Μνημειώδες έργο 70 μέτρων του Ντέιβιντ Χόκνεϊ, εμπνευσμένο από την Ταπισερί της Μπαγιέ και τις εποχές στη Νορμανδία, δεσπόζει σε νέα μεγάλη έκθεση στο Λονδίνο.
Μετά τη μετακόμισή του στην αγροτική Νορμανδία το 2019, ο εμβληματικός Βρετανός καλλιτέχνης Ντέιβιντ Χόκνι βυθίστηκε στους ρυθμούς της υπαίθρου.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
Περιτριγυρισμένος από οπωρώνες, δαιδαλώδη δρομάκια και ουρανούς που συνεχώς αλλάζουν, ο Βρετανός καλλιτέχνης πέρασε μήνες παρατηρώντας την εναλλαγή των εποχών, δουλεύοντας συχνά en plein air. Εξοπλισμένος με το πλέον διάσημο Apple iPad του, ο Χόκνι σχεδίαζε και ζωγράφιζε σε εξωτερικούς χώρους, αποτυπώνοντας τις ανεπαίσθητες μεταβολές στο φως, τον καιρό και τα χρώματα γύρω από το σπίτι του.
Αυτές οι καθημερινές παρατηρήσεις εξελίχθηκαν τελικά σε ένα από τα πιο φιλόδοξα έργα της μακράς καριέρας του.
Ένα μνημειακό έργο μήκους 70 μέτρων του Χόκνι, εμπνευσμένο από την ταπισερί του Μπαγιέ και τις εναλλαγές των εποχών στη Νορμανδία, είναι το κεντρικό έκθεμα μιας νέας εμβληματικής έκθεσης στην Γκαλερί Serpentine στο Λονδίνο.
Ένα μνημειώδες αφιέρωμα στην ταπισερί του Μπαγιέ
Η έκθεση, με τίτλο Ένας χρόνος στη Νορμανδία και μερικές άλλες σκέψεις για τη ζωγραφική, έχει την επιμέλεια του Χανς Ούλριχ Όμπριστ, ο οποίος δηλώνει υπερήφανος που φέρνει το «magnum opus» του Χόκνι πίσω στη γειτονιά του καλλιτέχνη στο Κένσινγκτον.
Όπως εξηγεί: «Ήθελε πάντα να παρουσιάσει το A Year in Normandie στο Λονδίνο, επειδή δεν έχει ξαναπαρουσιαστεί εδώ. Είναι το magnum opus του, ένα από τα σπουδαιότερα έργα του».
Η ταπισερί του Μπαγιέ θα παρουσιαστεί στο Βρετανικό Μουσείο στο Λονδίνο, οπότε είναι ίσως ακόμη πιο ταιριαστό να παρουσιαστεί στην πόλη, την ίδια περίοδο, και ένα έργο τέχνης εμπνευσμένο από αυτή την ιστορική ταπισερί.
Όπως και η ταπισερί, έτσι και το έργο του Χόκνι μπορεί να «διαβαστεί» καλύτερα όταν το εξερευνά κανείς περπατώντας στους σκοτεινούς χώρους της γκαλερί, παρακολουθώντας τις εποχικές αλλαγές καθώς ο χειμώνας δίνει σταδιακά τη θέση του στην άνοιξη.
Αποτελείται από περισσότερους από 100 πίνακες σε iPad, που δημιουργήθηκαν στη διάρκεια της πανδημίας και αποτυπώνουν το μεταβαλλόμενο φως και τον καιρό στον γαλλικό κήπο του καλλιτέχνη στις τέσσερις εποχές του χρόνου.
Στην έκθεση παρουσιάζονται επίσης δέκα πρωτότυποι πίνακες του Χόκνι, ζωγραφισμένοι με ακρυλικό σε καμβά και όχι στο iPad του. Ο 88χρονος καλλιτέχνης έχει απεικονίσει σε αυτούς μέλη της οικογένειάς του και τα πρόσωπα που τον φροντίζουν.
Κάθε έργο συνδέεται με τα υπόλοιπα μέσω της μετωπικής σύνθεσης και του επαναλαμβανόμενου μοτίβου ενός καρό τραπεζομάντιλου, που αντανακλά την πεποίθηση του Χόκνι ότι κάθε παραστατική τέχνη πάνω σε επίπεδη επιφάνεια είναι από τη φύση της αφηρημένη.
Καινοτομία στα 88 του χρόνια
Ο κριτικός τέχνης Ταμπίς Χαν σχολιάζει: «Νομίζω ότι είναι δίκαιο να πούμε πως ο Ντέιβιντ Χόκνι είναι κάτι σαν εθνικός θησαυρός. Ο κόσμος αγαπά τα έργα του και μόνο το όνομά του προσελκύει νέο κοινό. Αυτό όμως που όλοι μπορούμε να εκτιμήσουμε σε εκείνον είναι ότι όσο μεγαλώνει, δεν σταματά ποτέ να καινοτομεί».
Ο Χαν θεωρεί ενδιαφέρον να βλέπει κανείς τον Χόκνι να στοχάζεται πάνω σε θέματα όπως οι εποχικές αλλαγές: «Για έναν καλλιτέχνη, όσο μεγαλώνει, είναι φυσικό να έχει πολλές μνήμες και μια ολόκληρη καριέρα στην οποία μπορεί να ανατρέξει. Όμως εκείνος ζει και στο παρόν. Ζει στη Νορμανδία, περνά έναν χρόνο εκεί, βλέπει πώς αλλάζουν οι εποχές. Εξακολουθεί να εμπνέεται από τη φύση, κάτι που βρίσκω πραγματικά όμορφο και συναρπαστικό».
Επεκτείνοντας την εμπειρία και στον εξωτερικό χώρο, στον κήπο του Serpentine North έχει εγκατασταθεί μια ψηφιακή τοιχογραφία ειδικά σχεδιασμένη για τον συγκεκριμένο χώρο, με θέμα ένα δεντρόσπιτο την άνοιξη.
Η έκθεση «Ένας χρόνος στη Νορμανδία και μερικές άλλες σκέψεις για τη ζωγραφική» έχει ελεύθερη είσοδο για το κοινό και θα διαρκέσει από τις 12 Μαρτίου έως τις 23 Αυγούστου 2026.