Από έναν γιγάντιο Ήλιο και εγκαταστάσεις που δεν φωτογραφίζονται, μέχρι αρχαία γυαλιά χιονιού και υφάσματα εμπνευσμένα από τις αποστολές Apollo, η έκθεση καλύπτει αιώνες φαντασίας.
Από τη στιγμή που οι πρώιμοι άνθρωποι σήκωσαν το βλέμμα τους προς τα πάνω και προσπάθησαν να καταλάβουν τον ουρανό, ο ήλιος και η σελήνη βρέθηκαν στο επίκεντρο των πάντων: της πίστης, της μέτρησης του χρόνου, της γεωργίας, της μυθολογίας και της τέχνης.
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ
Φέτος το καλοκαίρι, η μεγάλη νέα έκθεση της Saatchi Gallery, The Sun and The Moon, επιχειρεί κάτι ιδιαίτερα φιλόδοξο: να συγκεντρώσει ολόκληρο αυτό το φάσμα της ανθρώπινης γοητείας σε εννέα εκθεσιακούς χώρους σε δύο ορόφους και να το παρουσιάσει μέσα από τα μάτια περισσότερων από 170 καλλιτεχνών.
Πρόκειται για τη δεύτερη έκθεση της σειράς της Saatchi που εξετάζει πώς ο φυσικός κόσμος τροφοδοτεί τη δημιουργική πρακτική, μετά την περσινή εξαιρετικά δημοφιλή FLOWERS - Flora in Contemporary Art and Culture.
«Είναι ένα ολόκληρο 24ωρο ταξίδι μέσα από τα μάτια καλλιτεχνών και δημιουργών», λέει στην Euronews Culture η επιμελήτρια Katherine Benson, κατά την παρουσίαση της έκθεσης στα μέσα ενημέρωσης. «Αυτές οι ουράνιες σταθερές υπήρξαν κομμάτι της ζωής μας σε όλη την ανθρώπινη ιστορία και θέλαμε να εξερευνήσουμε όλους τους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους ενέπνευσαν τους καλλιτέχνες».
Μια ημέρα σε εννέα αίθουσες
Η εκτεταμένη έκθεση είναι έξυπνα δομημένη ως ένας πλήρης 24ωρος κύκλος: οδηγεί τους επισκέπτες από την αυγή στο καταμεσήμερο, το ηλιοβασίλεμα και βαθιά μέσα στη νύχτα, με κάθε αίθουσα να αντανακλά διαφορετικό μέρος της ημέρας και τις stories που συνδέονται με αυτό.
Ξεκινά με έργα των Patrick Caulfield, της Barbara Hepworth και της Sinta Tantra πριν περάσει στην ενότητα Dawn, η οποία ιχνηλατεί πώς οι πρώιμοι πολιτισμοί αντιλήφθηκαν τον ήλιο και τη σελήνη ως κοσμικές δυνάμεις.
Τα εκθέματα περιλαμβάνουν μια κέλτικη προτομή του Sol Invictus από τον 1ο αιώνα π.Χ., ένα αντίγραφο του δίσκου του ουρανού της Νέμπρα, ένα μεγάλο υφασμάτινο έργο από την Ινδία του 17ου αιώνα που απεικονίζει τον ήλιο, σε διάλογο με σύγχρονα έργα όπως κοστούμια από τη Βασιλική Όπερα.
Άλλες αίθουσες εξερευνούν τον ρόλο του ήλιου στη μέτρηση του χρόνου και τη γεωργία, τα τελετουργικά της καλοκαιρινής κουλτούρας και το συναισθηματικό βάρος του ηλιοβασιλέματος.
Στο μέσο περίπου της διαδρομής βρίσκεται το εντυπωσιακό Helios, μια γιγαντιαία φωτεινή σφαίρα έξι μέτρων του Βρετανού καλλιτέχνη Luke Jerram. Έχει κατασκευαστεί από 400.000 φωτογραφίες του ήλιου που παρείχε ο αστροφωτογράφος Dr Stuart Green σε συνδυασμό με παρατηρήσεις της NASA.
Οι επισκέπτες προσκαλούνται να καθίσουν σε ξαπλώστρες από κάτω του και να κοιτάξουν προς τα πάνω, καθώς το έργο πάλλεται αργά από πάνω τους, ενώ ένα ειδικά συντεθειμένο ambient ηχητικό τοπίο των Duncan Speakman και Sarah Anderson αντηχεί στον χώρο. Είναι το ιδανικό σημείο για να συλλογιστεί κανείς το σύμπαν ή, αν έχετε χορτάσει τέχνη για τη μέρα, ένα εξίσου ιδανικό μέρος για έναν σύντομο υπνάκο.
«Ελπίζω το έργο να εμπνεύσει δέος και θαυμασμό», λέει ο Jerram, «και να ωθήσει τους επισκέπτες να σκεφτούν τη σημασία του ήλιου στις ζωές όλων μας: ως φως, ως θερμότητα, ως ενέργεια για τον πλανήτη μας και πώς το κοντινότερο άστρο μας ενέπνευσε την κουλτούρα και τη θρησκεία σε όλη την ιστορία».
Οι γυναίκες πίσω από την προσελήνωση
Το δεύτερο μέρος της έκθεσης στρέφεται στη σελήνη, ξεκινώντας από τις φάσεις της και την παρατήρησή της μέσα στον χρόνο, πριν καταλήξει στην ενότητα Walking on the Moon - μια αίθουσα αφιερωμένη στην πολιτιστική κληρονομιά των αποστολών Apollo και στις λιγότερο γνωστές ιστορίες πίσω από αυτές.
Κεντρικό έκθεμα είναι το Moon Landing, μια ξεχωριστή συνεργασία της καλλιτέχνιδας υφαντικής Margot Selby και της συνθέτριας Helen Caddick. Το έργο αποτίει φόρο τιμής στις γυναίκες Ναβάχο που ύφαναν τα ολοκληρωμένα κυκλώματα και στις γυναίκες στο εργοστάσιο της Raytheon που καλωδίωσαν τις μνήμες πυρήνα για την αποστολή Apollo 11 - συμβολή που επί δεκαετίες έμεινε σε μεγάλο βαθμό ασχολίαστη και αναγνώριστη.
Η παρτιτούρα της Caddick βασίζεται στη λογική της ίδιας της ύφανσης. «Η Margot μού είπε ότι χρησιμοποιεί δυαδικό κώδικα στα υφαντά της, κάτι που βρήκα συναρπαστικό», λέει. «Έτσι το έγραψα για δύο άρπες, δύο τσέλα και δύο βιολιά - λειτουργούν σαν δυαδικός κώδικας. Πολύ συχνά, όταν η πρώτη άρπα σιωπά, η δεύτερη παίζει». Το έργο αναπτύσσεται σε έξι ενότητες, από την ήρεμη στιγμή που η υφάντρα κάθεται στον αργαλειό της έως την καταιγιστική ηχητική κορύφωση της προσελήνωσης.
Το ίδιο το υφαντό - που δημιουργήθηκε από τη Selby και έξι μέλη του στούντιό της σε διάστημα τεσσάρων μηνών - περιλαμβάνει περισσότερες από 30.000 μεμονωμένες κλωστές και ανταποκρίνεται άμεσα στη μουσική, τμήμα προς τμήμα.
«Οι επιλογές των χρωμάτων είναι ενστικτώδεις», λέει η Selby στην Euronews Culture, «αλλά οι ρυθμοί και τα μοτίβα προκύπτουν όλα σε άμεση ανταπόκριση στη μουσική».
Ένας σύνδεσμος για να ακούσετε ή να κατεβάσετε τη θαυμάσια σύνθεση της Caddick είναι διαθέσιμος εδώ (πηγή στα Αγγλικά).
Νέες φωνές
Σε άλλο σημείο, ο Βρετανός-Ζαμπιανός καλλιτέχνης μικτών μέσων Kay Gasei, που κέρδισε το Soho House Art Prize το 2021, προσφέρει μια πιο προσωπική, εσωτερική αποτύπωση της σελήνης μέσα από το έργο του Moonlight Series Number Four: Boy by the Pool.
Μισό οικογενειακό πορτρέτο και μισό μυθολογική αφήγηση, ο πίνακας (ένας από σειρά τεσσάρων) αντλεί έμπνευση από αναμνήσεις παιδικών περιπετειών στο σκοτάδι.
«Έχει να κάνει με τη σκανδαλιά, με το παιχνίδι τη νύχτα», λέει ο Gasei. «Το έσκαγα ως παιδί περισσότερες από μία φορές. Έλειπα για μερικές ώρες, αλλά ήξερα πολύ καλά πού βρισκόμουν».
Η έκθεση διευρύνει επίσης τη συζήτηση πέρα από τα οικεία δυτικά αφηγήματα. Η σχεδιάστρια και καλλιτέχνις από τη Σάχα, Aina Petrova, παρουσιάζει το πρότζεκτ URSUUNA - σύγχρονες ερμηνείες των παραδοσιακών αρκτικών γυαλιών για το χιόνι, από τις αρχαιότερες μορφές προστασίας των ματιών που έχουν δημιουργηθεί.
Αναπτύχθηκαν για να αποτρέπουν τη χιονοτύφλωση κατά τους μακρούς αρκτικούς χειμώνες και τα αντικείμενα εξελίσσονται σε σύμβολα τόσο επιβίωσης όσο και πολιτιστικής ταυτότητας.
Αν και κάποτε σκαλίζονταν από ξύλο και κόκαλο, η Petrova τα επανερμηνεύει σε ασήμι και ορείχαλκο. Τα έργα της εκτίθενται δίπλα σε ένα αυθεντικό ζευγάρι γυαλιών, ηλικίας περίπου 1.000 ετών.
«Ήθελα να συνδεθώ με τις ρίζες και την καταγωγή μου», εξηγεί η Petrova. «Αυτό είμαι».
Και αν τύχει να τη συναντήσετε στην έκθεση, απλώς ρωτήστε τη: θα χαρεί πολύ να σας αφήσει να δοκιμάσετε ένα ζευγάρι (και ναι, μπορείτε πραγματικά να δείτε μέσα από αυτά εκπληκτικά καλά).
«Θα ήθελα οι άνθρωποι να φεύγουν με την επιθυμία να μάθουν περισσότερα για τη Δημοκρατία της Σάχα και την κουλτούρα της. Περισσότερη ορατότητα για τους αυτόχθονες λαούς σε όλο τον κόσμο - αυτό μου φαίνεται σημαντικό», λέει.
Εγκαταστάσεις που δεν φωτογραφίζονται
Οι τελευταίες αίθουσες, Midnight και The Darkest Hours, καταβυθίζονται πλήρως στους κόσμους της λαογραφίας, των ονείρων και της αντίληψης.
Εδώ, έργα γνωστών καλλιτεχνών όπως η Paula Rego και ο Joan Miró κορυφώνονται σε δύο εντυπωσιακές, εμβυθιστικές εγκαταστάσεις από το διεθνώς αναγνωρισμένο καλλιτεχνικό συλλογικό teamLab. Και τα δύο έργα ανήκουν στη σειρά τους «Cognitive Sculpture».
«Είναι αρκετά δύσκολο να το εξηγήσει κανείς με λόγια. Ο καλύτερος τρόπος είναι να βρεθείς μέσα στον χώρο», λέει ο global brand director του teamLab, Takashi Kudo.
«Όταν μπαίνετε σε αυτή την εγκατάσταση, υπάρχουν πολλές, σχεδόν ανώνυμες, φωτεινές μορφές - σαν σφαίρες. Αλλά δεν “υπάρχουν” με την παραδοσιακή έννοια. Είναι φτιαγμένες από φως και περιβάλλον. Ακόμη κι αν προσπαθήσετε να τις αγγίξετε, δεν μπορείτε. Δεν υπάρχει φυσικό αντικείμενο, αλλά τις αντιλαμβανόμαστε σαν να υπάρχουν», εξηγεί.
Στην εγκατάσταση Massless Suns and Dark Suns, φωτεινές σφαίρες μοιάζουν να αιωρούνται στον εκθεσιακό χώρο. Όμως δεν μπορούν να φωτογραφηθούν και δεν γίνονται αμέσως ορατές με σταθερό τρόπο. Αποκαλύπτονται μόνο αν αφιερώσετε χρόνο για να τις παρατηρήσετε.
Όπως εξηγεί ο Takashi, «υπάρχουν - παρότι δεν μπορείτε να τις φωτογραφίσετε. Μπορείτε μόνο να μιλήσετε γι’ αυτές με άλλους ανθρώπους που έχουν βρεθεί εκεί». Αυτό είναι που το teamLab αποκαλεί «γνωσιακή γλυπτική»: τέχνη που δεν σχηματίζεται από υλικό, αλλά από την αλληλεπίδραση φωτός και χώρου.
Είναι ένα ταιριαστό φινάλε για μια λαμπρή έκθεση γύρω από τον ουρανό: κάτι που πρέπει να βιώσεις από κοντά για να το πιστέψεις.
«Ελπίζω το κοινό να αποκομίσει ένα αίσθημα σύνδεσης», λέει η Benson από την ομάδα επιμέλειας.
«Όλοι προσπαθούμε να βρούμε τον εαυτό μας μέσα στον κόσμο και το σύμπαν. Ελπίζω ότι, βλέποντας πώς οι άνθρωποι εμπνέονταν διαχρονικά από τον ήλιο και τη σελήνη, οι επισκέπτες θα αισθανθούν λίγο πιο συνδεδεμένοι - με τον κόσμο και με όσους τους περιβάλλουν».
The Sun and The Moon: Art Inspired by the Celestial παρουσιάζεται στη Saatchi Gallery του Λονδίνου έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2026.