με το Pitchfork (πηγή στα Αγγλικά) να του δίνει την χαμηλότερη δυνατή βαθμολογία, 0/10, χαρακτηρίζοντας το «$tarface» «αυτάρεσκο, βολεμένο και καταθλιπτικό» και γράφοντας ότι «η ίδια του η ύπαρξη έχει κάνει τον κόσμο χειρότερο».
Καλλιτέχνες καταφέρονται εναντίον του Tyga – ανάμεσά τους και η Doja Cat, η οποία εξέφρασε πολλούς φίλους της μουσικής όταν τον αποκάλεσε «ηλίθιο που έκανε ένα άλμπουμ με ΑΙ».
Ένα κυριολεκτικό και μεταφορικό εργαλείο για κάποιους· μια καθαρή απάτη για άλλους.
Σε ακόμη ένα σημάδι ότι ορισμένοι δημιουργοί περιεχομένου νιώθουν ολοένα και πιο άνετα – ή πιο ασύδοτοι – στο να αγκαλιάζουν τη χαμηλής ποιότητας παραγωγή με ΑΙ, ο Αμερικανός παραγωγός δίσκων και ράπερ Timbaland ξεκίνησε ένα εγχείρημα «A-Pop» με την ονομασία Stage Zero και υπέγραψε το πρώτο του σχήμα, την TaTa, που περιγράφει ως «έναν ζωντανό, εξελισσόμενο, αυτόνομο μουσικό καλλιτέχνη φτιαγμένο με ΑΙ».
Τα παραδείγματα αυτά και τα πρόσφατα στοιχεία, σε συνδυασμό με την ανατριχιαστική «μουσική» των δημιουργημάτων ΑΙ Tilly Norwood, Velvet Sundown και Breaking Rust – που ανταγωνίζονται τους πραγματικούς καλλιτέχνες τόσο για τον χρόνο ακρόασης όσο και για τα δικαιώματα – δείχνουν ένα πράγμα ξεκάθαρα: δεν έχουμε βγει ακόμη από το τεχνητό δάσος.