Αυτό το περιεχόμενο δεν είναι διαθέσιμο στην περιοχή σας

Το πρόγραμμα της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση για τη σεζόν 2022-23

Rothko
Rothko   -   Πνευματικά Δικαιώματα  Arturs Pavlovs/Arturs Pavlovs
Από Euronews

Ένα εντυπωσιακό, πληθωρικό πρόγραμμα παραστάσεων, εκθέσεων, συναυλιών, προβολών και δράσεων ανακοίνωσε η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση για τη σεζόν 2022-23. Θα πραγματοποιηθεί όχι μόνο στην Ελλάδα, αλλά και στο εξωτερικό.

VISUAL ARTS

Generation (Neo Surf, Agartha, Emotions)

Romain Gavras 22.09 – 23.10.2022 І Εκθεσιακός Χώρος -1, Μικρή Σκηνή, Η Μάντρα

Gener8ion
Romain GavrasGener8ion

Το enfant terrible του γαλλικού σινεμά παρουσιάζει ανοίκειες εικόνες ενός οικείου μέλλοντος μέσα από το νέο έργο του, Gener8ion, σε συμπαραγωγή του Onassis Culture, και την ταινία μεγάλου μήκους Athena, σε ταυτόχρονη πρεμιέρα στην Στέγη και στο Netflix. Το Gener8ion αποτελείται από τρεις ταινίες μικρού μήκους και σκιαγραφεί την ιστορία ενός μέλλοντος που θυμίζει τόσο πολύ το παρόν. Το οπτικοακουστικό ταξίδι στο 2034 ξεκινάει από τη Στέγη και συνεχίζεται στη Μάντρα της Διονυσίου Αρεοπαγίτου. Ταυτόχρονα, λίγο μετά την παγκόσμια πρεμιέρα της στο Φεστιβάλ Βενετίας, η τρίτη μεγάλου μήκους ταινία του Athena προβάλλεται για ένα μόνο βράδυ στην Κεντρική Σκηνή.

ΘΕΑΤΡΟ

Bros-Romeo Castellucci

28.09 – 02.10.2022 І Κεντρική Σκηνή

Jean Michel Blasco
BrosJean Michel Blasco

Μέγας εικονοκλάστης της σκηνής, ο Ιταλός σκηνοθέτης Romeo Castellucci στήνει στη Στέγη μια παράδοξη τελετουργία για τον νόμο και την τάξη. Είκοσι τρεις άνδρες πρωταγωνιστούν σε αυτό το έργο. Δεν χρειάζεται να είναι ηθοποιοί. Δεν προηγείται εξάλλου κάποια κανονική πρόβα. Μόνο μια συμφωνία: είναι εδώ για να εκτελούν οδηγίες. Όσο αλλόκοτες ή ακατανόητες κι αν είναι. Γιατί οι άνδρες που «στρατολογεί» ο Ρομέο Καστελούτσι ντύνονται και συμπεριφέρονται σαν όργανα της τάξης, εκτελώντας τις εντολές που δέχονται, μέσω ακουστικών, καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης. Περιθώριο αυτοσχεδιασμού δεν υπάρχει. Πρέπει να υπακούσουν. Ο Ρομέο Καστελούτσι στήνει μια μεγαλειώδη οντολογική φάρσα που μας προκαλεί να επανεξετάσουμε τη σχέση μας με την ελευθερία, τη δικαιοσύνη, τη βία, την ατομική ευθύνη, την κριτική σκέψη, την ασυδοσία και την υπακοή. Το θέατρο μεταμορφώνεται σε ένα οντολογικό τοπίο απ’ όπου η ανθρωπότητα παρελαύνει ως μια υπάκουη αδελφότητα, έτοιμη ανά πάσα στιγμή να επιτεθεί στην ίδια της τη σάρκα.

ΧΟΡΟΣ

Larcen C-Χρήστος Παπαδόπουλος

06 – 09.10.2022 І Κεντρική Σκηνή

Πηνελόπη Γερασίμου
Larcen CΠηνελόπη Γερασίμου

Λίγο πριν ταξιδέψει και πάλι εκτός συνόρων, το τελευταίο έργο του Χρήστου Παπαδόπουλου, μια διεθνής συμπαραγωγή της Στέγης, κάνει για δεύτερη σεζόν μια στάση εκεί όπου ξεκίνησαν οι πρόβες και η αρχή της δημιουργίας του: στην Αθήνα. Larsen C: Ένα έργο τέχνης εν κινήσει που εμπνέεται από τη βραδύτητα της τήξης των παγετώνων προκειμένου να μιλήσει για τη σφοδρότητα της ζωής. «Παγετώνας» ή «παγοκρηπίδα». Αυτή είναι η επιστημονική ονομασία του τεράστιου, ακινητοποιημένου όγκου νερού Larsen C, ηλικίας 10.000 ετών, που βρίσκεται στην Ανταρκτική. Ο Larsen C, με έκταση διπλάσια της Ουαλίας, κινείται τόσο αργά, ώστε δεν συλλαμβάνεται από τις ανθρώπινες αισθήσεις. Λες και ο παλμός της κίνησής του απορροφάται από τον χώρο και τον χρόνο. Στην ομώνυμη χορογραφία του Χρήστου Παπαδόπουλου, τα ανθρώπινα σώματα συντονίζονται στον ίδιο αέναο ρυθμό, σε μια ονειρική ακολουθία, όπου προοδευτικά φαντάζουν εξίσου απόκοσμα με το πολικό τοπίο. O Χρήστος Παπαδόπουλος γίνεται ξανά παρατηρητής της κίνησης του ελάχιστου που, στην εσωτερικότητα και στην επανάληψή της, παράγει ζωή.

ΣΥΜΠΕΡΙΛΗΨΗ

I'm positive 2022-Ας μιλήσουμε για μια κοινωνία αποδοχής

13.10.2022 І Κεντρική Σκηνή

Για πέμπτη χρονιά στη Στέγη, 40 χρόνια από την πρώτη διάγνωση HIV, άνθρωποι με αληθινές ιστορίες μιλούν για τη συμπερίληψη, την ορατότητα και την αποδοχή ενάντια στο στίγμα και την προκατάληψη. Η ανοιχτή συζήτηση πραγματοποιείται στην Κεντρική Σκηνή, με τη σφραγίδα του Συλλόγου Οροθετικών Ελλάδος «Θετική Φωνή».

ΘΕΑΤΡΟ

ΣΠΙΡΤΟΚΟΥΤΟ Τhe Musical- Γιάννης Νιάρρος

05.11.2022 – 22.01.2023 І Κεντρική Σκηνή

Το Σπιρτόκουτο μεταμορφώνεται σε μιούζικαλ στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης. Ένα πολεμικό ορατόριο σε δύο πράξεις, βασισμένο στην ταινία του Γιάννη Οικονομίδη. Ένα μικροαστικό διαμέρισμα που στενάζει, ένα a/c που δεν δουλεύει. Μια τηλεόραση που παίζει αδιάκοπα. Τσιγάρα και φραπές. Το λαϊκό άσμα ενός πατέρα καφετζή, η ταραγμένη φωνή μιας μάνας. Το ρυθμικό παραλήρημα ενός σεξιστή γιου, η μεγαλοπρεπής άρια του κουνιάδου. Το οικογενειακό μακελειό με πρωταγωνιστή τον Δημήτρη, ιδιοκτήτη καφετέριας, δεν αργεί να ξεσπάσει και μέσα σε μια Κυριακή του Αυγούστου όλα τινάζονται στον αέρα. Η βία χτυπάει κόκκινο, τα πρόσωπα μπαινοβγαίνουν στο «σπιρτόκουτο» με τα τραγούδια και τις μελωδίες της απόγνωσής τους. Η σύζυγος Μαρία, τα παιδιά, το υπόλοιπο σκυλολόι, όλοι εναντίον όλων, και στη μέση ο σολίστας πάτερ φαμίλιας. Εννέα μουσικοί, έντεκα ερμηνευτές και πλήθος άλλων συντελεστών μεγεθύνουν την τραγελαφική πραγματικότητα της ελληνικής οικογένειας και, με οδηγό το πρωτότυπο μουσικό έργο των Γιάννη Νιάρρου και Αλέξανδρου Λιβιτσάνου, μας παρουσιάζουν μια καινούρια, αδιανόητη εκδοχή του θρυλικού Σπιρτόκουτου.

VISUAL ARTS / VIDEO INSTALLATION

Οι 7 θάνατοι της Αντώνας-από την bijoux de kant

09.11 – 04.12.2022 І 5ος όροφος

χ
Οι 7 θάνατοι της Αντώναςχ

Πόσες φορές μπορεί να πεθάνει και να αναστηθεί μια θηλυκότητα, ένα σώμα, μια χώρα; Το video art πρότζεκτ της ομάδας bijoux de kant θέλει την Μπέττυ Βακαλίδου, πρωτοστάτρια των διεκδικήσεων της ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητας, να δίνει ένα αποκαλυπτικό ρεσιτάλ νεκραναστάσεων. Η μυθιστορηματική ζωή της γυναίκας που γεννήθηκε αγόρι στη Θράκη, κλείστηκε σε αναμορφωτήριο, το έσκασε για την Αθήνα κι έπειτα για την Αμερική, έγινε λιμενεργάτης, λαθρομετανάστης, τραβεστί, πόρνη, συγγραφέας, προκάλεσε σάλο με την αυτοβιογραφία της, συμμετείχε στην ίδρυση του Απελευθερωτικού Κινήματος Ομοφυλοφίλων Ελλάδας, προχώρησε σε επέμβαση αλλαγής φύλου και συνεχίζει εδώ και τριάντα χρόνια να σαγηνεύει ως κινηματογραφική και θεατρική πρωταγωνίστρια, με πιο πρόσφατη εμφάνισή της στα Κόκκινα Φανάρια σε σκηνοθεσία του Βασίλη Μπισμπίκη.

Η Μπέττυ έχει ζήσει πολλές ζωές και η Αντώνα είναι το θεατρικό alter ego της: ένας λοξός χαρακτήρας τον οποίο εμπνεύστηκε από εκείνη και για εκείνη η συγγραφέας Γλυκερία Μπασδέκη. Στα όρια θεάτρου και οθόνης, πραγματικότητας και εικονικότητας, το video art πρότζεκτ Οι 7 θάνατοι της Αντώνας του σκηνοθέτη Γιάννη Σκουρλέτη, του εικαστικού και σκηνογράφου Κωνσταντίνου Σκουρλέτη και της ομάδας bijoux de kant θέλει την Αντώνα, την αντιηρωίδα της Γλυκερίας Μπασδέκη, ερμηνευμένη από την Μπέττυ Βακαλίδου, να διατρέχει την ιστορία της σύγχρονης Ελλάδας και να ανασταίνει την αφομοιωμένη λαϊκότητα του ελληνικού queer στη δημόσια μνήμη και στο ιστορικό σώμα. Μαζί της ο λαϊκός οργανοπαίκτης Βασίλης Ζιάκας πλαισιώνει με τους ήχους του τη διαδρομή της. Μια ιστορία ανοίκεια όσο και αιφνιδιαστικά οικεία – ίσως γιατί «όλοι κουβαλάμε μια Μπέττυ μέσα μας», όπως έχει πει ο Δημήτρης Δημητριάδης.

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

THE CALLAS / ΛΑΚΗΣ & ΑΡΗΣ ΙΩΝΑΣ-LOVE SOLIDARITY DEATH (L.S.D.)

26.11 – 31.12.2022 І Εκθεσιακός Χώρος -1

LOVE SOLIDARITY DEATH (L.S.D.)
THE CALLAS / ΛΑΚΗΣ & ΑΡΗΣ ΙΩΝΑΣLOVE SOLIDARITY DEATH (L.S.D.)

Με μια έκθεση-ψυχεδελικό ξόρκι στο παρελθόν, στο τώρα και στο μέλλον της ελληνικής εικαστικής και μουσικής σκηνής, οι The Callas γιορτάζουν τα 20 χρόνια δημιουργίας τους, παρουσιάζοντας νέα δουλειά με τα ποπ-φολκ κεντήματα και υφαντά τους, γλυπτά και εγκαταστάσεις από κομμένα μάρμαρα των παλιών πεζοδρομίων της Αθήνας, πίνακες με workingclass Μαντόνες, καφασοναούς-DIY Παρθενώνες, film screenings και happenings, καθώς και με συνεργασίες με guest contributors από το εξωτερικό, αλλά και την εγχώρια σκηνή: από τον Ian F. Svenonius στις PapithedogTV. Μπάντα, εικαστικό ντουέτο, και, βέβαια, αδέλφια –στη ζωή και στη σκηνή–, εργάζονται πάντα μαζί και πάντα με τους φίλους τους, από την Ελλάδα και το εξωτερικό, και τους συγγενείς τους.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Tectonics 2022

02 – 04.12.2022 І Εκτός Στέγης

Με επίκεντρο τη νέα μουσική, από την κλασική ορχηστρική μουσική έως τις σόλο αυτοσχεδιαστικές παραστάσεις, την ηλεκτρονική μουσική, τα νέα όργανα, τις μουσικές εγκαταστάσεις και πολλά άλλα, το Tectonics έρχεται ξανά στην Αθήνα. Η Στέγη συνεργάζεται με το Ωδείο Αθηνών, παρουσιάζοντας για μια ακόμα φορά ένα πυκνό και περιπετειώδες πρόγραμμα ζωντανών μουσικών δράσεων.

ΘΕΑΤΡΟ І ΝΕΑ ΜΕΣΑ

I AM {VR}-Susanne Kennedy & Markus Selg σε συνεργασία με τον Rodrik Biersteker

09– 31.12.2022 І 5ος όροφος

Franziska Sinn
Susanne KennedyFranziska Sinn

Λίγους μήνες μετά την έκθεση ψηφιακής τέχνης του Onassis Culture στο Πεδίον του Άρεως, Plásmata: Bodies, Dreams, and Data, η Στέγη παρουσιάζει το πρώτο έργο εικονικής πραγματικότητας της διακεκριμένης σκηνοθέτριας του θεάτρου, Susanne Kennedy, και του Markus Selg, σε συνεργασία με τον Rodrik Biersteker. Εδώ και μια δεκαπενταετία, η Κένεντι πειραματίζεται ριζοσπαστικά, εισάγοντας στη σκηνή τη δραματουργία του διαδικτύου και τον παγανισμό του κυβερνοχώρου – ακόμη κι όταν ανεβάζει έργα τόσο «κλασικά» όσο τις Τρεις Αδερφές του Α. Π. Τσέχοφ, τις οποίες και πρόβαλε το ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση το 2020. Στο I AM (VR), αντλώντας έμπνευση από το μαντείο των Δελφών και το επίγραμμα «γνώθι σαυτόν» που καλωσόριζε τους επισκέπτες του, η Σούζαν Κένεντι και οι multimedia καλλιτέχνες-συνεργάτες της, Μάρκους Σελγκ και Ρόντρικ Μπίρστεκερ, δημιουργούν ένα περιβάλλον εικονικής πραγματικότητας που ταξιδεύει τους επισκέπτες του για 35΄ σε μια παραισθησιογόνα συνθήκη. Σε μια μεταθεατρική συνθήκη ψηφιακής αντίληψης, παιχνιδιού και διάδρασης, που μόνο με το μότο «ονειρεύομαι, άρα υπάρχω – πραγματικά και εικονικά» μπορεί να περιγραφεί.

ΧΟΡΟΣ

2020: Obscene-Αλεξάνδρα Μπαχτσετζή

12 – 18.12.2022 І Κεντρική Σκηνή

Ελληνικής καταγωγής περφόρμερ, χορογράφος και εικαστική καλλιτέχνις με έδρα τη Ζυρίχη και σημαντικούς σταθμούς και συνεργασίες στην καριέρα της, η Αλεξάνδρα Μπαχτσετζή, στο 2020: Obscene, χρησιμοποιεί το σώμα, το κείμενο και την εικόνα για να διερευνήσει τα ασαφή όρια του «άσεμνου» (obscene) επί σκηνής (on scene). Από κοινού με τρεις ακόμα περφόρμερ, η χορογράφος εστιάζει στη σχέση ανάμεσα στο ακραίο σώμα και στην κατανάλωσή του από το ηδονοθηρικό βλέμμα και την υπερβάλλουσα κειμενικότητα. Από τη μια, το έργο εξετάζει τα προβλήματα του θεάτρου ως μηχανισμού χειραγώγησης σε ό,τι αφορά την αποπλάνηση, την έλξη και τα παιχνίδια της σεξουαλικής ταυτότητας, ενώ από την άλλη διερευνά το ίδιο το σώμα των περφόρμερ ως τόπο αποξένωσης και περιορισμού.

ΕKΘΕΣΗ

Το αίνιγμα του Χαλεπά

Χειμώνας 2023 І Εκτός Στέγης

Yiannis Soulis GR/Yiannis Soulis GR ATHENS photographer-cinematographdr
Γιανούλης ΧαλεπάςYiannis Soulis GR/Yiannis Soulis GR ATHENS photographer-cinematographdr

Το αίνιγμα του Έλληνα γλύπτη μέσα από μια ερωτική απογοήτευση, μια ψυχική ασθένεια, το «ξύπνημα» και την επιστροφή στην τέχνη του. Γνωρίζουμε περισσότερα για τον Γιανούλη Χαλεπά (1851-1938) απ’ ό,τι για το έργο του. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης της Κοιμωμένης, μετά από πολλά χρόνια σιωπής, με την έξοδό του από το ψυχιατρείο της Κέρκυρας αρχίζει ξανά να πλάθει γλυπτά μέχρι το τέλος της ζωής του. Ακριβώς σε αυτό το «ύστερο στυλ» εστιάζει η έκθεση της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, όπου ο Χαλεπάς παραβιάζει τις κλασικές παραδόσεις της γλυπτικής και αμφισβητεί τις εξιδανικευμένες αντιλήψεις για την ομορφιά και την τελειότητα, επαναπροσδιορίζοντας τη σωματικότητα και την υλικότητά της ανθρώπινης μορφής. Το έργο του αυτό δεν αποτελεί μόνο μια τομή στην ιστορία της τέχνης, αλλά αντικατοπτρίζει την πολυπλοκότητα και τις αβεβαιότητες της σύγχρονης εποχής. Με επιλεγμένα έργα από την τελευταία περίοδο δημιουργίας του γλύπτη, η έκθεση αυτή αναθεωρεί το παρελθόν, ώστε να διαβάσουμε με νέο βλέμμα την ίδια ιστορία.

ΕΚΘΕΣΗ

Κωνσταντίνος Δοξιάδης-Ανθρώπινες Κοινότητες

Ιανουάριος – Φεβρουάριος 2023 І Στέγη

H έκθεση εξετάζει μια από τις πιο αποφασιστικής σημασίας κοινωνικές συνθήκες των τελευταίων πενήντα ετών: τη σύμπτυξη πόλεων, ανθρώπων, πληροφοριών και υπολογισμών. Η έκθεση παρουσιάζει τη συνθήκη αυτή σε δύο επεισόδια. Το πρώτο επεισόδιο καλύπτει την προφητική χρήση των υπολογιστών τη δεκαετία του 1960 από τον Έλληνα αρχιτέκτονα και διεθνώς φημισμένο πολεοδόμο, Κωνσταντίνο Α. Δοξιάδη. Το δεύτερο ανιχνεύει αυτές τις υπολογιστικές πρακτικές μέχρι τη σημερινή Αθήνα, με νέα έρευνα για τη φυσική μορφή, την τεχνική διοίκηση και την εδαφική εξάπλωση των συστημάτων διαχείρισης των συνόρων πόλεων και κρατών. Κάθε επεισόδιο περιστρέφεται γύρω από μια ομάδα πληθυσμού και μια μορφή συλλογής πληροφοριών. Στη δεκαετία του 1960, το γραφείο του Κωνσταντίνου Α. Δοξιάδη διεξήγαγε το πρόγραμμα «Ανθρώπινη Κοινότητα», μια έρευνα για τους κατοίκους της Αθήνας, η οποία μέτρησε την προσαρμογή τους στον αναδυόμενο ρυθμό και τους χώρους της μεταπολεμικής πόλης. Η έκθεση θα περιλαμβάνει επίσης τη «Νέα Ανθρώπινη Κοινότητα», μια κριτική αναδρομή της έρευνας του Δοξιάδη που πραγματοποιήθηκε με πρόσφατα αφιχθέντες μετανάστες και πρόσφυγες. Η έκθεση αποκαλύπτει πώς η σύγχρονη και η μεταπολεμική μας περίοδος συνδέονται μέσω τεχνικών εξαγωγής και συσσώρευσης δεδομένων. Μαζί, αυτά τα επεισόδια δείχνουν την αναδυόμενη πληροφοριακή γεωγραφία της Ελλάδας, εντοπίζοντας τα όρια και τα σύνορά της και τα υποκείμενα δεδομένων που δημιουργούν.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Πέρα από τη θάλασσα-Ο Παύλος Παυλίδης συναντά τον Γιάννη Μαρκόπουλο

Ιανουάριος – Φεβρουάριος 2023 І Κεντρική Σκηνή

Μια απρόσμενη μουσική συνάντηση που γεννήθηκε πριν μερικά χρόνια, με αφορμή τη συμπλήρωση 80 χρόνων από τη γέννηση του σπουδαίου μουσουργού Γιάννη Μαρκόπουλου, ανεβαίνει στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, όπου ο Παύλος Παυλίδης διασκευάζει και παρουσιάζει 18 τραγούδια του Γιάννη Μαρκόπουλου. Διατηρώντας αναλλοίωτα τα μηνύματα των τραγουδιών και φέρνοντάς τα ηχητικά από τη δεκαετία του 1960 στο σήμερα, ο Παυλίδης δημιουργεί μια μουσική παράσταση με σπουδαίους μουσικούς συνεργάτες, βάζοντας τη σφραγίδα και το ιδιαίτερο ύφος του και συνδυάζοντάς τα αρμονικά με το ιδιαίτερο καλλιτεχνικό στίγμα του διεθνώς αναγνωρισμένου μουσικοσυνθέτη Γιάννη Μαρκόπουλου.

ΘΕΑΤΡΟ

JOHN MALKOVICH-INGEBORGA DAPKUNAITE

Στη μοναξιά των κάμπων με βαμβάκι

Κείμενο: Bernard-Marie Koltès, Σκηνοθεσία: Timofei Kulyabin

09 – 12.02.2023 І Κεντρική Σκηνή

maris morkans/maris morkans
Στη μοναξιά των κάμπων με βαμβάκιmaris morkans/maris morkans

Ο Τζον Μάλκοβιτς εμφανίζεται για πρώτη φορά στην Στέγη, ερμηνεύοντας τον ρόλο του πιο σκοτεινού πελάτη στο παγκόσμιο ρεπερτόριο. To έργο του Μπερνάρ-Μαρί Κολτές (1986), γραμμένο στο ύφος των φιλοσοφικών διαλόγων του 18ου αιώνα, έχει δύο πρόσωπα: τον ντίλερ και τον πελάτη. Ποτέ δεν μαθαίνουμε τι ακριβώς αφορά η συνάντησή τους, ποιο είναι το αντικείμενο του πόθου και ποιο το ντιλ τους. Κανένας δεν λέει τα πράγματα όπως είναι. Κρύβονται πίσω από τις λέξεις. Ίσως γιατί κάτι ανείπωτο ελλοχεύει κάτω από όλα. Αυτό το ανείπωτο φωτίζει η σκηνοθεσία του Τιμοφέι Κουλιάμπιν, στην παράσταση της Μοναξιάς των κάμπων με το βαμβάκι που, ύστερα από μια πρώτη, work-in-progress παρουσίαση στη Λετονία, κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στην Ελλάδα, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης. Hi-tech κάμερες παρακολουθούν διαρκώς τους ήρωες του έργου, αποκαλύπτοντας σταδιακά τι είναι εκείνο που κρύβεται πίσω από τις λέξεις και τις υπεκφυγές τους: μια παλιά υπόθεση παιδοφιλίας.

ΧΟΡΟΣ

Elenit-Ευριπίδης Λασκαρίδης

16 – 19.02.2023 І Κεντρική Σκηνή

Μια πανύψηλη κυρία με ιδιαίτερη κώμη και ακόμη πιο ιδιαίτερη μύτη σηκώνει το τηλέφωνο, τραγουδάει μόνη της και συναναστρέφεται άλλα παράξενα όντα, μιλώντας τους σε μια ολόδική της γλώσσα. Πρόκειται για τον Ευριπίδη Λασκαρίδη αυτοπροσώπως, μεταμορφωμένο σε μια αξιολάτρευτη όσο και εξωφρενική περσόνα, η οποία μας καλωσορίζει σε ένα σύμπαν όπου συμβιώνουν, μεταξύ άλλων, δεινόσαυροι και ανεμογεννήτριες, ο Stephen Hawking και μια στοίβα από λαμαρίνες, το βάθρο ενός dj και η Νίκη της Σαμοθράκης. Μια απόλυτα ιδιοσυγκρασιακή σκηνική γλώσσα διέπει το εξαίσια αστείο και απείρως γοητευτικό έργο του καταξιωμένου εντός και εκτός συνόρων Έλληνα καλλιτέχνη. Λίγο πριν τον τέταρτο κύκλο περιοδείας του, το ELENIT κάνει μια αποχαιρετιστήρια στάση στη Στέγη, εκεί όπου, τέσσερα χρόνια πριν, έδωσε την παγκόσμια πρεμιέρα του.

ΘΕΑΤΡΟ - ΜΟΥΣΙΚΗ

Ευθύμης Φιλίππου-Παναγιώτης Μελίδης (Larry Gus)- George

Χειμώνας 2023 І Κεντρική Σκηνή

© Panos Kefalos/ Panos Kefalos
Ευθύμης Φιλίππου-Παναγιώτης Μελίδης (Larry Gus)© Panos Kefalos/ Panos Kefalos

Ο Ευθύμης Φιλίππου στο κείμενο και ο Larry Gus στη μουσική περιγράφουν τις τελευταίες ημέρες της ζωής ενός άντρα περίπου 65 ετών με το όνομα George. Ο George αρρωσταίνει ξαφνικά, αναπολεί τη ζωή του ξαφνικά και πεθαίνει επίσης ξαφνικά. Με επίκεντρο μια νόσο, από το έργο παρελαύνουν πατέρες και μητέρες, σύντροφοι και παιδιά, καθώς και εξήντα άνδρες που επιβαίνουν σε ένα καράβι προς ένα νησί. Το έργο αναπτύσσεται σαν ένα σουρεαλιστικό ξόρκι για το αναπόφευκτο του θανάτου. Διακόπτεται από μουσικά ιντερλούδια. Και τραγουδιέται από μια πολυμελή ανδρική χορωδία. Το έργο George κάνει διπλή πρεμιέρα. Ζωντανά στη Στέγη, με την Αγγελική Παπούλια ως αφηγήτρια επί σκηνής και την πολυμελή ανδρική χορωδία της Κέρκυρας. Και ταυτόχρονα, ως συλλεκτικός δίσκος βινυλίου από την αμερικάνικη εταιρεία FourFour Records σε παραγωγή Onassis Culture, με τον ηθοποιό Ben Whishaw ως αφηγητή.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Μια Γέφυρα Μουσικής πάνω από τη Συγγρού vol.8

Φεβρουάριος 2023 І TBC І Εντός & εκτός Στέγης

Μια γέφυρα χτισμένη από μουσική ορθώνεται για 8η χρονιά. Φέτος, τέσσερις συναυλίες με ήχους από όλη τη Μεσόγειο τιμούν το έργο του Maurice Ohana, με αφορμή τη συμπλήρωση 110 χρόνων από τη γέννησή του. Η συνεργασία της Στέγης και του Παντείου Πανεπιστημίου δημιουργεί κάθε χρόνο μια Γέφυρα Μουσικής πάνω από τη Συγγρού. Η φετινή διοργάνωση τιμά τη διπλή επετειακή συγκυρία των 110 χρόνων από τη γέννηση και των 30 από τον θάνατο του Maurice Ohana, ενός συνθέτη του οποίου το έργο είναι βαθιά ριζωμένο στις μουσικές παραδόσεις της Μεσογείου. Η αραβοανδαλουσιανή μουσική, το φλαμένκο, η ποίηση του Λόρκα, αλλά και η ελληνική μυθολογία, η τζαζ και τα αφρικάνικα κρουστά τροφοδοτούν τη συνθετική του έμπνευση, μαζί με τη μουσική των Claude Debussy, Manuel de Falla, Béla Bartók και Olivier Messiaen. Έργα του για σόλο πιάνο και σύνολα μουσικής δωματίου θα ακουστούν σε τέσσερις συναυλίες, μαζί με μουσικές που ανήκουν στο προσωπικό του σύμπαν.

DESIGN — ΨΗΦΙΑΚΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

CIRCULAR CULTURES 2023

Μάρτιος 2023 І Στέγη

Για πέμπτη συνεχή χρονιά, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και το British Council παρουσιάζουν το Circular Cultures, ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στον βιώσιμο σχεδιασμό και τις δημιουργικές οικονομίες, το οποίο στοχεύει στην ευαισθητοποίηση γύρω από το θέμα της κυκλικότητας. Ανοίγει έναν διάλογο για τον σχεδιασμό και την κυκλικότητα, τους τρόπους ανάπτυξης δεξιοτήτων και γνώσεων για νέους δημιουργούς, ενώ γεννά νέα δίκτυα και κοινότητες.

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ | ΝΕΑ ΜΕΣΑ

Αναζητώντας τον Κολωνό-Λουκία Αλαβάνου

Άνοιξη 2023 І Στέγη

Μετά την εκπροσώπηση της Ελλάδας στην Μπιενάλε της Βενετίας, με την υποστήριξη του Onassis Culture, η ταινία εικονικής πραγματικότητας Αναζητώντας τον Κολωνό της Λουκίας Αλαβάνου έρχεται στη Στέγη.Η εγκατάσταση συνδέει την πολιτιστική κληρονομιά της κλασικής Ελλάδας με τη σημερινή κοινωνική πραγματικότητα, δείχνοντας την απελπιστική κατάσταση στην οποία ζουν οι κοινότητες Ρομά στη Νέα Ζωή Ασπροπύργου, στη Δυτική Αττική. Στην ταινία, η Λουκία Αλαβάνου δίνει ενεργό ρόλο στους Ρομά, χρίζοντάς τους πρωταγωνιστές στο τελευταίο έργο της τριλογίας του Σοφοκλή για τον Οιδίποδα, Οιδίπους επί Κολωνώ. Μεταφέροντας στο παρόν τη σχεδόν 2.500 ετών τραγωδία του Σοφοκλή, μας αφηγείται την υπόθεσή της μέσα από έναν συνδυασμό ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας (docufiction), βίντεο κλιπ, φάρσας και της πιο πρόσφατης τεχνολογίας εικονικής πραγματικότητας (VR).

ΦΕΣΤΙΒΑΛ - ΧΟΡΟΣ

ODD-ONASSIS DANCE DAYS

02 – 05.03.2023 І Στέγη

Το καθιερωμένο φεστιβάλ χορού της Στέγης κλείνει φέτος δέκα χρόνια και ανανεώνεται. To ODD αγκαλιάζει το παράδοξο, καταργεί τα σύνορα και κοιτάζει στα μάτια την επόμενη δεκαετία. Περίπου σαράντα νέοι χορογράφοι έχουν δώσει το «παρών», με το Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων να γίνεται ο βατήρας για να σπάσουν τα σύνορα της Ελλάδας, περιοδεύοντας στο εξωτερικό και λαμβάνοντας διακρίσεις σε διεθνείς διοργανώσεις χορού. Κοιτώντας μπροστά, το φεστιβάλ, ως Onassis Dance Days από φέτος, συνεχίζει να υποστηρίζει νέα πρωτότυπα έργα που αναπτύσσονται στο πιο υβριδικό και δυναμικό είδος των σύγχρονων παραστατικών τεχνών, από καλλιτέχνες οι οποίοι, ανεξαρτήτως εθνικότητας, ηλικίας, αρτιμέλειας, χορευτικών ή μη καταβολών, αγαπούν να απαντούν λοξά στο πιο απλό ερώτημα του κόσμου, «τι είναι χορός;». Guest star για το 2023, η διεθνώς ανερχόμενη περφόρμερ, χορογράφος και σκηνοθέτρια Marina Otero από την Αργεντινή, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, με το δίπτυχο FUCK ME και LOVE ME, όπου «ερωτικοποιεί» τη βιογραφία τηςκαταθέτοντας τη δική της πρόταση για τα πράγματα – τόσο για το «τι είναι χορός» όσο και για το «τι είναι ερωτική ζωή».

ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΔΙΚΤΥΩΣΗΣ

EUROPEAN MEDIA ART PLATFORM

08 & 09.03.2023 І Μικρή Σκηνή

Ως μέλος του δικτύου EMAP (European Media Art Platform), η Στέγη θα φιλοξενήσει ένα διήμερο συνέδριο δικτύωσης στην Αθήνα, όπου θα συγκεντρωθούν εκπρόσωποι όλων των συμβεβλημένων οργανισμών του δικτύου και καλλιτέχνες που έχουν επιλεγεί για καλλιτεχνική φιλοξενία. Πρόκειται για μια ευκαιρία δικτύωσης, ανταλλαγής και γνωριμίας των συμβεβλημένων οργανισμών με επιλεγμένους καλλιτέχνες και παρουσίασης των πρότζεκτ τους που προσφέρουν διεισδυτικές ματιές στο παρόν μας και σε πιθανά μέλλοντα.

ΘΕΑΤΡΟ

Έγκλημα & Τιμωρία του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μπισμπίκης

18.03 ˗̶ 09.04.2023 І Κεντρική Σκηνή

Μετά τις παραστάσεις Άνθρωποι και Ποντίκια και Κόκκινα Φανάρια, ο Βασίλης Μπισμπίκης, για πρώτη φορά στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, κάνει μια ελεύθερη μεταγραφή του εμβληματικού μυθιστορήματος του Ρώσου συγγραφέα, μεταφέροντάς το στην Αθήνα του 2023. Ηθικά, κοινωνιολογικά και φιλοσοφικά ερωτήματα επιχειρεί να διερευνήσει η Ομάδα Cartel μέσα από μια νέα διασκευή του εμβληματικού μυθιστορήματος του 1866, φέρνοντας την ιστορία, με τη μέθοδο της γραμμικής αφήγησης, στο τώρα, στους δρόμους και τις γειτονιές της Αθήνας. Πόσο επίκαιρο παραμένει στις μέρες μας το αριστούργημα του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι; Και ποιες αναγωγές μπορούν να γίνουν στο σήμερα; Μια «νέα» ιστορία, ενός «νέου» Ρασκόλνικοβ, ερμηνευμένου από τον Θοδωρή Σκυφτούλη, έρχεται να παρασταθεί με τρόπο ακραία ρεαλιστικό υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Βασίλη Μπισμπίκη, με τον ίδιο στον ρόλο του ανακριτή Πορφύρη και τον γνωστό Λιθουανό σκηνοθέτη Τσέζαρις Γκραουζίνις στον ρόλο του αλκοολικού Μαρμελάντοφ.

ΘΕΑΤΡΟ

Future Now-Νέα πρωτότυπα έργα/ Νέοι πρωτότυποι κόσμοι

23.03 ˗̶ 02.04.2023 І Στέγη

Ζούμε σε έναν κόσμο που αλλάζει διαρκώς. Το μέλλον συνεχίζει να αποτελεί μια μικρή έκπληξη για όλους μας, ενώ συνοδεύεται από κλιματική αλλαγή και σενάρια περιβαλλοντικής καταστροφής του πλανήτη, βίαιες μετακινήσεις πληθυσμών, καταπάτηση ανθρώπινων δικαιωμάτων, επαυξημένη πραγματικότητα, βιοηθική, μεγάλα δεδομένα, επιδημιολογικές πανδημίες. Με φόντο αυτά τα κοινωνικοπολιτικά δεδομένα, η Στέγη αναζητεί και παρουσιάζει νέους δημιουργούς, νέα έργα, νέες ιδέες. Μέσα από τα ετήσια ανοιχτά καλέσματά της (open calls), η Στέγη ξεχωρίζει και συστήνει τους νέους δημιουργούς που δραστηριοποιούνται στον χώρο των παραστατικών τεχνών – στα όρια του θεάτρου, του χορού, της περφόρμανς και των υβριδικών συνδυασμών τους. Οι προτάσεις που ξεχωρίζουν κάνουν πρεμιέρα στη σκηνή της Στέγης – φυσική ή ψηφιακή.

ΛΕΞΕΙΣ ΚΑΙ ΣΚΕΨΕΙΣ

Bernardine Evaristo

27.03.2023 І Κεντρική Σκηνή

Η βραβευμένη συγγραφέας Bernardine Evaristo, που κατέκτησε τη βρετανική λογοτεχνία, σε μια πληθωρική συζήτηση για την τέχνη της συγγραφής, τη θέση της γυναίκας στο «εδώ και τώρα» και τη σημασία του να είσαι ο εαυτός σου σε μια κοινωνία που αλλάζει διαρκώς.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Borderline Festival 12

21 – 23.04.2023 І Εντός & Εκτός Στέγης

Στο Borderline Festival, το μέλλον της μουσικής είναι εδώ, με νέες συνεργασίες αλλά και ένα πιο βιώσιμο μοντέλο περιοδείας. Το μακροβιότερο φεστιβάλ της Στέγης συνεχίζει την εξερεύνηση των οριογραμμών μεταξύ των διαφορετικών τεχνών, πολιτισμών και παραδόσεων. Αναζητώντας την ένωση μέσα από τις αντιθέσεις, το Borderline παρουσιάζει ένα ακόμα πολυσυλλεκτικό και συμπεριληπτικό πρόγραμμα ηλεκτρονικής, ηλεκτροακουστικής και ακουστικής μουσικής, το οποίο, όπως πάντα, πλαισιώνεται από εγκαταστάσεις, ομιλίες, συζητήσεις και προβολές. Σημαντική καινοτομία του φετινού Borderline αποτελεί η ανάπτυξη ενός διευρυμένου φεστιβαλικού δικτύου της ευρύτερης περιοχής της Μεσογείου, το οποίο υποστηρίζει νέες συμπράξεις και ένα πιο βιώσιμο μοντέλο περιοδείας. Πιο συγκεκριμένα, μια ομάδα καλλιτεχνών και μουσικών σχημάτων, που θα ενταχθεί στον κοινό προγραμματισμό του δικτύου, θα ξεκινήσει την περιοδεία της στο Space21 του ιρακινού Κουρδιστάν, μετά θα συνεχίσει στο Irtijal της Βηρυτού, θα περάσει στο νεοσύστατο Breach Festival της Λευκωσίας και θα ολοκληρώσει την πορεία της στην Αθήνα και στο Borderline Festival της Στέγης.

ΧΟΡΟΣ/ΘΕΑΤΡΟ

Europe Beyond Access Festival

27 – 29.04.2023 І Μικρή Σκηνή

Με αφορμή την ολοκλήρωση του δικτύου Europe Beyond Access, που υποστηρίζει τους καλλιτέχνες με αναπηρία στην προσπάθειά τους να σπάσουν τα στερεότυπα στον τρόπο δημιουργίας παραστάσεων χορού και θεάτρου, η Στέγη συνεργάζεται με ανεξάρτητους επιμελητές και καλλιτέχνες για τη διοργάνωση μιας γιορτής για όλους. Ένα φεστιβάλ χορού, με παραστάσεις και συλλογικά έργα για τον συμπεριληπτικό χορό από χορογράφους και χορευτές με αναπηρία από την Ελλάδα και το εξωτερικό, εργαστήρια ανταλλαγής γνώσεων, αλλά και συζητήσεις που παρεμβαίνουν τολμηρά στον χώρο της ευρωπαϊκής τέχνης, έρχεται να ολοκληρώσει ένα επαναστατικό πρόγραμμα για την ευρωπαϊκή πολιτιστική σκηνή.

ΘΕΑΤΡΟ

Το Σπίτι-Δημήτρης Καραντζάς

10 – 28.05.2023 І Μικρή Σκηνή

Γκέλλυ Καλαμπάκα
Το σπίτιΓκέλλυ Καλαμπάκα

Έξι χρόνια μετά το Ρομπ/Rob, ο Δημήτρης Καραντζάς επιστρέφει στη Στέγη και στοιχειώνει τη Μικρή Σκηνή με μια παραβολή για την πραγματικότητα που, ό,τι κι αν κάνεις για να την αποφύγεις, αργά ή γρήγορα, θα έρθει να σε βρει. Το σπίτι. Οι τοίχοι. Μια οθόνη που παίζει. Μια γυναίκα και ένας άνδρας. Είναι ενήλικοι αλλά ζουν σαν παιδιά. Παίζουν. Τρώνε. Πλέκουν. Κοιτάζονται. Πάντα εκεί, κλεισμένοι, οι δυο τους, μόνοι, μέσα στο σπίτι. Ο κόσμος; Εκεί, έξω, μακριά τους, μια άγνωστη παράλληλη πραγματικότητα. Είναι κάτι που δεν έχουν δει ή επισκεφθεί. Ποτέ. Μέχρις ότου, αίφνης, ένας χώρος του σπιτιού καταστρέφεται και ο έξω κόσμος εισβάλλει. Είναι ο 21ος αιώνας που παρελαύνει, με τις εικόνες (σήμα κατατεθέν του) από πολέμους και διωγμούς στο όνομα απαρχαιωμένων ιδανικών, τον σκοταδισμό άλλοτε προοδευτικών γενεών, τα σύγχρονα ακροδεξιά ρεύματα, τον διωγμό της επιλογής του φύλου, τη στέρηση του σώματος, τη στέρηση της Φύσης. Ένα νέο, πρωτότυπο έργο, ελλειπτικό και εστιασμένο κυρίως στη δράση μέσα στη σιωπή είναι το κειμενικό υλικό της παραβολής που συνθέτουν η Γκέλυ Καλαμπάκα και ο Δημήτρης Καραντζάς, αντλώντας έμπνευση από το διήγημα του Julio Cortázar «Το Σπίτι», το μονόπρακτο θεατρικό έργο της Λούλας Αναγνωστάκη Η Παρέλαση και αρχιτεκτονικές έρευνες για την πρόσληψη του ανοίκειου.

ΧΟΡΟΣ

Ο ΟΙΚΟΣ ΤΗΣ ΤΑΡΑΧΗΣ-Πατρίσια Απέργη

ΜΑΪΟΣ 2023 І Κεντρική Σκηνή

Η χορογράφος Πατρίσια Απέργη επιστρέφει στη Στέγη, έξι χρόνια μετά το Cementary, με ένα εκρηκτικό πάρτι-ύμνο στον άνθρωπο, στις επιλογές του, στη διαφορετικότητα, στην ελευθερία και στον αυτοπροσδιορισμό. Μας πάει ένα νοερό ταξίδι στον χρόνο και στο έξω, του δρόμου, για να στήσει ένα πάρτι υποδοχής του μέλλοντος με τα πιο εκρηκτικά υλικά του παρελθόντος. Γιατί o Οίκος της Ταραχής (House of Trouble) εμπνέεται από τους χορούς που έχουν συμβεί «εκεί έξω» και «πρώτα από τα κάτω». Από τους χορούς του δρόμου που αναπτύχθηκαν την περίοδο 1980-2000 ως χειρονομίες δημόσιας αντίστασης και κοινωνικοπολιτικής αντίδρασης απέναντι σε περιστατικά βίας και εξευτελισμών που δεν βρήκαν τον δρόμο προς τη δικαιοσύνη. Από τους χορούς-ύμνους στον αυτοπροσδιορισμό και την εορταστική αποδοχή του. Ένα γλέντι για τη χαρά της μεταμόρφωσης και της πολλαπλής διάστασης των σωμάτων, που ενσωματώνει όλες τις αντιδράσεις και μας αποκαλύπτει ότι μπορούμε να περάσουμε καλά ακόμη και αν είμαστε διαφορετικοί.

ΘΕΑΤΡΟ

ROHTKO-Lukasz Twarkowski

25 – 28.05.2023 І Κεντρική Σκηνή

Arturs Pavlovs/Arturs Pavlovs
RothkoArturs Pavlovs/Arturs Pavlovs

Μνημειώδες θέαμα-εμπειρία, στα όρια θεάτρου, σινεμά και video art, από τον κορυφαίο σύγχρονο Πολωνό σκηνοθέτη Lukasz Twarkowski, που συστήνεται στην Ελλάδα με μια εικονοκλαστική παράσταση-βουτιά στο άδυτο της σύγχρονης τέχνης, με το περίεργο παράδειγμα του εξπρεσιονιστή Mark Rothko στο επίκεντρο. Στο επίκεντρο όλων, μια αληθινή ιστορία πλαστής τέχνης: στο αστρονομικό ποσό των 8,5 εκατομμυρίων δολαρίων πουλήθηκε πριν από λίγα χρόνια ένας πίνακας του πρωτοπόρου ζωγράφου του αφηρημένου εξπρεσιονισμού Mark Rothko. Μόνο που, όπως αποδείχθηκε, ο πίνακας ήταν πλαστός. Ένα από τα μεγαλύτερα σκάνδαλα απάτης στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης ξεσπά. Μπορεί ένας πλαστός πίνακας να συγκινήσει; Ποια η σημασία του αυθεντικού στον καιρό των NFTs και του blockchain; Ποιος ορίζει την αξία της τέχνης; Τέτοια ερωτήματα διατρέχουν την τετράωρη παράσταση του ανερχόμενου πανευρωπαϊκά σκηνοθέτη Λούκας Ταρκόβσκι που έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα με μια επική, ιδιοφυή και πρωτότυπη ιστορία για τους ταραγμένους καιρούς μας.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Big Bang Festival 7

27 & 28.05.2023 І Εντός & Εκτός Στέγης

Βραβευμένο ως το πιο πρωτοποριακό μουσικό φεστιβάλ στην Ευρώπη για παιδιά 0-12 ετών, το Big Bang επιστρέφει με νέες περιπέτειες για 7η χρονιά στη Στέγη και τη γειτονιά της. Μια φεστιβαλική ωδή σε περιπετειώδεις μουσικές εμπειρίες, παιχνίδια, διαδραστικές εγκαταστάσεις, ήχους από αντικείμενα και έργα. Μουσικοί και μουσική από όλο τον κόσμο, μαζί με παιδιά, γονείς και φίλους, συναντιούνται και γίνονται ένα στις σκηνές, στα ασανσέρ, στους διαδρόμους, αλλά και στους δρόμους έξω από τη Στέγη.

ΕΡΓΟΤΑΞΙΑ

ΣΤΟΑ ΜΑΤΑΛΑ — ΑΡΧΕΙΟ ΚΑΒΑΦΗ

ΛΕΩΦΟΡΟΣ ΠΑΤΗΣΙΩΝ, ΣΤΟΑ ΜΑΤΑΛΑ

Μεταξύ των περιοχών της Κυψέλης, των Εξαρχείων και των Πατησίων, η Στοά Ματάλα εστιάζει σε δύο στοιχεία που φέρνουν κοντά τους ανθρώπους: φαγητό και μουσική. Φιλοξενώντας παράλληλα εκθέσεις από καλλιτέχνες διαφόρων εθνικοτήτων, έχει ως στόχο της από την άνοιξη του 2023 να φέρει το αθηναϊκό κοινό σε επαφή με τις πιο δυναμικές νέες φωνές στις τέχνες, δημιουργώντας ένα αθηναϊκό μωσαϊκό διαφορετικών ανθρώπινων ιστοριών.

ΠΛΑΚΑ, ΑΡΧΕΙΟ ΚΑΒΑΦΗ

Το Αρχείο Καβάφη θα ανοίξει στην ιστορική καρδιά της Αθήνας, την άνοιξη του 2023, στην οδό Φρυνίχου στην Πλάκα. Ο νέος χώρος θα στεγάσει τόσο το ίδιο το αρχείο όσο και τη Βιβλιοθήκη του Κ. Π. Καβάφη, όπως και μια συλλογή προσωπικών αντικειμένων και έργων τέχνης με αναφορές στον ίδιο. Στον χώρο θα φιλοξενούνται μελλοντικά και περιοδικές εκθέσεις με έργα τέχνης που σχετίζονται με τον ποιητή. =

ΤΑΞΙΔΕΥΟΥΜΕ, ΦΕΥΓΟΥΜΕ ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

ΙΩΑΝΝΙΝΑ, ΨΗΦΙΑΚΗ ΤΕΧΝΗ

Η Στέγη συνεχίζει την παρουσία της στον δημόσιο χώρο, αυτή τη φορά μετακινούμενη από την Αθήνα και το Πεδίον του Άρεως στα Ιωάννινα: τον Μάιο του 2023, θα αναζητήσει ξανά τα νήματα, τα υλικά και τις ψηφίδες που συνθέτουν μια δημόσια σφαίρα η οποία αμφισβητεί τη διάκριση ανάμεσα σε κέντρο και περιφέρεια.

ΨΗΛΟΡΕΙΤΗΣ, ΨΑΡΑΝΤΩΝΗΣ — STAGES A/LIVE

STAGES A/LIVE. Μουσική σε απρόβλεπτα μέρη.

Από την κορυφή του Ψηλορείτη στο Νερατζέ Τζαμί στο Ρέθυμνο. Ο Ψαραντώνης έρχεται να μας χαρίσει μια συναυλία κινηματογραφημένη στον τόπο του, την Κρήτη. Ο σπουδαίος τραγουδοποιός, θεματοφύλακας της κρητικής μουσικής παράδοσης και ιδιοσυγκρασιακός ανανεωτής της, κατακτά την κορυφή του Ψηλορείτη «αγκαλιά» με μια λύρα και μας χαρίζει μια μυσταγωγική συναυλία στο Νερατζέ Τζαμί στο Ρέθυμνο.

ΚΕΦΑΛΟΝΙΑ, SARISTRA FESTIVAL 2023

Το Saristra Festival, το απόλυτο διονυσιακό μουσικό γεγονός επιστρέφει για ενδέκατη χρονιά, στο γνωστό μέρος. Τα Παλιά Βλαχάτα της Κεφαλονιάς υποδέχονται καταξιωμένους καλλιτέχνες και ταλαντούχα ανερχόμενα ονόματα της εγχώριας και διεθνούς μουσικής σκηνής σε ένα μοναδικό σκηνικό. Τρεις ημέρες γεμάτες μουσική, τέχνη, κινηματογράφο και παράλληλες δράσεις υπόσχονται και φέτος μια δυνατή βιωματική εμπειρία στην καρδιά του καλοκαιριού, με γεύση ανήσυχης δημιουργικότητας.

ΤΗΝΟΣ- PEANUT POD AND THE FILM SEED FESTIVAL

Hypercomf, 14-16.10.2022

Πώς μπορούμε να βελτιώσουμε τις αγροτικές περιοχές με τη βοήθεια της τεχνολογίας; Η έξυπνη γεωργία πρωταγωνιστεί στο υπαίθριο οικολογικό κινηματογραφικό φεστιβάλ Peanut Pod and the Film Seed Festival στην Τήνο. Η Στέγη μαζί με την καλλιτεχνική ομάδα Hypercomf διερευνούν το πεδίο της έξυπνης γεωργίας και απαντούν στο πώς μπορούμε, μέσα από τη χρήση της τεχνολογίας, να βελτιώσουμε αγροτικές περιοχές και να τις καταστήσουμε πρότυπα βιωσιμότητας και ευημερίας. Στο πρότζεκτ με τίτλο Peanut Pod and the Film Seed Festival, που θα παρουσιαστεί στην Τήνο το φθινόπωρο του 2022, μια έξυπνη γεωργική συσκευή –«κέλυφος»– διασύνδεσης (IoT), επιτρέπει στους αγρότες να δημιουργήσουν τις συνθήκες για το Film Seed Festival, ένα υπαίθριο οικολογικό κινηματογραφικό φεστιβάλ, το οποίο υποστηρίζεται ενεργειακά από την ίδια τη γεωργική καλλιέργεια.

ΑΙΤΩΛΟΑΚΑΡΝΑΝΙΑ - ΘΕΣΣΑΛΙΚΟΣ ΚΑΜΠΟΣ

Πώς εξελίσσεται το ελληνικό πανηγύρι ανά τα χρόνια; Ο συνθέτης Θανάσης Δεληγιάννης και ο δραματουργός και φιλόλογος Γιάννης Μιχαλόπουλος ξεκίνησαν τον Ιούνιο του 2022 το Margaroni Residency. Με αυτό το ερευνητικό τους πρότζεκτ, έχουν στόχο τη μελέτη του μουσικού πολιτισμού στην ελληνική περιφέρεια, αλλά και μια νέα κατανόηση της εξέλιξης και της πρόσληψής του τις δεκαετίες του ‘70 και του ‘80. Με την αναδρομή στη ζωή μιας παραδοσιακής τραγουδίστριας ως case study και τη δημιουργική συλλογή πολυμεσικού υλικού, κάνουν ταξίδια στο Ξηρόμερο και τη Θεσσαλία, ηχογραφούν, κινηματογραφούν, ψάχνουν, βρίσκουν και δοκιμάζουν απαντήσεις σε ερωτήματα για τη γυναίκα, την εργασία με ρυθμούς εποχικούς, το αγροτικό τοπίο της επαρχίας.

ΚΟΝΙΤΣΑ - ODYDOZE & ΝΕΓΡΟΣ ΤΟΥ ΜOΡΙΑ

Τι συμβαίνει όταν η τραπ και η χιπ χοπ συναντούν το ρεμπέτικο; Το πείραμα εκτέλεσε με επιτυχία ο Odydoze (aka Οδυσσέας Μανωλούδης) με τον Νέγρο του Μοριά, αφού ταξίδεψαν 64 χιλιόμετρα βόρεια των Ιωαννίνων, στην Κόνιτσα. Εκεί συνάντησαν τον ερευνητή Christopher King συμπληρώνοντας τα βασικά συστατικά ενός εκρηκτικού μουσικού σχηματισμού. Έπειτα από τέσσερις ημέρες, αμέτρητους αυτοσχεδιασμούς δημιουργήθηκε το trap-μπέτικο: μια ολόφρεσκη, τολμηρή μείξη τραπ/χιπ χοπ με το ρεμπέτικο τραγούδι.

ΤΑΞΙΔΕΥΟΥΜΕ, ΦΕΥΓΟΥΜΕ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

ΟΙΚΙΑ ΚΑΒΑΦΗ ΣΤΗΝ ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑ

Ξεκινώντας με την απόκτηση του αρχείου Καβάφη, την ψηφιοποίηση και το άνοιγμά του σε κοινό και ερευνητές, το Ίδρυμα Ωνάση ανέλαβε στις αρχές του 2022 την αποκατάσταση της Οικίας Καβάφη με σκοπό να την κάνει πόλο έλξης επισκεπτών από όλο τον κόσμο. Υπό την αρχιτεκτονική μελέτη του flux-office της Εύας Μανιδάκη και του Θανάση Δεμίρη, το μέρος όπου ο Κ. Π. Καβάφης έζησε για 35 χρόνια ανακαινίζεται ώστε να αναδειχθεί η εικόνα της κατοικίας τα χρόνια που έζησε ο ποιητής σε αυτήν και να μας μεταφέρει πίσω στον χρόνο, δίνοντας ζωντανές εικόνες της βιογραφίας του. Η Οικία Καβάφη θα ανοίξει ξανά τις πόρτες της στο κοινό στις αρχές της άνοιξης του 2023, ενώ η αποκατάσταση της Οικίας Καβάφη γίνεται σε συνεργασία με το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού, το οποίο και διαχειρίζεται την Οικία Καβάφη.

ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ, CAVAFY FESTIVAL 2023

Στην επέτειο των 160 ετών από τη γέννηση και των 90 ετών από τον θάνατο του Κ. Π. Καβάφη, το Ίδρυμα Ωνάση στη Νέα Υόρκη θα παρουσιάσει ένα δεκαήμερο φεστιβάλ τον Μάιο του 2023 σε διάφορους χώρους της πόλης. Το πρότζεκτ αποτελεί μια συνεργασία ανάμεσα στον πολιτιστικό πυλώνα του Ιδρύματος Ωνάση στην Αθήνα, στο Αρχείο Καβάφη και στο New York

Cultural Center. Θα περιλαμβάνει ζωντανές παραστάσεις μετά από πρόσφατες αναθέσεις, παρουσιάσεις ψηφιακής τέχνης, προβολές ταινιών μικρού μήκους, αναγνώσεις ποίησης, λογοτεχνικές συζητήσεις υπό την αιγίδα της αλυσίδας βιβλιοπωλείων McNally Jackson, ένα εικαστικό rave και πολλές άλλες εκδηλώσεις.

ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑ

Φθινόπωρο 2022

Η πόλη του Καβάφη είναι πάντοτε προορισμός για το Ίδρυμα Ωνάση. Η Αθήνα και η Αλεξάνδρεια είναι πόλεις με ιστορίες που συμπλέκονται, αρχιτεκτονικά απομεινάρια που αφηγούνται και συλλογικά τραύματα που διαφαίνονται στις ρωγμές του πολύπλοκου αστικού και πολιτισμικού ιστού τους. Το Ίδρυμα Ωνάση έχει αναλάβει την αποκατάσταση και τη συντήρηση της οικίας του Καβάφη στην Αλεξάνδρεια, ενώ το ευρωπαϊκό δίκτυο «Αλεξάνδρεια: (επαν)ενεργοποιώντας τα κοινά αστικά φαντασιακά» φέρνει στην επιφάνεια τα θέματα που προκύπτουν στον πολιτισμό, μέσα από το συμβολικό και ιστορικό πρίσμα της αιγυπτιακής αυτής πόλης και των επιρροών της στη Μεσόγειο. Στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού δικτύου, η Στέγη θα φιλοξενήσει ξανά στην Αθήνα, το φθινόπωρο του 2022, τους Islam Shabana (Αίγυπτος), Neja Tomsic (Σλοβενία), Zeynep Kaserci (Τουρκία), Chiara Cartuccia (Ιταλία) και Tahir Onur Çimen (Τουρκία), για μια δημόσια παρουσίαση της διαδικασίας και των αποτελεσμάτων από τη συμμετοχή τους στο νομαδικό πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών Caravan Residency Program: Thinking with Alexandria που υλοποιήθηκε στην Μπιέλα της Ιταλίας (Cittadelarte-Fondazione Pistoletto), στην Αλεξάνδρεια και, τέλος, στη Στέγη την περασμένη άνοιξη. Στην εκδήλωση θα συμμετάσχουν επίσης ερευνητές και θεωρητικοί που διαμόρφωσαν το αθηναϊκό τμήμα του προγράμματος και συνέβαλαν σημαντικά στην ερευνητική διαδικασία των καλλιτεχνών. Παράλληλα, το δίκτυο έχει προγραμματίσει αντίστοιχες παρουσιάσεις στη Μασσαλία, σε συνεργασία με το MUCEM, και στο Όρχους, σε συνεργασία με την Kunsthall, καθώς και δημόσιες εκδηλώσεις στην Αλεξάνδρεια, που θα υλοποιηθούν το 2023. Από τους παραγωγούς του Movement Radio της Στέγης έως τους καλλιτέχνες που ασχολούνται με τον σύγχρονο αστικό ιστό στην Αλεξάνδρειας, ο δρόμος πάντα θα μας οδηγεί στην Αλεξάνδρεια.

ΑΤΛΑΝΤΑ, ΗΠΑ

ODYDOZE

Ο Odydoze στην Ατλάντα, την πόλη της τραπ. «Το όνομά μου είναι Οδυσσέας αλλά, όταν φτιάχνω beats, το ψευδώνυμό μου είναι Odydoze». O πρώτος που ενδιαφέρθηκε για τα beats του Οδυσσέα Μανωλούδη ήταν ο Funeral, ενώ η συνεργασία του με τους τράπερ της Ατλάντα ξεκίνησε πριν από τρία χρόνια, όταν θέλησε να ακούσει πώς θα ήταν οι παραγωγές του αν κάποιος καλλιτέχνης τραγουδούσε πάνω σε αυτές. Ο Οdydoze ξεκίνησε τότε να ψάχνει στο Instagram ποιοι χρειάζονταν beats. Γέμισε το κινητό του με περισσότερα από 100 screenshots από διαφορετικούς λογαριασμούς με τράπερ και ξεκίνησε να στέλνει τα μπιτάκια του. Έλαβε στη συνέχεια απαντήσεις από δυο τρεις, με τον Funeral να είναι ένας από αυτούς. Η αρχή είχε γίνει για τον 19χρονο σήμερα μουσικό παραγωγό, που γνωρίστηκε κατόπιν με τον Johnny Cinco και μαζί κατέκτησαν τα αμερικανικά charts. Μια σειρά από νέα πρότζεκτ στις ΗΠΑ περιμένουν τον Odydoze, καθώς και συνεργασίες με Έλληνες ράπερ, όπως τον Νέγρο του Μοριά. Τη νέα σεζόν, το ταξίδι του Odydoze, ως Onassis Resident στην Ατλάντα των ΗΠΑ, θα παρουσιαστεί σε ντοκιμαντέρ από το Ίδρυμα Ωνάση, καταγράφοντας τη δημιουργική διαδικασία μεταξύ μουσικού παραγωγού και ράπερ.

OLYMPIC TOWER, ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ

ΟΝΧ STUDIO 2023

Στην τρίτη χρονιά λειτουργίας του, το ΟΝΧ Studio, ο επιταχυντής του Ιδρύματος Ωνάση και του New Museum της Νέας Υόρκης για τις ψηφιακές τεχνολογίες και την καλλιτεχνική δημιουργία, καλωσορίζει μια νέα γενιά καλλιτεχνών και παραγωγών από όλο τον κόσμο στα όρια ανάμεσα στην εικονική και την υλική πραγματικότητα. Έχοντας ως πρώτη ύλη τους τα δεδομένα, αλλά και δίνοντας έμφαση στον ρόλο που μπορεί να διαδραματίσει το performance, η υλικότητα και η σωματικότητα στη σύγχρονη ψηφιακή δημιουργία, τα μέλη του ΟΝΧ συνιστούν μια πρωτοπορία με παρουσία σε διεθνή φεστιβάλ και διοργανώσεις. Στους υπάρχοντες ONX Fellows από την Ελλάδα, Λουκία Αλαβάνου, Μάνωλη Μανουσάκη και Τεό Τριανταφυλλίδη, θα προστεθούν τρεις επιπλέον Έλληνες δημιουργοί. To 2023, το ΟΝΧ θα συνεχίσει τη συνεργασία του με το Tribeca Festival στη Νέα Υόρκη, ενώ θα ξεκινήσει τη συνεργασία του με το MAXforum της Νέας Υόρκης με μια σειρά από συζητήσεις για θέματα τεχνολογίας, επιστήμης, τέχνης και κοινωνίας. Highlights των επερχόμενων δράσεών του είναι η έκθεση των Lundahl & Seitl, πρωτοπόρων Σουηδών καλλιτεχνών που δραστηριοποιούνται στον χώρο της εμβυθιστικής περφόρμανς και των εικαστικών τεχνών, το Unfolding the Universe: First Light της Ashley Zelenskie σε μια συνεργασία με το NASA James Webb Space Telescope και τα Mozilla Hubs, καθώς και η συμμετοχή στο International Documentary Film Festival στο Άμστερνταμ (IDFA).

OLYMPIC TOWER, ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ

UNFOLDING THE UNIVERSE: FIRST LIGHT

06 - 24.10.2022

Πώς μπορεί ένας καλλιτέχνης να φτιάξει όμορφα έργα από φωτογραφίες και δεδομένα που είναι ήδη υπέροχα από μόνα τους; Ειδικά όταν πρόκειται για τις απόκοσμες εικόνες του τηλεσκοπίου James Webb της NASA; Το ONX Studio της Νέας Υόρκης, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Ωνάση, το NEW INC και το Mozilla Hubs, παρουσιάζει την έκθεση Unfolding the Universe: First Light. Πρόκειται για μια ατομική έκθεση της εννοιολογικής καλλιτέχνιδας Ashley Zelinskie, την οποία επιμελήθηκε η Maggie Masetti, σε συνεργασία με την ομάδα επιστημόνων και μηχανικών του διαστημικού τηλεσκοπίου James Webb. Η έκθεση παρουσιάζει το πρώτο έργο εικονικής πραγματικότητας της Ζελίνσκι, με τίτλο Unfolding the Universe: A NASA Webb VR Experience, που περιλαμβάνει κινούμενα γλυπτά και διαδραστικά πορτρέτα μελών της επιστημονικής ομάδας του Webb. Αυτό το έργο δημιουργήθηκε για να τιμήσει την έναρξη λειτουργίας του Webb τον Δεκέμβριο του 2021 και έκτοτε έχει ενημερωθεί με τις «Πρώτες Εικόνες» του τηλεσκοπίου, που κυκλοφόρησαν στις 12 Ιουλίου 2022. Το έργο Unfolding the Universe: First Light θα συνοδεύεται από γλυπτά και εγκαταστάσεις εμπνευσμένα από τις πρώτες εικόνες του Webb, τα οποία δημιουργήθηκαν με την καθοδήγηση ειδικών επιστημόνων στους αντίστοιχους τομείς. Η έκθεση θα περιλαμβάνει πλήθος αναφορών, από τη φασματοσκοπία εξωπλανητών και την επεξεργασία εικόνας με υπέρυθρες ακτίνες έως τα χαρακτηριστικά εξάκτινα αστέρια του Webb.

ΕΥΡΩΠΗ

ULYSSES: ΜΙΑ ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΟΔΥΣΣΕΙΑ

ΦΘΙΝΟΠΩΡΟ 2022

Με έμπνευση από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Τζέημς Τζόυς, το πρότζεκτ “ULYSSES” ξεκινάει τον Σεπτέμβριο από την Αθήνα για να αλλάξει τον τρόπο που βλέπουμε το μέλλον. Μια σύγχρονη Οδύσσεια σε 18 διαφορετικές πόλεις της Ευρώπης. Ζωντανεύοντας τον δημόσιο χώρο τους σε όλα τα επαγγελματικά επίπεδα, με ισάριθμα διεθνή συμπόσια σε κάθε πόλη, 30 φιλοξενίες ανταλλαγής καλλιτεχνών, αλλά και 18 λογοτεχνικές αναθέσεις δημιουργούν έναν νέο, ευρωπαϊκό «Οδυσσέα» που θα εκδοθεί σε βιβλίο το 2024. Το «ULYSSES: Μια Ευρωπαϊκή Οδύσσεια» θα ξεδιπλωθεί με τη χρονολογική σειρά των 18 επεισοδίων του μυθιστορήματος του Τζόυς, ξεκινώντας από την Αθήνα στα τέλη Σεπτεμβρίου του 2022 και συνεχίζοντας στη Βουδαπέστη, τη Μασσαλία, την Τεργέστη και το Βίλνιους, το φθινόπωρο του ίδιου έτους. Το 2023 ακολουθούν το Παρίσι, το Βερολίνο, η Κοπεγχάγη, το Σαν Σεμπαστιάν, η Κλουζ, η Κωνσταντινούπολη, η Ζυρίχη, το Χρόνινγκεν, η Ελευσίνα και το Όουλου. Το ταξίδι του ολοκληρώνεται τον Ιούνιο του 2024 στη Λισαβόνα, το Δουβλίνο και το Ντέρι-Λοντοντέρι.