Το υποψήφιο για πολλά Όσκαρ Hamnet είναι μια συγκινητική ωδή στην οδυνηρή απώλεια και στη δυνατότητα να επουλωθεί μέσω της τέχνης
Να κλαίει κανείς ή να μην κλαίει, αυτό είναι το ερώτημα.
Δεν είναι και τόσο, βέβαια, καθώς δάκρυα πιθανότατα θα χυθούν στη διασκευή της Chloé Zhao στο ιστορικό μυθιστόρημα μυθοπλασίας "Hamnet" της Maggie O'Farrell, όπου ο William και η Agnes Shakespeare (Paul Mescal, Jessie Buckley) επεξεργάζονται τον πρόωρο θάνατο του 11χρονου γιου τους (Jacobi Jupe).
Η τραγωδία που πλήττει το ζευγάρι διαλύει το γάμο τους, με τον Γουίλιαμ να πηγαίνει στο Λονδίνο για να δουλέψει πάνω στα θεατρικά του έργα, ενώ η Άγκνες αφήνεται να μεγαλώσει τις δύο κόρες τους. Θα περιπλεχθεί επίσης με ένα από τα μεγαλύτερα θεατρικά έργα που γράφτηκαν ποτέ.
Δεν χρειάζεται να επεκταθούμε πολύ περισσότερο όσον αφορά την πλοκή, καθώς αυτό που λειτουργεί στο Hamnet είναι το πώς τόσο ο Mescal όσο και η Buckley πουλάνε την καταστροφική συναισθηματική αναταραχή - και ναι, το κάνουν. Ειδικά η Buckley καταφέρνει να μεταφέρει τον ασφυκτικό εναγκαλισμό της απώλειας σε κάθε μία από τις σωματικές κινήσεις και τις ατάκες της, μεταδίδοντας την παραλυτική αγωνία του πένθους.
Τα εύσημα οφείλονται επίσης στην Ζάο, που δεν το παρακάνει όταν πρόκειται για βαρύ σχεδιασμό της παραγωγής και, κυρίως, δεν κάνει το Hamnet την ιστορία καταγωγής του Άμλετ, ούτε το γλυκανάλατο πορτρέτο μιας λογοτεχνικής ιδιοφυΐας που χτυπήθηκε από την τραγωδία. Όπως και στις προηγούμενες ταινίες της σκηνοθέτη - The Rider και Nomadland - ενδιαφέρεται για αυτούς που θα μπορούσαν να θεωρηθούν περιφερειακοί χαρακτήρες και όχι για αυτούς που βρίσκονται στο προσκήνιο, και γι' αυτό δίνει στην Agnes το κέντρο της προσοχής.
Ωστόσο, υπάρχει ένα πρόβλημα.
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το Hamnet είναι ένας καυστικός διαλογισμός για τον θάνατο και για το πώς οι καλλιτέχνες μπορούν να διοχετεύσουν τη βαθιά τους θλίψη στην τέχνη. Όμως η θλίψη είναι μια πολύπλοκη και ακατάστατη διαδικασία, όχι μόνο του να επιτρέπουμε να φύγουν, αλλά και του να επιτρέπουμε στους ανθρώπους που χάσαμε να γίνουν μέρος του εαυτού μας. Ενώ το Hamnet το αντιμετωπίζει αυτό χωρίς να ανατρέπεται εντελώς σε φτηνό συναισθηματισμό, χρειαζόταν περισσότερη λεπτότητα για να μην υπεραπλουστευθεί το πώς η επούλωση μπορεί συχνά να είναι πιο επώδυνη από την πραγματική πληγή.
Από το επίμετρο που εξηγεί πώς το "Hamnet" και το "Hamlet" είναι ουσιαστικά το ίδιο όνομα (χαίρομαι που υπήρχε αυτό, αλλιώς όλοι θα είχαν χαθεί για μια στιγμή) μέχρι κάποιους υπερβολικά βαρύγδουπους συμβολισμούς και υπερβολικές στιγμές, υπάρχει μια ωμότητα στο Hamnet που μοιάζει να έρχεται σε αντίθεση με τα πολυεπίπεδα συναισθήματα με τα οποία καταπιάνεται.
Αυτό οδηγεί στο φινάλε, όπου η Άγκνες ταξιδεύει στο Λονδίνο για να παρακολουθήσει μια παράσταση του Άμλετ. Δεν έχει δει ποτέ το έργο του συζύγου της, και πρόκειται για ένα αποκορύφωμα, μια στιγμή που θα μπορούσε να είναι η οικειοποίηση του πόνου, αλλά καταλήγει να είναι ένα όχημα κάθαρσης και αναγέννησης. Η Μπάκλεϊ καταφέρνει για άλλη μια φορά να το κάνει σπαρακτικό. Ωστόσο, διαδραματίζεται επίσης ως μια υπερβολικά βαριά προσπάθεια να κονιορτοποιήσει τους δακρυϊκούς πόρους του κοινού σε συναισθηματική υποταγή - ειδικά όταν αρχίζει να παίζει το "On The Nature Of Daylight" του Max Richter.
Ο Richter, ο οποίος συνέθεσε επίσης την πρωτότυπη και πανέμορφη αιθέρια μουσική της ταινίας, είναι ένας από τους σημαντικότερους μουσικούς της εποχής μας, και το συγκινητικό κομμάτι του από το 'The Blue Notebooks' καθιστά το άλμπουμ του 2004 ένα από τα σπουδαιότερα έργα του 21ου αιώνα. Αλλά η συμπερίληψή του εδώ μοιάζει αδέξια. Ακόμα χειρότερα, χειριστική.
Αν το 'On The Nature Of Daylight' δεν είχε χρησιμοποιηθεί σε τόσες πολλές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές στο παρελθόν_(Stranger Than Fiction_, Shutter Island, Arrival, The Handmaid's Tale, The Last Of Us, για να αναφέρουμε μόνο μερικά), θα μπορούσε να είχε λειτουργήσει. Η σιωπή θα μπορούσε να είχε χρησιμοποιηθεί για να λειτουργήσει η στιγμή. Αλλά σε αυτό το σημείο, η κινηματογραφική στενογραφία για το "Δεν κλαις ακόμα; Λοιπόν, βγάλε τα χαρτομάντιλα, γιατί θα κλάψεις!" φτηνιάζει το δράμα και αναδεικνύει μερικές από τις πιο εκμεταλλευτικές πτυχές της ταινίας.
Βέβαια, το να κριτικάρει κανείς μέρη του Hamnet ως συναισθηματικά χειραγωγούμενα είναι σαν να αγνοεί ότι όλες οι ταινίες είναι μια μορφή συναισθηματικής χειραγώγησης. Απλώς κάποιες ταινίες καταφέρνουν να τραβήξουν τέλεια τις χορδές της καρδιάς- το Hamnet τις τραβάει ανελέητα μέχρι το σημείο που η επιτήδευση εκτίθεται σε όλους.
Το Hamnet προβάλλεται στους κινηματογράφους τώρα.