Χάος, σύνδεση και επική ντροπή: Οι καλύτερες σκηνές καραόκε στον κινηματογράφο

Όλοι έχουν ένα «σίγουρο» τραγούδι για καραόκε, και για τη Sandra Hüller αυτό είναι το 'Sign of the Times' του Harry Styles.

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Σύμφωνα με δημοσιεύματα, η Γερμανίδα ηθοποιός επέμεινε να χρησιμοποιηθεί αυτό το ποπ χιτ σε μια σκηνή της νέας της ταινίας, Project Hail Mary, όπου ο σχολικός δάσκαλος Dr. Ryland Grace (Ryan Gosling) στέλνεται στο διάστημα με αποστολή να σώσει τον κόσμο. Σε ένα πάρτι αποχαιρετισμού, η Hüller, που υποδύεται την επικεφαλής του πρότζεκτ Eva Stratt, αρπάζει το μικρόφωνο και αρχίζει να τραγουδά.

Είναι μια απρόσμενη στιγμή ηρεμίας που φανερώνει την ευαλωτότητα της ηρωίδας της - μαζί με τη σχεδόν καθολική αμηχανία του να τα πας χάλια πάνω στη σκηνή.

Το καραόκε, που στα ιαπωνικά σημαίνει «άδειο ορχηστρικό», εδώ και χρόνια ασκεί μια ιδιαίτερη γοητεία στους σκηνοθέτες. Από τη μία είναι κιτς και διασκεδαστικό - μια κωμική επίδειξη εξωτερίκευσης. Από την άλλη, είναι άβολο, ταπεινωτικό και λίγο θλιβερό - σαν να βλέπεις ένα μπαλόνι με ήλιον να ξεφουσκώνει αργά.

Αυτές οι αντιθέσεις ανάμεσα στην παράσταση και την πραγματικότητα έχουν χαρίσει στον κινηματογράφο μερικές από τις πιο εύστοχες στιγμές του, επιτρέποντας στους χαρακτήρες να ξεγυμνώσουν τις πιο βαθιές τους αλήθειες, ενώ οι στίχοι πηδάνε καρτουνίστικα πάνω στην οθόνη.

Είτε χρησιμοποιείται για χιούμορ, για παραλογισμό είτε για καθαρή συναισθηματική συντριβή (συνηθέστερα το τρίτο), ιδού μερικές σκηνές καραόκε που ακόμη ηχούν στα αυτιά μας - για καλό ή για κακό.

Marriage Story (2019)

🎤 “Someone to need you too much / Someone to know you too well / Someone to pull you up short / To put you through hell”

Η ταινία του Noah Baumbach για τη διάλυση του γάμου ανάμεσα στον σκηνοθέτη θεάτρου Charlie (Adam Driver) και την ηθοποιό Nicole (Scarlett Johansson) είναι ένα σκληρό πορτρέτο ενός έρωτα που έχει ξινίσει. Χωρίς να αντιλαμβάνεται το μέγεθος της δυστυχίας της Nicole, ο Charlie αντιμετωπίζει την κατάσταση με άρνηση - η φαινομενική του αβρότητα εκρήγνυται βίαια, πριν καταλήξει επιτέλους στην αποδοχή. Όταν ερμηνεύει το 'Being Alive' από το μιούζικαλ 'Company' του Stephen Sondheim, έρχεται επιτέλους η κάθαρση που όφειλε στον εαυτό του. Πέρα από αυτό, η σκηνή μετατρέπεται σε έναν παθιασμένο ύμνο στην ευαλωτότητα - στο να ρίχνεσαι ξανά και ξανά με το κεφάλι στον έρωτα, παρότι γνωρίζεις τους κινδύνους.

Lost in Translation (2003)

🎤 “More than this / You know there's nothing / More than this”

Δύο χαμένοι και μοναχικοί Αμερικανοί δημιουργούν έναν απρόσμενο δεσμό στην οσκαρική ταινία της Sofia Coppola, τοποθετημένη μέσα στη ζαλιστική, νεοντοφύσα βροχή του Τόκιο, στην Ιαπωνία. Η Charlotte (Scarlett Johansson), η νεαρή σύζυγος ενός φωτογράφου που ταξιδεύει, περνά τις μέρες της περιπλανώμενη άσκοπα στην πόλη, ενώ ο Bob (Bill Murray), ένας αδιάφορος, μεγαλύτερος σε ηλικία ηθοποιός, μένει ανήσυχος και σκεφτικός μέσα στα όρια του ξενοδοχείου τους. Αναγνωρίζοντας ο ένας στον άλλον την ίδια αίσθηση αποξένωσης, γνωρίζονται ένα βράδυ πίνοντας - και έτσι ανθίζει ένας βαθύς, αλλά άρρητος δεσμός.

Σε όλη τη διάρκεια, η ταινία αποτυπώνει υπέροχα μια υπαρξιακή απογοήτευση - το αίσθημα ότι παρασύρεσαι, αόρατος, και είσαι καταδικασμένος να χαθείς για πάντα.

Όταν το δίδυμο αποφασίζει παρορμητικά να πάει σε ένα μπαρ καραόκε, ζουν μία από τις ελάχιστες στιγμές που αφήνουν στην άκρη τις ανασφάλειές τους και τολμούν να εκτεθούν πραγματικά. Η εκτέλεση του Bob στο ‘More Than This’ των Roxy Music μοιάζει ιδιαίτερα εύστοχη, καθώς ο συνήθης σαρκασμός του παραχωρεί τη θέση του σε μια τρυφερή ειλικρίνεια, που κάνει τη Charlotte να καταλάβει πόσο πολύ νοιάζεται για εκείνη.

Aftersun (2022)

🎤 “I thought that I heard you laughing / I thought that I heard you sing / I think I thought I saw you try”

Λίγες ταινίες τα τελευταία χρόνια έχουν διαλύσει τόσο τις άμυνές μας όσο το αριστούργημα της Charlotte Wells. Το μεγαλύτερο μέρος της ιστορίας διαδραματίζεται στα τέλη της δεκαετίας του ’90, σε ένα τουριστικό θέρετρο στην Τουρκία, και παρακολουθεί την 11χρονη Sophie (Frankie Corio) και τον πατέρα της Calum (Paul Mescal) στις τελευταίες τους κοινές διακοπές. Καθώς η κρεμώδης, θαμπή νοσταλγία του υλικού μετατοπίζεται στο παρόν, η δύναμη των αναμνήσεων της Sophie αποκτά όλο και πιο κοφτερά περιγράμματα - αποκαλύπτοντας ένα συντριπτικό υπόγειο στρώμα μπερδεμένου πένθους.

Τα χάσματα στη σχέση πατέρα-κόρης γίνονται πιο εμφανή σε μια σκηνή καραόκε. Όταν ο Calum αρνείται να τραγουδήσει μαζί με τη Sophie το ‘Losing My Religion’ των R.E.M., βλέπουμε τη δική της αγανάκτηση και τη δική του διογκούμενη ντροπή - ριζωμένες στην παράλυση της κατάθλιψης. Το ίδιο το τραγούδι, για έναν ανεκπλήρωτο έρωτα, μετατρέπεται σε μια ισχυρή αλληγορία των θεματικών της ταινίας, καθώς η φωνή της Sophie, μικρή και παλεύοντας, προσπαθεί να βρει γέφυρα επικοινωνίας με τον πατέρα της.

(500) Days of Summer (2009)

🎤 “Out by the boxcar waitin' / Take me away to nowhere plains”

Μέσα από ένα κατακερματισμένο αφήγημα αναμνήσεων, αυτό το σύγχρονο καλτ φιλμ αφηγείται τη σχέση ανάμεσα στον Tom (Joseph Gordon-Levitt) και τη Summer (Zooey Deschanel). Μια βραδιά καραόκε με συναδέλφους πυροδοτεί τον - καταδικασμένο τελικά - έρωτά τους, με τη μεθυσμένη ερμηνεία του Tom στο ‘Here Comes Your Man’ των Pixies να αποτυπώνει την τάση του για μεγαλεπήβολες αυταπάτες.

Παρότι η Summer ξεκαθαρίζει από την αρχή ότι δεν θέλει μια σοβαρή σχέση, ο Tom παραμένει πεπεισμένος πως η σύνδεσή τους κρύβει ένα βαθύτερο πεπρωμένο· ότι η Summer είναι η διέξοδός του από την πλήξη της καθημερινότητας. Έτσι, όπως το καραόκε μπορεί να σε κάνει για λίγο να νιώσεις ροκ σταρ, γίνεται σύμβολο των ανόητων ρομαντικών αυταπατών του Tom - που βρίσκονται διαρκώς σε επώδυνη ασυμφωνία με την πραγματικότητα.

Rye Lane (2023)

🎤 “Bright as the sun, I wanna have some fun / Come and give me some of that yum-yum”

Σε αντίθεση με τα κατά κύριο λόγο μουντά παραδείγματα αυτής της λίστας, η βρετανική ρομαντική κομεντί Rye Lane χρησιμοποιεί το καραόκε για να περάσει ένα πολύ πιο χαρούμενο μήνυμα.

Μια τυχαία συνάντηση ανάμεσα σε δύο αγνώστους με φρεσκοραγμένες καρδιές, τον Dom (David Jonsson) και τη Yas (Vivian Oparah), τους οδηγεί να περάσουν μαζί μια χαοτική ημέρα, περιπλανώμενοι στο νότιο Λονδίνο και μοιραζόμενοι τις ιστορίες του παρελθόντος τους. Υποδυόμενη τη σύντροφο του Dom για να κάνει την πρώην του να ζηλέψει, η Yas επινοεί και αφηγείται το δήθεν πρώτο τους ραντεβού σε μια βραδιά hip-hop καραόκε. Αργότερα, αυτό γίνεται όντως το σκηνικό που πυροδοτεί τον πραγματικό τους έρωτα, καθώς μια κοινή ερμηνεία του εμβληματικού κομματιού των Salt-N-Pepa 'Shoop' τούς βοηθά να βρουν κοινό τόπο στις επιθυμίες τους - και να ανταλλάξουν επιτέλους το πρώτο τους φιλί.

Bridget Jones's Diary (2001)

🎤 "Well, I can't forget this evening / Or your face as you were leaving"

Ξεχάστε τα υποδόρια δράματα· μερικές φορές το καραόκε είναι απλώς το να ξεκοιλιάζεις μια power ballad μετά από λίγα Prosecco παραπάνω στο χριστουγεννιάτικο πάρτι του γραφείου. Αυτό ακριβώς συμβαίνει για τη μανιώδη καπνίστρια και αιώνια εργένισσα Bridget (Renée Zellweger), που μουρμουρίζει φάλτσα το 'Without You' ενώ ο έρωτάς της, Daniel Cleaver (Hugh Grant), την κοιτάζει αποσβολωμένος - μισός γοητευμένος, μισός αηδιασμένος. Είναι αφόρητα cringe και ταυτόχρονα ντροπιαστικά οικείο - μια υπενθύμιση των τρόμων που μπορεί να επιφυλάσσει αυτό το δημόσιο τελετουργικό διασυρμού. Δεδομένου ότι η Zellweger μπορεί πράγματι να τραγουδήσει, είναι όμως και μια εντυπωσιακά κακή ερμηνεία!

Saltburn (2023)

🎤 "You dress me up, I'm your puppet / You buy me things, I love it"

Η Tumblr-ified take της Emerald Fennell πάνω στην εμμονή και την επιθυμία δύσκολα μπορεί να χαρακτηριστεί διακριτική, αλλά μία από τις πιο «κατάμουτρα» σκηνές της περιλαμβάνει μια ιδιαιτέρως εξευτελιστική επιλογή καραόκε. Αφού ο «φτωχός» φοιτητής της Οξφόρδης Oliver (Barry Keoghan) προσπαθεί να χωθεί στην οικογένεια του πλούσιου φίλου του Felix (Jacob Elordi), ο Felix τον ξεγελά για να τραγουδήσει το 'Rent' των Pet Shop Boys· οι στίχοι του για συναλλακτικές σχέσεις αποσκοπούν στο να τον γελοιοποιήσουν και να του θυμίσουν την κατώτερη κοινωνική του θέση.

The Cable Guy (1996)

🎤 “Don't you want somebody to love / Don't you need somebody to love"

Ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο εδώ είναι το καραόκε να αποκαλύπτει ποιοι είναι πραγματικά οι χαρακτήρες - και αυτό ισχύει σίγουρα για τον εκκεντρικό καλωδιακό τεχνικό που υποδύεται ο Jim Carey.

Στη σκοτεινά κωμική (και προφητική) ματιά του Ben Stiller πάνω στην αποξένωση που προκαλεί η τεχνολογία, η φιλία ανάμεσα στον Chip (Carey) και τον νέο του γείτονα Steven (Matthew Broderick) παίρνει μια απότομη, τρελή στροφή όταν ο πρώτος ερμηνεύει στο πάρτι το 'Somebody to Love' των Jefferson Starship. Με γουρλωμένα μάτια, ανοιχτό στόμα και λικνιζόμενη λεκάνη, ο Chip μετατρέπει την καραόκε εμφάνισή του σε μια ψυχεδελική έκρηξη νευρικής ενέργειας, που οδηγεί τον Steven να κόψει κάθε επαφή - και προμηνύει το εμμονικό χάος που θα ακολουθήσει.

When Harry Met Sally… (1989)

🎤 “When we hit that road, hell for leather, cats and dogs will dance in the heather”

Στην αγαπημένη κομεντί του Rob Reiner για μια φιλία που μετατρέπεται σε έρωτα, υπάρχει μια σκηνή όπου ο Harry (Billy Crystal) αρπάζει το μικρόφωνο μιας φορητής μηχανής καραόκε και αρχίζει να τραγουδά το 'The Surrey with the Fringe on Top' από το 'Oklahoma!'. Πριν καλά-καλά προλάβει να πει μερικούς στίχους, εκτυλίσσεται ο εφιάλτης: η πρώην σύντροφός του μπαίνει στο μαγαζί με τον καινούριο της, αφήνοντας το λεπτό, χαρωπό μουσικό χαλί να συνοδεύει την απόγνωση του Harry. Παρότι είναι μια σύντομη στιγμή, αναδεικνύει την απροθυμία και των δύο πρωταγωνιστών να ρίξουν τις άμυνές τους - κυνηγούν αυτό που «πρέπει» αντί να αγκαλιάσουν αυτό που έχουν μπροστά τους όλον αυτόν τον καιρό.