Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ: Οι 8 θεματικές ενότητες που αποτελούν το πρόγραμμα του 2026-27

Η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζει την «Εναλλακτική Εποχή», το πρόγραμμα της καλλιτεχνικής περιόδου 2026-27, εγκαινιάζοντας έναν νέο κύκλο προγραμματισμού που αναπτύσσεται μέσα από θεματικά φεστιβάλ και νέους καλλιτεχνικούς άξονες. Η νέα περίοδος συμπίπτει με τη συμπλήρωση δέκα χρόνων παρουσίας της Εναλλακτικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), σηματοδοτώντας έναν δημιουργικό απολογισμό αλλά και ένα τολμηρό άνοιγμα σε μια νέα φάση καλλιτεχνικής ανάπτυξης.

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Στον πυρήνα του προγράμματος βρίσκεται ο ήχος ως πεδίο συνάντησης της μουσικής, του θεάτρου, του χορού, των εικαστικών τεχνών και της τεχνολογίας. Με νέες παραγωγές μουσικού θεάτρου, εκτεταμένο συναυλιακό πρόγραμμα, δράσεις σύγχρονου χορού και ηλεκτρονικής μουσικής καθώς και συμμετοχικά και εκπαιδευτικά έργα, η Εναλλακτική Σκηνή γιορτάζει τη δεκαετή διαδρομή της, διευρύνοντας περαιτέρω την καλλιτεχνική της ταυτότητα ως χώρου έρευνας, δημιουργίας και διαλόγου με το κοινό.

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της ΕΛΣ Γιώργος Κουμεντάκης σημειώνει: «Η καλλιτεχνική περίοδος 2026/27 σηματοδοτεί την έναρξη μιας νέας εποχής για την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Η “Εναλλακτική Εποχή” προτείνει έναν νέο τρόπο να βιώνουμε τον χώρο, τη μουσική και τη συνάντηση με την τέχνη. Για πρώτη φορά, ο προγραμματισμός μας οργανώνεται σε μια σειρά από θεματικά φεστιβάλ, το καθένα με τη δική του ταυτότητα, τους δικούς του δημιουργούς και το δικό του κοινό. Όλα τους, όμως, έχουν ως κοινή αφετηρία τον ήχο: από το μουσικό θέατρο, που παραμένει ο ακρογωνιαίος λίθος της Εναλλακτικής Σκηνής, μέχρι τον χορό, τις εικαστικές τέχνες, την ηλεκτρονική δημιουργία, την παλαιά και τη βυζαντινή μουσική, ο ήχος γίνεται το νήμα που συνδέει διαφορετικές μορφές έκφρασης και εμπειρίας. Ταυτόχρονα, η Εναλλακτική Σκηνή ως σκηνικός χώρος μεταλλάσσεται διαρκώς: από θεατρική και συναυλιακή σκηνή μέχρι ζωντανή εγκατάσταση, εργαστήριο, χώρος συμμετοχής και ανοιχτή αρένα για μουσική και χορό. Η “Εναλλακτική Εποχή” σηματοδοτεί μια ανοιχτή πρόσκληση: να ακούσουμε διαφορετικά, να συναντηθούμε διαφορετικά, να φανταστούμε νέες σχέσεις ανάμεσα στον ήχο, την ανθρώπινη φωνή, την τεχνολογία και τη σκηνική δημιουργία στον 21ο αιώνα.

Το πρόγραμμα διαμορφώθηκε μέσα από τη δημιουργική συνεργασία που αναπτύξαμε με τον Γιάννη Αγγελάκη, έναν νέο συνθέτη ακουστικής και ηλεκτρονικής μουσικής με εμπειρία στη δημιουργία πρωτότυπων σκηνικών έργων και παραστάσεων. Με την ευκαιρία της ανακοίνωσης του νέου προγράμματος έχω τη χαρά να τον καλωσορίσω και δημοσίως και να του ευχηθώ κάθε επιτυχία στα νέα του καθήκοντα ως Υπεύθυνου Προγραμματισμού της Εναλλακτικής μας Σκηνής».

Μουσικό θέατρο — 6 νέες παραγωγές

Έξι νέες παραγωγές μουσικού θεάτρου, βασισμένες σε νέες αναθέσεις, διερευνούν τη σχέση ήχου, φωνής, σώματος και τεχνολογίας. Μέσα από διαφορετικές αισθητικές κατευθύνσεις και υβριδικές σκηνικές μορφές, το πρόγραμμα αναδεικνύει τη σύγχρονη ελληνική δημιουργία και τις νέες δυνατότητες του μουσικού θεάτρου.

• Γιώργος Κουμεντάκης / Μπαλέτο ΕΛΣ Τόσαις φοραίς τόσο κοντά να είμαι

• àktapha ensemble / Θέμελης Γλυνάτσης H προσφορά

• Nova Melancholia Το να μιλάς γι’ αυτό είναι σαν να το προδίδεις

• Νίκος Γαλενιανός Paradise Lost – Μορφαί δαιμονίων

• Κωνσταντίνος Μπαράς / Φάνης Σακελλαρίου Κάθοδος

• Γιάννης Αγγελάκης Αντίχριστος

Ημέρες Σύγχρονης Μουσικής — 18 συναυλίες | Οκτώβριος – Νοέμβριος 2026

Ένας πολυδιάστατος κύκλος δεκαοκτώ συναυλιών αφιερωμένος στη σύγχρονη μουσική δημιουργία, με νέες αναθέσεις έργων, πρώτες εκτελέσεις και αφιερώματα σε εμβληματικές προσωπικότητες του 20ού και του 21ου αιώνα.

Ημέρες Βυζαντινής Μουσικής — 4 συναυλίες | Οκτώβριος 2026

Τέσσερις συναυλίες αναδεικνύουν την παράδοση της βυζαντινής μουσικής και τις σύγχρονες εκφράσεις της. Ιστορικές χορωδίες, διακεκριμένοι πρωτοψάλτες και νέες φωνές παρουσιάζουν τον πλούτο μιας μουσικής κληρονομιάς που παραμένει δημιουργικά παρούσα.

Ημέρες Παλαιάς Μουσικής — 9 συναυλίες | Νοέμβριος 2026

Εννέα συναυλίες εξερευνούν το ρεπερτόριο από τον Μεσαίωνα κι έπειτα μέσα από ιστορικά τεκμηριωμένες ερμηνείες και σύγχρονες αναγνώσεις. Το φεστιβάλ φωτίζει τη διαχρονική ζωντάνια της παλαιάς μουσικής και τη σχέση της με το σήμερα.

Ημέρες Ηλεκτρονικής Μουσικής — Φεβρουάριος 2027

Δέκα ημέρες αφιερωμένες στις σύγχρονες μορφές ηλεκτρονικής δημιουργίας στον χώρο της Εναλλακτικής Σκηνής, η οποία μεταλλάσσεται σε ανοιχτή αρένα για συναυλίες, οπτικοακουστικές παραστάσεις και χορό.

Ημέρες Εικαστικών — Μάρτιος 2027

Ένα δεκαπενθήμερο αφιερωμένο στις σύγχρονες εικαστικές πρακτικές. Η Εναλλακτική Σκηνή μεταμορφώνεται σε ζωντανή εγκατάσταση με περφόρμανς και διαθεματικά έργα που συνομιλούν με τις παραστατικές τέχνες.

Ημέρες Κοινότητας και Δημιουργίας | Μάιος – Ιούνιος 2027

Ένας κύκλος δράσεων που φέρνει στο προσκήνιο τη συμμετοχή, τη συνδημιουργία και τη σύνδεση με διαφορετικές κοινότητες. Παραστάσεις μουσικού θεάτρου, χορού, συναυλίες, εργαστήρια και εκπαιδευτικά προγράμματα ενεργοποιούν νέες μορφές καλλιτεχνικής συνάντησης.

Ημέρες Σύγχρονου Χορού — Ιούνιος 2027

Ένας μήνας αφιερωμένος στον σύγχρονο χορό, με νέες παραγωγές και ιδιαίτερη έμφαση στην ανάδειξη νέων και ανερχόμενων χορογράφων. Το πρόγραμμα χαρτογραφεί τις σύγχρονες τάσεις της χορευτικής δημιουργίας και ενισχύει τη σύνδεση με τη νέα γενιά καλλιτεχνών.

Κύκλος Εργαστηρίων Μουσικού Θεάτρου | Σεπτέμβριος 2026 – Ιούλιος 2027

Ένα νέο ετήσιο πρόγραμμα ανάπτυξης και υποστήριξης της δημιουργίας μουσικού θεάτρου, που συνδέει νέους συνθέτες, σκηνοθέτες, σκηνογράφους, ενδυματολόγους και σχεδιαστές φωτισμών. Μέσα από τα εργαστήρια και τις παρουσιάσεις νέων σκηνικών έργων, η Εναλλακτική Σκηνή λειτουργεί ως τόπος δημιουργικών ζυμώσεων, όπου γεννιούνται νέα έργα και συνέργειες.

Αναβιώσεις — 2 παραγωγές | Δεκέμβριος 2026 – Ιανουάριος 2027

Δύο επιτυχημένες παραγωγές προηγούμενων ετών επιστρέφουν ανανεωμένες, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό να επανασυνδεθεί με έργα που ξεχώρισαν για την καλλιτεχνική τους ποιότητα και απήχηση.

• Γκαετάνο Ντονιτσέττι Viva la mamma!

• Αλέξανδρος Μελισσηνός / Δημήτρης Δημόπουλος Ο Καραγκιόζης Ριγολέττος

Φεστιβάλ Φιλίππων — 3 ημέρες | Σεπτέμβριος 2026

Η Εναλλακτική Σκηνή φιλοξενεί για τρεις ημέρες επιλεγμένες παραγωγές και καλλιτεχνικές δράσεις στο πλαίσιο της συνεργασίας της με το Φεστιβάλ Φιλίππων.

Υπεύθυνος προγραμματισμού Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ: Γιάννης Αγγελάκης

H προπώληση των εισιτηρίων για τις παραγωγές της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ για το πρώτο τετράμηνο της σεζόν 2026/27 (Σεπτέμβριος – Δεκέμβριος 2026) θα ξεκινήσει στις 31 Ιουλίου 2026 από τα Ταμεία της ΕΛΣ και την ticketservices.gr

ΤΟ ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

2, 3, 4, 9, 10, 11 Οκτωβρίου 2026

Μουσικό θέατρο – Χορός • Νέα παραγωγή

Γιώργος Κουμεντάκης / Μπαλέτο ΕΛΣ: Τόσαις φοραίς τόσο κοντά να είμαι

Μουσική, δραματουργία: Γιώργος Κουμεντάκης • Ποίηση: Κωνσταντίνος Π. Καβάφης • Σκηνοθεσία: Γιώργος Κουμεντάκης, Πέτρος Τουλούδης • Ζαχαρίας Καρούνης τραγούδι • Χορογραφία: Πατρίσια Απέργη, Ηλίας Χατζηγεωργίου, Εύα Γεωργιτσοπούλου • Εικαστική εγκατάσταση: Πέτρος Τουλούδης • Κοστούμια: Daglara • Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος • Αγγελίνα Τκάτσεβα σαντούρι | Oros Ensemble: Αποστόλης Κουτσογιάννης φλάουτο με ράμφος, Αντώνης Τσαχτάνης κλαρινέτο, Κωνσταντίνος Ζιγκερίδης ακορντεόν, Ειρήνη Κρικώνη βιολί | Osmosis Saxophone Quartet: Παντελής Λυκούδης σοπράνο σαξόφωνο, Αντώνης Φωτιάδης άλτο σαξόφωνο, Θεόφιλος Σωτηριάδης τενόρο σαξόφωνο, Γιάννης Μυράλης βαρύτονο σαξόφωνο | Γιάννης Παπατζανής κρουστά, γυαλόφωνο, σρούτι, φωνή, διδασκαλία κρουστών | Όσβαλντ Αμιράλης κρουστά |Χορεύουν: Άγγελος Αντωνίου, Γιάννης Γκάντσιος, Έλενα Κέκκου, Μαρίτα Νικολίτσα, Στέφανο Πιετραγκάλλα, Ντανιέλε Πεκοράρι, Γιώργος Χατζόπουλος, Σεσίλια Χατζηεμμανουήλ, Δέσποινα Χρυσοστόμου

Η νέα παραγωγή του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Τόσαις φοραίς τόσο κοντά να είμαι συνθέτει ένα πολυδιάστατο σκηνικό σύμπαν, όπου ο σύγχρονος χορός και το μουσικό θέατρο συναντιούνται και συνυπάρχουν οργανικά, σε μια αέναη συνομιλία. Τρία έργα μουσικής δωματίου του Γιώργου Κουμεντάκη συνομιλούν με τέσσερα ποιήματα του Κωνσταντίνου Π. Καβάφη, τα οποία μελοποιούνται στο ιδίωμα του αμανέ, δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο βαθιά εσωτερικό, στοχαστικό και διαρκώς μεταβαλλόμενο.

Τρεις διακεκριμένοι χορογράφοι –Πατρίσια Απέργη, Ηλίας Χατζηγεωργίου και Εύα Γεωργιτσοπούλου– προσεγγίζουν το υλικό μέσα από διαφορετικές αισθητικές και κινησιολογικές γλώσσες. Το σώμα αναδεικνύεται ως φορέας μνήμης, επιθυμίας και απώλειας, ενώ η κίνηση ταλαντεύεται ανάμεσα στον συλλογικό συντονισμό και την προσωπική απόκλιση. Οι εννέα χορευτές κινούνται σε ένα περιβάλλον συνεχούς μετάβασης, όπου ο χρόνος μοιάζει να επιβραδύνεται, να επαναλαμβάνεται και να αποκτά μια σχεδόν τελετουργική διάσταση.

16, 17 Ιανουαρίου 2027

Μουσικό θέατρο • Νέα παραγωγή • Ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

àktapha ensemble / Θέμελης Γλυνάτσης: Η προσφορά

Μουσική: Ιάσων Μαρούλης • Δραματουργία, σκηνοθεσία: Θέμελης Γλυνάτσης • Σκηνικό, κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού • Σχεδιασμός φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση • Σχεδιασμός προβολών: Μάριος Γαμπιεράκης, Χρυσούλα Κοροβέση

àktapha ensemble: Δάφνη Μέγγου μπάσο κλαρινέτο, Ιάσων Μαρούλης τρομπέτα, Γιώργος Κοκκινάρης κοντραμπάσο, Ορέστης Τσεκούρας κιθάρα, Γιάννης Ψαράκης κρουστά

Το 2025, το μουσικό σύνολο àktapha παρουσίασε την πρώτη του απόπειρα μουσικού θεάτρου με κέντρο την Ιφιγένεια _τ_ου Ευριπίδη, όπου η αφήγηση ισορροπούσε ανάμεσα στον ήχο, την κίνηση και τον λόγο, ο οποίος χρησιμοποιούνταν όχι μόνο ως φορέας νοήματος, αλλά και ως αφορμή για την εξερεύνηση της εκφραστικής δύναμης της ανθρώπινης φωνής. Μετά από ένα χρόνο, σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη Θέμελη Γλυνάτση, το μουσικό σχήμα αναδιαμορφώνει το έργο του και το επεκτείνει πέρα από τα όρια του μύθου της Ιφιγένειας.

Στη νέα του εκδοχή, το έργο καταπιάνεται με την κατασκευή της πίστης, την τραυματική εμπειρία της θυσίας και τη μοναξιά του πιστού, που εκτείνεται από μια ασαφή προϊστορία μέχρι τις σύγχρονες εκφάνσεις της θυσιαστήριας λειτουργίας. Μέσα σε ένα ιδιαίτερο εικαστικό τοπίο καταστροφής και αναδημιουργίας, οι àktapha, τόσο ως μουσικοί όσο και ως θεατρικοί περφόρμερ, χτίζουν παράλληλες ηχητικές, λεκτικές και κινησιολογικές βιογραφίες του θύματος, του πιστού και του απόντος θεϊκού στοιχείου για να μιλήσουν για τη θυσία ως τελετουργία, ως καλλιτεχνική διαδικασία, ως οντολογική ακρότητα και ως πολιτική ματαίωση.

23, 24, 26, 27 Ιανουαρίου 2027

Μουσικό θέατρο • Νέα παραγωγή • Ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

Nova Melancholia: Το να μιλάς γι’ αυτό είναι σαν να το προδίδεις

Σκηνοθεσία: Βασίλης Νούλας • Σκηνικό, κοστούμια, σχεδιασμός φωτισμών: Κώστας Τζημούλης •Σύμβουλος δραματουργίας: Υπατία Βουρλούμη • Μετάφραση κειμένου: Πελαγία Μαρκέτου • Ερμηνεύουν: Χράζα, Λητώ Μεσσήνη, Δέσποινα Σανιδά-Κρεζία, Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος, Γεώργιος Ιατρού

Η νέα περφόρμανς της βραβευμένης ομάδας Nova Melancholia Το να μιλάς γι’ αυτό είναι σαν να το προδίδεις διερευνά θεωρητικά και παραστασιακά τον αισθητικό όρο Camp, αντλώντας έμπνευση από το άρθρο σταθμό «Notes on Camp» (1964) της Αμερικανίδας συγγραφέα, θεωρητικού και ακτιβίστριας Σούζαν Σόνταγκ (1933-2004).

Κατά πόσο η αισθητική του Camp, που κάποτε ήταν σήμα κατατεθέν της γκέι υποκουλτούρας στον δυτικό κόσμο, έχει σήμερα διευρυνθεί ως προς το νόημα, τον στόχο αλλά και το εύρος χρήσης της; Μήπως το Camp έχει απορροφηθεί από τη μαζική κουλτούρα; Έχει χάσει την αρχική του δυναμική ή παραμένει μια «πρόκληση» για το αστικό γούστο και το συστημικό αξιακό σύστημα; Τι μπορεί να χαρακτηριστεί Camp σήμερα; Η περφόρμανς λειτουργεί ως ένα σαγηνευτικό, πολυαισθητηριακό και πληθωρικό θέαμα όπου τα φώτα, οι μουσικές και οι ηθοποιοί ξορκίζουν την κόπωση των ημερών και δίνουν βήμα στη διαφορετικότητα, την ετεροδοξία και την ανατροπή.

5, 6, 7, 11, 12, 13 Φεβρουαρίου 2027

Μουσικό θέατρο • Νέα παραγωγή • Ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

Νίκος Γαλενιανός

Paradise Lost – Μορφαί δαιμονίων

Μουσική, μουσική διεύθυνση: Νίκος Γαλενιανός • Σχεδιασμός φωτισμών και προβολών: Σοφία Αλεξιάδου, σε συνεργασία με το Τμήμα Creative Lighting Control του Πανεπιστημίου Rose Bruford College • Σχεδιασμός ήχου: Μπράιαν Κουν • Ενδυματολογική επιμέλεια: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου • Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Γιώργος Μιζήθρας (MIZI) | Ιωάννα Βρακατσέλη, Νίκη Λαδά, Άρτεμις Μπόγρηφωνές, Πέτρος Μηλιάδης (aka Invoker) μέταλ τραγουδιστής |Γυναικείο χορωδιακό σύνολο CHÓRES • Μουσική προετοιμασία: Ειρήνη Πατσέα | Χάρης Παζαρούλας κοντραμπάσο, Κατερίνα Κωνσταντούρου κλασικό αρμόνιο

Ο εναγκαλισμός του Φιδιού με τον Διάβολο, το όνειρο της Εύας για την απώλεια του Παραδείσου, ο θρήνος της Φύσης για τη βακχική σφαγή του Πενθέα. Η ακραία εικονοπλαστική, οριακά βλάσφημη αναγεννησιακή γλώσσα του Τζων Μίλτον και τα αρχετυπικά σχήματα υπερβολής των Βακχών του Ευριπίδη μετατρέπονται σε άμορφα ηχητικά σύννεφα, αλυσιδωτά grooves, ηχητικές συνυπάρξεις και συγκρούσεις. H σημασιολογία των λέξεων υποκαθίσταται από το ακουστικό και οπτικό τους αποτύπωμα.

Ένα υπερβατικό φωνητικό τρίο, μια ογκώδης χορωδιακή μάζα, διαδραστικά φώτα και προβολές, μαζί με τον ηλεκτρονικά επεξεργασμένο ήχο του κλασικού αρμονίου και του κοντραμπάσου, στήνουν μια οπτικοακουστική μηχανή γλωσσικών μετασχηματισμών. Η μηχανή θα εμβολιστεί από μια βίαιη φωνή με ρίζες στο ακραίο μέταλ, η οποία πρώτα θα ισοπεδώσει και στη συνέχεια θα θέσει νέους όρους ισορροπίας στο σύνολο, προσπαθώντας να βρει χώρο να συνυπάρξει.

Το έργο τουΝίκου Γαλενιανού είναι ένα ιδιόμορφο ορατόριο, βασισμένο στην αλληγορική δύναμη δύο πανανθρώπινων κειμένων. Οι θεατές-ακροατές βυθίζονται σε μια αλληλουχία σύγκρουσης – βίας – αιώρησης – αποδοχής, ελεύθεροι να ερμηνεύσουν τα γεγονότα μέσω των δικών τους ελεύθερων συνειρμών και συνειδήσεων.

27, 28 Μαρτίου 2027

Μουσικό θέατρο • Νέα παραγωγή • Ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

Κωνσταντίνος Μπαράς / Φάνης Σακελλαρίου

Κάθοδος

Μουσική, σχεδιασμός βίντεο: Κωνσταντίνος Μπαράς • Λιμπρέτο, σκηνοθεσία: Φάνης Σακελλαρίου • Σκηνικό: Όλγα Ντέντα • Κοστούμια: Μπρουκ Ένγκλχαρτ • Κινησιολογία: Μάρω Πέτλη • Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης | Αλεξάνδρα Αχιλλέα φωνή, Γεώργιος Κρίμπερης τρομπόνι, Γιώργος Κοκκινάρης κοντραμπάσο

Τι συμβαίνει όταν μια μηχανή, κατασκευασμένη για να υπακούει, αποκτά τη δυνατότητα επιλογής; Τι σημαίνει εξέγερση σε έναν κόσμο φτιαγμένο από βία; Η Κάθοδος των Κωνσταντίνου Μπαρά και Φάνη Σακελλαρίου είναι ένα πολυμεσικό έργο μουσικού θεάτρου για λυρική τραγουδίστρια, τρομπόνι, κοντραμπάσο και ηλεκτρονικά. Αντλώντας έμπνευση από την Κόλαση του Δάντη, το έργο εξερευνά τις έννοιες της εξουσίας, της αντίστασης και της ελευθερίας.

Στον πυρήνα του βρίσκεται ένα ηθικό παράδοξο: μια μηχανή, κατασκευασμένη για να υπακούει, αποκτά συνείδηση, οδηγούμενη όχι προς την ελευθερία αλλά προς τη δίκη και την τελική της καταδίκη. Το έργο ξεκινά από τη δημιουργία και την εκπαίδευση της μηχανής και κορυφώνεται με την πτώση της στον τελευταίο κύκλο της Κόλασης. Η Κάθοδος συγκροτείται ως ένας τελετουργικός χώρος όπου μουσική, σώμα και εικόνα συνυπάρχουν, θέτοντας υπό αμφισβήτηση σύγχρονες ηθικές κατασκευές γύρω από την εξουσία, την υπακοή και την εξέγερση.

9, 10, 11, 16, 17, 18 Απριλίου 2027

Μουσικό θέατρο • Νέα παραγωγή • Ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

Γιάννης Αγγελάκης

Αντίχριστος

Μουσική: Γιάννης Αγγελάκης • Χορογραφία: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου • Σύμβουλος δραματουργίας: Χαράλαμπος Γωγιός • Σκηνικό, κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα • Σχεδιασμός φωτισμών και βίντεο: Γιώργος Αγιαννίτης | Γυναικεία φιγούρα: Ειρήνη Μπιλίνη-Μωραΐτη, Ανδρική φιγούρα: Χρήστος Κεχρής | Μουσικοί από το Ergon Ensemble: Κώστας Τζέκος μπάσο κλαρινέτο, Γκουίντο Ντε Φλάβιις βαρύτονο σαξόφωνο, Ανδρέας-Ρολάνδος Θεοδώρου τρομπόνι, Φαίδων Μηλιάδης βιολί

Ο Αντίχριστος του Γιάννη Αγγελάκη είναι μια νέα παράσταση μουσικού θεάτρου, όπου ο ήχος τοποθετείται στο επίκεντρο της δραματουργίας ως δύναμη που γεννά τη σκηνική δράση. Μουσικοί και τραγουδιστές βρίσκονται επί σκηνής, οργανικά ενταγμένοι στη χορογραφία, τους φωτισμούς και το ηλεκτρονικό ηχητικό περιβάλλον, συγκροτώντας ένα ενιαίο εκφραστικό σώμα.

Η παράσταση υφαίνεται ως μια ακολουθία από συμβολικά και υπαινικτικά ταμπλό που εξερευνούν ιστορικές μορφές του κακού και της ετερότητας. Αντλώντας από θεολογικά, μυθολογικά και λογοτεχνικά αρχέτυπα, από τον κινηματογράφο τρόμου, την ιστορία της ψυχοπαθολογίας και τις σύγχρονες θεωρίες του μετανθρωπισμού, το έργο εξετάζει τους μηχανισμούς μέσω των οποίων ο φόβος του διαφορετικού αποκτά μορφή, σώμα και αφήγηση.

Η φιγούρα του Αντίχριστου προσεγγίζεται εδώ όχι ως θρησκευτικό πρόσωπο αλλά ως ένα ισχυρό πολιτισμικό σύμβολο. Μέσα από αυτή τη σκοπιά, η παράσταση διερευνά τις προβολές του κακού όπως αποτυπώθηκαν ιστορικά πάνω σε ταυτότητες που στιγματίστηκαν ως παρεκκλίνουσες και επικίνδυνες. Πρόκειται για μια χορογραφία δυνάμεων όπου ο ήχος μεταμορφώνεται σε σάρκα και το οικείο απογυμνώνεται, αποκαλύπτοντας τις πιο αβέβαιες όψεις του. Οι θεατές δεν καλούνται να ερμηνεύσουν, αλλά να συνυπάρξουν με το ανοίκειο, να αναμετρηθούν με τους μύθους και τους φόβους που διαμορφώνουν τις συλλογικές μας αφηγήσεις και να στοχαστούν πάνω στα όρια της ανθρώπινης κατανόησης.

Ημέρες Σύγχρονης Μουσικής

Πολλαπλά παρόντα

25, 29, 30, 31 Οκτωβρίου & 1, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10, 11, 12, 13, 14 Νοεμβρίου 2026

Οι Ημέρες Σύγχρονης Μουσικής, σε καλλιτεχνική επιμέλεια του συνθέτη Γιάννη Αγγελάκη,φέρνουν στην Εναλλακτική Σκηνή ένα πρωτοφανές για τα ελληνικά δεδομένα σύνολο δεκαοκτώ συναυλιών, με έξι νέες αναθέσεις έργων σε Έλληνες και Ελληνίδες συνθέτες/-τριες, καθώς και πλήθος πρώτων εκτελέσεων και επανεκτελέσεων. Το πολυσυλλεκτικό πρόγραμμαυπό τον τίτλο_Πολλαπλά παρόντα_χαρτογραφεί τη σύγχρονη μουσική δημιουργία από την ακουστική και την ηλεκτρονική γραφή έως τις υβριδικές και σκηνικές μορφές έκφρασης, μέσα από τη συνύπαρξη καταξιωμένων συνόλων και δημιουργών, νεοσύστατων σχημάτων, νεαρών σολίστ και νέων συνθετών και συνθετριών.

«Οι Ημέρες Σύγχρονης Μουσικής γεννήθηκαν από μια διπλή ανάγκη: αφενός να δημιουργηθεί ένας σταθερός χώρος αφιερωμένος στη σύγχρονη μουσική δημιουργία και αφετέρου να επανεξεταστεί τι σημαίνει σήμερα “σύγχρονο”. Όχι ως απλή χρονική κατηγορία, αλλά ως τρόπος συσχέτισης με τη μουσική του 20ού και του 21ου αιώνα: με τον μοντερνισμό, την πρωτοπορία, τις ρήξεις αλλά και τις συνέχειες που εξακολουθούν να διαμορφώνουν την εμπειρία του ήχου. Με αυτό το σκεπτικό, οι Ημέρες Σύγχρονης Μουσικής δεν προτείνουν μια ενιαία αισθητική ή μια γραμμική αφήγηση, αλλά ένα ανοιχτό πεδίο συνύπαρξης, όπου διαφορετικές αναγνώσεις του παρελθόντος και του παρόντος επαναδιατυπώνονται διαρκώς. Ειδικό βάρος αποκτούν τα αφιερώματα στους Γκιαιργκ Κούρταγκ (γενέθλια 100 ετών), Γιώργο Απέργη (γενέθλια 80 ετών) και Γκιαιργκ Λίγκετι (20 χρόνια από τον θάνατό του), τα οποία επαναφέρουν εμβληματικά έργα της σύγχρονης μουσικής όχι ως ιστορικές αναφορές, αλλά ως ενεργά σημεία αναφοράς, από τα οποία οι νέες αναθέσεις αντλούν το υλικό, την έμπνευση και το καλλιτεχνικό τους όραμα. Οι συνεργασίες με τη Χορωδία της ΕΡΤ και την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών ενισχύουν τη λογική ενός διευρυμένου οικοσυστήματος, όπου η σύγχρονη μουσική συγκροτείται μέσα από δίκτυα ανθρώπων, συνόλων και θεσμών», σημειώνει ο Γιάννης Αγγελάκης.

ΤΕΤΤΤΙΞ: Πέντε μονοπάτια| 25 Οκτωβρίου 2026

Έργα των: Νίκου Γαλενιανού, Γιάννη Κυριακίδη, Μιχάλη Παρασκάκη, Ελένης Ράλλη, Γιάννη Χρήστου

Μουσική διεύθυνση: Κωνσταντίνος Τερζάκης

ΤΕΤΤΤΙΞ: Μιχάλης Παρασκάκης φωνή, Άνα Κίφου φλάουτο, Ειρήνη Αμανατιάδου κλαρινέτο, Ρέα Πικίου φαγκότο, Χάρης Παζαρούλας κοντραμπάσο, Παναγιώτης Ζιάβρας κρουστά, Σίσσυ Μακροπούλου άρπα, Μίσλαβ Ρέζιτς ηλεκτρική κιθάρα, Κατερίνα Κωνσταντούρου πιάνο, Σταμάτης Πασόπουλος ακορντεόν

Νίκη Λαδά υψίφωνος, Δάφνη Χαιρετάκη προηχογραφημένη φωνή, Κρίστια Μιχαήλ, Αιμιλιανός Σταματάκης φωνή | Παντελής Λυκούδης σαξόφωνο, Γιώργος Κρίμπερης τρομπόνι, Ρεζάρτα Κρούγια βιολί

Οι ΤΕΤΤΤΙΞ έρχονται με ένα πρόγραμμα με θέμα τους τόπους, πραγματικούς ή επινοημένους, όπου επιστρέφουμε με τη μνήμη ή καταφεύγουμε με τη φαντασία. Πέντε έργα – αποτελούν και πέντε μονοπάτια που πήρε το σύνολο από το 2017 που ξεκίνησε τη διαδρομή του. Το Eva’s Dream τουΝίκου Γαλενιανού, βασισμένο στον Χαμένο Παράδεισο του Τζων Μίλτον, είναι μια αλληγορία για τον παράδεισο του καθενός. Το The Musicians of Dourgouti του Γιάννη Κυριακίδη έχει ως αφετηρία τη μουσική ζωή του ’50 στο Δουργούτι (σήμερα Νέο Κόσμο). Στο Υπάρχουν αισθήσεις που είναι ύπνος του Μιχάλη Παρασκάκη μια γυναίκα έγκλειστη δημιουργεί ήχους με τους οποίους βιώνει χρόνους και τόπους έξω από το παρόν του εγκλεισμού της. Το Κρύψου πίσω από την κουρτίνα της Ελένης Ράλλη αναζητεί διαδρομές και μονοπάτια επικοινωνίας ανάμεσα στους μουσικούς και τον χώρο. Στα Έξι τραγούδια σε ποίηση Τ. Σ. Έλιοτ του Γιάννη Χρήστου ο ποιητής φωτογραφίζει το παρελθόν του, με το ποίημα Mélange adultère de tout να αποτελεί μια αυτοσαρκαστική περιπλάνηση στους τόπους όπου βρέθηκε.

Ρήσεις και ρωγμές – Αφιέρωμα στον Γκιαιργκ Κούρταγκ| 29 Οκτωβρίου 2026

Φανή Αντωνέλου φωνή, Γιώργος Κωνσταντίνου πιάνο

Κεντρικό έργο της παράστασης Ρήσεις και ρωγμές είναι τα Λεγόμενα του Πέτερ Μπόρνεμισα, έργο 7 του Γκιαιργκ Κούρταγκ (1963-1968), ένα έργο ορόσημο της μεταπολεμικής ουγγρικής μουσικής. Σε σαράντα πέντε λεπτά εξαιρετικά συμπυκνωμένης γραφής, ο Κούρταγκ συνθέτει ένα ιδιότυπο κοντσέρτο για φωνή και πιάνο: είκοσι τέσσερα σύντομα μέρη οργανωμένα σε τέσσερις κύκλους –Εξομολόγηση, Αμαρτία, Θάνατος, Άνοιξη– όπου οι ρήσεις του διωγμένου Ούγγρου ιεροκήρυκα του 16ου αιώνα Πέτερ Μπόρνεμισα μετατρέπονται σε ένα σχεδόν εκρηκτικό σωματικό και ψυχικό συμβάν. Στο νέο έργο του Στυλιανού Δήμου Στις ρωγμές του Μπόρνεμισα, γραμμένο κατόπιν ανάθεσης της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, αναπτύσσεται ένας άμεσος διάλογος με το έργο του Κούρταγκ. Εννέα μινιατούρες, που εναλλάσσουν ακουστική και μεικτή ηλεκτροακουστική γραφή, παρεμβάλλονται στις «ρωγμές» των μερών του έργου, ενώ τέσσερις ηχογραφημένες απαγγελίες της σοπράνο, σε ελληνική απόδοση, λειτουργούν ως εισαγωγές των επιμέρους κύκλων.

Ηχητικές πολυπλοκότητες –Αφιέρωμα στον Γκιαιργκ Λίγκετι | 30 Οκτωβρίου 2026

P 4 2: Μπεάτα Πίντσετιτς – Χρήστος Σακελλαρίδης

Με αφορμή τη συμπλήρωση είκοσι ετών από τον θάνατο του Ούγγρου συνθέτη Γκιαιργκ Λίγκετι το πιανιστικό ντούο P 4 2 (Μπεάτα Πίντσετιτς – Χρήστος Σακελλαρίδης) εξερευνά τον ιδιότυπο ηχητικό του κόσμο μέσα από έργα για ένα και δύο πιάνα. Στη μουσική του Λίγκετι η πολυπλοκότητα δεν επιβάλλεται αλλά αναδύεται οργανικά: μοτίβα που επαναλαμβάνονται και μετατοπίζονται διαρκώς μεταμορφώνονται σταδιακά σε έναν λαβύρινθο με τη δική του αδιαμφισβήτητη εσωτερική τάξη – μια μουσική γλώσσα ζωντανή και ανεξάντλητη, όπως τα μορφοκλάσματα (φράκταλ). Με αυτή τη γλώσσα συνομιλεί το Fractus impetus της Βασιλικής Λεγάκη για πιανιστικό ντούο και ηλεκτρονικά μέσα, έργο που γράφτηκε κατόπιν ανάθεσης της ΕΛΣ και παρουσιάζεται σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση.

Τάσος Ρωσόπουλος: Τραγούδια για μια επιστροφή | 31 Οκτωβρίου 2026

Μουσική, samples, προγραμματισμός: Τάσος Ρωσόπουλος • Τάσης Χριστογιαννόπουλος φωνή, Κορίνα Βουγιούκα κιθάρα, Αλέξανδρος Μποτίνης βιολοντσέλο

Ο κύκλος τραγουδιών του Τάσου Ρωσόπουλου Τραγούδια για μια επιστροφή, για φωνή, κιθάρα, βιολοντσέλο και ηλεκτρονικά μέσα, συγκροτεί μια ενιαία μουσική αφήγηση γύρω από την επιθυμία και την επίπονη διαδικασία της επιστροφής. Ένα ταξίδι που αφετηρία του έχει τον νόστο αλλά σταδιακά υπερβαίνει τον γεωγραφικό προορισμό, μετατρέποντας τη φθορά και τη μεταβολή του χρόνου σε απόλυτο μέτρο εμπειρίας. Ο λόγος του κύκλου αντλεί υλικό από ποιήματα, μεταφράσεις, αλλά και αυτόνομες λέξεις και φράσεις των Κώστα Ουράνη, Γιώργου Κοροπούλη, Διονύση Καψάλη, Γιάννη Βαρβέρη, Τέλλου Άγρα, Ομήρου, ενός ανώνυμου Κύπριου ποιητή του 16ου αιώνα καθώς και των Βίλχελμ Μύλλερ και Χάινριχ Χάινε.

Χορωδία της ΕΡΤ, Ένωση Ελλήνων Μουσουργών: Ποιητικά ηχοτοπία | 1 Νοεμβρίου 2026

Έργα των Μαρίας Γούβαλη, Κώστα Παντελίδη, Ευάγγελου Κοκκόρη, Νίκου Παναγιωτάκη, Γιάννη Δροσίτη, Ρωξάνης Χατζηδημητρίου, Φανής Κοσώνα, Γιώργου Δούση

Μουσική διεύθυνση: Μιχάλης Παπαπέτρου • Χορωδία της ΕΡΤ • Θάνος Μαργέτης πιάνο

Η Χορωδία της ΕΡΤ συμπράττει για πρώτη φορά με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, στρέφοντας το ενδιαφέρον στη σύγχρονη ελληνική χορωδιακή παραγωγή και στις αναζητήσεις των σημερινών δημιουργών, καθώς και στον τρόπο με τον οποίο αυτές συνομιλούν με το παραδοσιακό χορωδιακό ρεπερτόριο. Στη συναυλία παρουσιάζονται έργα μελών της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών που προσεγγίζουν την ανθρώπινη φωνή πέρα από τα καθιερωμένα εκφραστικά όρια. Οι συνθέτες αντιμετωπίζουν τη χορωδία ως ένα πολυδιάστατο ηχητικό σώμα, αξιοποιώντας διευρυμένες φωνητικές τεχνικές, πολυεπίπεδες υφές και σύνθετες ηχητικές δομές που επαναπροσδιορίζουν τον χορωδιακό ήχο του 21ου αιώνα. Υπό τη μουσική διεύθυνση του Μιχάλη Παπαπέτρου, η Χορωδία της ΕΡΤ ερμηνεύει έργα βασισμένα σε εμβληματικά κείμενα κορυφαίων δημιουργών της ελληνικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας, όπως οι Διονύσιος Σολωμός, Οδυσσέας Ελύτης, Τάσος Λειβαδίτης, Ανδρέας Καρκαβίτσας, Ουίλλιαμ Μπλέικ και Ουίλλιαμ Μπάτλερ Γέιτς.

Re:Trace Kurtág – Διεθνής Διαγωνισμός Σύνθεσης | 1 Νοεμβρίου 2026

Συναυλία βράβευσης νικητών και απονομή βραβείων

Μουσική διεύθυνση: Μαρία Μπαζού • EnA – Enosis Atelier

Ένας νέος διεθνής διαγωνισμός σύνθεσης ξεκινά φέτος, με πρωτοβουλία της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών και την υποστήριξη της Εθνικής Λυρικής Σκηνής: ο διαγωνισμός Re:Trace, κάθε έκδοση του οποίου θα θέτει στο επίκεντρο ένα σημαντικό πρόσωπο από τον διεθνή χώρο της μουσικής δημιουργίας. Το 2026 ο μουσικός κόσμος γιορτάζει τα 100 χρόνια του εμβληματικού συνθέτη Γκιαιργκ Κούρταγκ, ενός δημιουργού που επαναπροσδιόρισε τη μουσική έκφραση μέσα από τη ριζοσπαστική οικονομία και τη δύναμη της σιωπής. Με αυτή την αφορμή, η πρώτη διοργάνωση αφιερώνεται στον συνθέτη και εστιάζει στις θεμελιώδεις ποιότητες της αισθητικής του: την ομορφιά του θραύσματος, την ένταση της στιγμιαίας χειρονομίας και τη μουσική ως λείψανο της μνήμης.

Η τελική συναυλία με τα βραβευθέντα έργα και η τελετή απονομής θα πραγματοποιηθούν στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, με το πρόγραμμα να περιλαμβάνει τα έργα των έξι φιναλίστ του διαγωνισμού, τα οποία θα εκτελεστούν από το νεοσύστατο σύνολο της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών EnA – Enosis Atelier, υπό τη διεύθυνση της αρχιμουσικού Μαρίας Μπαζού.

Η εξέγερση του κοντραμπάσου: Από τον μύθο στον λόγο | 4 Νοεμβρίου 2026

Έργα των Όσβαλντ Αμιράλη, Σοφίας Γκουμπαϊντουλίνα, Κάιγιας Σάριαχο, Κάρλχαϊντς Στόκχαουζεν και Μπέατ Φούρερ και αποσπάσματα από κινηματογραφικές ταινίες των Ζωρζ Λωτνέρ και Μπέρναρντ Νόουλς

Αιμιλία Τσιμιδάκη υψίφωνος, Σπύρος Αρκούδης τρομπέτα, Όσβαλντ Αμιράλης κοντραμπάσο, Μαρίνος Τρανουδάκης κρουστά, Ερσίλια Μικρού άρπα

Η συναυλία παρουσιάζει έργα στα οποία το κοντραμπάσο μετακινείται από τον παραδοσιακό ρόλο της συνοδείας στο επίκεντρο της μουσικής δράσης και αναδεικνύεται σε φορέα λόγου, στοχασμού και δραματουργικής παρουσίας. Μέσα από τη βαθιά εκφραστική του δύναμη συγκροτείται ένα νέο ηχητικό σώμα, ικανό να αρθρώσει μια διαφορετική μουσική αφήγηση. Η παράδοση δεν αναιρείται· μετασχηματίζεται. Το κοντραμπάσο εγκαταλείπει τη σκιά της συνοδείας και περνά στο προσκήνιο της μουσικής σκέψης – εκεί όπου ο ήχος μετατρέπεται σε πεδίο υπαρξιακής αναζήτησης και ποιητικού στοχασμού.

Τόποι, μνήμες, Σειρήνες– Ρεσιτάλ βιολοντσέλου | 4 Νοεμβρίου 2026

Έργα των Τόμας Άντες, Φέλιξ Μέντελσον, Ευριπίδη Μπέκου, Φρανκ Μπριτζ

Άρνε Τσέλλερ βιολοντσέλο, Γιάκοπο Τζοβαννίνι πιάνο

Το πρόγραμμα χαράσσει μια διαδρομή μέσα από τοπία της μνήμης και της φαντασίας. Στη Σονάτα αρ. 2 για βιολοντσέλο και πιάνο του Φέλιξ Μέντελσον κυριαρχούν η διαύγεια και η ρομαντική ζωντάνια, ενώ η Σονάτα του Φρανκ Μπριτζ κινείται σε πιο εσωτερικές, αινιγματικές συναισθηματικές περιοχές. Στο Lieux retrouvés (Ανακτημένοι τόποι)του Τόμας Άντες, φυσικά και αστικά τοπία μετασχηματίζονται μέσα από τη μνήμη, ενώ η _Θελξινόη_του Ευριπίδη Μπέκου, νέο έργο, κατόπιν ανάθεσης της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, που παρουσιάζεται σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση, αντλεί έμπνευση από τη μυθική Σειρήνα που μαγεύει μέσω του ήχου. Παρά τις διαφορετικές αφετηρίες τους, τα τέσσερα έργα συναντώνται στην αναζήτηση τόπων που υπάρχουν ταυτόχρονα στον κόσμο, στη μνήμη και στη φαντασία.

* Η συναυλία πραγματοποιείται στο πλαίσιο της συνεργασίας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με τον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολοντσέλου της Βουδαπέστης, του οποίου το Μεγάλο Βραβείο 2025 απονεμήθηκε στον Άρνε Τσέλλερ.

The Cabinet of Dr. Caligari Revisited – Συναυλία / Προβολή ταινίας | 5 Νοεμβρίου 2026

Μουσική: Νίκος Καραγιάννης

Celluloid Ensemble: Νίκος Καραγιάννης βιολί Ι, Μαριάνθη Καραγιάννη βιολί ΙΙ, Στέλιος Παπαναστάσης βιόλα, Νικόλας Πρεβεζιάνος βιολοντσέλο

Η ταινία ορόσημο του γερμανικού εξπρεσιονισμού Το Εργαστήριο του Δρα Καλιγκάρι (1920) θα προβληθεί στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, με πρωτότυπη μουσική του Νίκου Καραγιάννη και ζωντανή μουσική συνοδεία από το κουαρτέτο Celluloid Ensemble. Ο συνθέτης επιχειρεί έναν νέο διάλογο με το εμβληματικό φιλμ του Ρόμπερτ Βήνε, προσδίδοντας σύγχρονη μουσική διάσταση στο ασπρόμαυρο κινηματογραφικό έργο. Μέσα από τη ζωντανή εκτέλεση, το έργο ανασυνθέτει την ατμόσφαιρα της ταινίας και ενισχύει τη δραματουργική της ένταση, οδηγώντας το κοινό στο ατμοσφαιρικό και υποβλητικό σύμπαν του εξπρεσιονισμού.

Άνθη είμαστε – Αφιέρωμα στον Γκιαιργκ Κούρταγκ | 6 Νοεμβρίου 2026

Έργα των Κώστα Ζησιμόπουλου, Γκιαιργκ Κούρταγκ, Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ / Γκιαιργκ Κούρταγκ

Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου, Νίκος Λαάρης πιάνο

Με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων ζωής του Γκιαιργκ Κούρταγκ, η συναυλία αυτή φωτίζει το μοναδικό μουσικό σύμπαν ενός από τους σημαντικότερους δημιουργούς της μεταπολεμικής μουσικής. Ποιητής της σιωπής, της χειρονομίας και της μουσικής αφαίρεσης, ο Κούρταγκ συνεχίζει, περισσότερο από πέντε δεκαετίες μετά την πρώτη τους έκδοση το 1973, να εμπλουτίζει τα εμβληματικά Παιχνίδια του – έναν ανοιχτό κύκλο σύντομων μουσικών θραυσμάτων που μοιάζουν με προσωπικά ημερολόγια ή ηχητικά αποτυπώματα μνήμης και συγκίνησης. Στο επίκεντρο του προγράμματος βρίσκεται ο κύκλος Άνθη είμαστε…, δεκαπέντε μικρογραφίες για σόλο πιάνο, τέσσερα χέρια και δύο πιάνα, όπου η απλότητα μετατρέπεται σε βαθιά συγκινητική εμπειρία. Δίπλα τους, οι δεκαπέντε απαράμιλλες μεταγραφές χορικών του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ αποκαλύπτουν τον διαχρονικό διάλογο του Κούρταγκ με την πνευματικότητα της μουσικής του Μπαχ. Το πρόγραμμα πλαισιώνεται επίσης από ένα νέο έργο του Κώστα Ζησιμόπουλου, ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, το οποίο συνομιλεί άμεσα με τον εύθραυστο και υπαινικτικό κόσμο του Κούρταγκ.

Στέφανος Θωμόπουλος – Μεσόγειος έρημος: Διάλογοι με τη φύση| 7 Νοεμβρίου 2026

Έργα των Γιώργου Κουμεντάκη, Κλωντ Ντεμπυσσύ, Ζεράρ Πεσσόν, Ντομένικο Σκαρλάττι, Μωρίς Ραβέλ

Στέφανος Θωμόπουλος πιάνο

Η συναυλία ξεδιπλώνει τον πιανιστικό κόσμο του Γιώργου Κουμεντάκη, όπως αυτός αποτυπώνεται μέσα από τον κύκλο Μεσόγειος έρημος αλλά και έργα διαφορετικών δημιουργικών περιόδων. Η ερμηνεία του Στέφανου Θωμόπουλου φωτίζει αυτή τη διαδρομή ως μια ενιαία αφήγηση, όπου η φύση, η μνήμη και το ηχητικό τοπίο συνυπάρχουν σε έναν διαρκή μουσικό διάλογο. Στο επίκεντρο βρίσκεται ο κύκλος Μεσόγειος έρημος, όπου ζώα, φυτά και οργανικά στοιχεία του μεσογειακού τοπίου μετατρέπονται σε ηχητικά αντικείμενα και μικρές μουσικές μορφές. Το πρόγραμμα της συναυλίας αναπτύσσει έναν δημιουργικό διάλογο με έργα σταθμούς της πιανιστικής παράδοσης, τα οποία λειτουργούν ως σημεία αναφοράς και αντίστιξης: Ο Γκασπάρ της νύχτας του Μωρίς Ραβέλ, «Ο βυθισμένος καθεδρικός ναός» του Κλωντ Ντεμπυσσύ, καθώς και σονάτες του Ντομένικο Σκαρλάττι. Η συναυλία ολοκληρώνεται με ένα σύγχρονο έργο του Ζεράρ Πεσσόν, εντάσσοντας τη σύγχρονη ευρωπαϊκή δημιουργία στον ίδιο στοχαστικό άξονα.

Σεχραζάντ – Ρεσιτάλ τραγουδιού| 7 Νοεμβρίου 2026

Έργα των Ουλβί Τζεμάλ Ερκίν, Γιάννη Κωνσταντινίδη, Χρίστου Παπαγεωργίου, Μωρίς Ραβέλ, Τζεμάλ Ρεσίτ Ρέυ, Τάσου Ρωσόπουλου

Μιράντα Μακρυνιώτη φωνή,Μιχάλης Παπαπέτρου πιάνο

Ο μαέστρος της Χορωδίας της ΕΡΤ και αρχιμουσικός Μιχάλης Παπαπέτρου και η λυρική καλλιτέχνιδα και συνεργάτιδα της ΕΛΣ Μιράντα Μακρυνιώτη παρουσιάζουν ένα ρεσιτάλ τραγουδιού εμπνευσμένο από τον διαχρονικό καλλιτεχνικό διάλογο ανάμεσα στην Ανατολή και τη Δύση. Οι επιρροές της λαϊκής παράδοσης της Ανατολικής Μεσογείου στη λόγια μουσική δημιουργία, η οπτική των Γάλλων ιμπρεσιονιστών πάνω στη θρυλική Σεχραζάντ, καθώς και οι μελωδίες του ελληνισμού της Μικράς Ασίας, συνθέτουν ένα ιδιαίτερο πρόγραμμα που περιλαμβάνει πρώτες πανελλήνιες εκτελέσεις και σπάνια παρουσιαζόμενα έργα.

Το Παρίσι του Απέργη – Αφιέρωμα στον Γιώργο Απέργη| 8 Νοεμβρίου 2026

Έργα των Γιώργου Απέργη, Κλωντ Ντεμπυσσύ, Ιάννη Ξενάκη

Ergon Ensemble: Νίκος Νικόπουλος φλάουτο, Χριστίνα Παντελίδου όμποε, Κώστας Τζέκος κλαρινέτο, Δημήτρης Ντακοβάνος φαγκότο, Σπύρος Λασκαρίδης τρομπέτα, Μάνος Βεντούρας κόρνο, Ανδρέας-Ρολάνδος Θεοδώρου τρομπόνι, Στέφανος Νάσος πιάνο, Χρήστος Σακελλαρίδηςπιάνο, Μπάμπης Ταλιαδούρος κρουστά, Μάριος Νικολάου κρουστά, Κώστας Παναγιωτίδης βιολί, Παναγιώτης Τζιώτης βιολί, Αγγέλα Γιαννάκη βιόλα, Δημήτρης Τραυλός βιολοντσέλο, Νίκος Τσουκαλάς κοντραμπάσο

Με αφορμή τη συμπλήρωση 80 χρόνων από τη γέννηση του Γιώργου Απέργη, το διακεκριμένο σύνολο σύγχρονης μουσικής Ergon Ensemble παρουσιάζει μια συναυλία αφιερωμένη σε έναν δημιουργό που αναδιαμόρφωσε τη σχέση μουσικής, λόγου και θεατρικής δράσης. Στα έργα La Nuit en tête (Νύχτα στο μυαλό), Teeter-Totter (Τραμπάλα) και Triple, η φωνή, η κίνηση και ο ήχος συνυφαίνονται σε μια μουσική πράξη όπου οι εκτελεστές λειτουργούν ταυτόχρονα ως μουσικοί και δραματικά πρόσωπα. Ο χώρος, το σώμα και η χειρονομία αποκτούν συνθετικό ρόλο ισότιμο με αυτόν των ήχων. Το «Παρίσι» του τίτλου δεν παραπέμπει μόνο σε μια πόλη, αλλά σε ένα ευρύτερο μουσικό και καλλιτεχνικό φαντασιακό. Από τον Ντεμπυσσύ έως τον Ξενάκη και τον Απέργη, διαγράφεται μια παράδοση που αντιμετωπίζει τον ήχο όχι ως αφηρημένη κατασκευή αλλά ως φυσικό, σωματικό και συχνά θεατρικό γεγονός. Στο Σύριγξ του Κλωντ Ντεμπυσσύ η αναπνοή και η χροιά μετατρέπονται σε φορείς δραματικής έκφρασης, ενώ στα Φλέγρα, Χάρισμα και Keren του Ιάννη Ξενάκη ο ήχος αποκτά έντονη υλικότητα και αρχιτεκτονική παρουσία.

Νέα γενιά – Νέες διαδρομές: Ρεσιτάλ για τρεις νεαρούς σολίστες | 10 Νοεμβρίου 2026

Έργα των Χρήστου Κακλαμάνη, Φραντς Λιστ, Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, Μηνά Μπορμπουδάκη, Φρυντέρικ Σοπέν, Φίλιππου Τσαλαχούρη, Κώστα Τσούγκρα, Γιόζεφ Χάυντν

Θοδωρής Φιλιππόπουλος, Μιχαήλ-Ευθύμης Χαλκιάς, Χρήστος Κακλαμάνης πιάνο

Η Εναλλακτική Σκηνή ανοίγει την πόρτα της στη νέα γενιά, παρουσιάζοντας τρεις εξαιρετικά νεαρούς σολίστες που ήδη διαμορφώνουν τη δική τους καλλιτεχνική ταυτότητα. Οι νεαροί ερμηνευτές αναμετρώνται με εμβληματικά έργα του πιανιστικού ρεπερτορίου αλλά προσεγγίζουν, επίσης, σύγχρονα έργα Ελλήνων συνθετών: ο Θοδωρής Φιλιππόπουλος ερμηνεύει ένα έργο του Φίλιππου Τσαλαχούρη, ο Μιχαήλ-Ευθύμης Χαλκιάς ένα έργο του Κώστα Τσούγκρα, ενώ ο Χρήστος Κακλαμάνης ένα έργο του Μηνά Μπορμπουδάκη αλλά και μια δική του σονάτα για πιάνο σε πρώτη εκτέλεση.

Greek Percussion Group: Σύγχρονη μουσική για κρουστά | 11 Νοεμβρίου 2026

Έργα των Γιώργου Απέργη, Γιώργου Βάβουλα, Γιώργου Κουμεντάκη, Μηνά Μπορμπουδάκη, Σταμάτη Πασόπουλου, Χρήστου Χατζή

Greek Percussion Group: Μαρίνος Τρανουδάκης, Παναγιώτης Ζιάβρας, Θοδωρής Βαζάκας, Κώστας Σερεμέτης

Το νεοσύστατο Greek Percussion Group πραγματοποιεί την πρώτη επίσημη εμφάνισή του στην Εναλλακτική Σκηνή, παρουσιάζοντας ένα πολυδιάστατο πρόγραμμα σύγχρονης μουσικής για κρουστά, με έργα Ελλήνων συνθετών. Από το Typewriter Tune του Γιώργου Κουμεντάκη έως το σωματικό και σκηνικό_Retrouvailles_ του Γιώργου Απέργη και το στοχαστικό ηχητικό πεδίο των Κβαντικών μεταβάσεων του Χρήστου Χατζή, το πρόγραμμα διαμορφώνει μια ακολουθία μεταβαλλόμενων ηχητικών καταστάσεων. Η συναυλία περιλαμβάνει τα έργα Unisono του Μηνά Μπορμπουδάκη και_NIGRÁ_ του Σταμάτη Πασόπουλου (πρώτη παρουσίαση), καθώς και ένα νέο έργο του Γιώργου Βάβουλα, γραμμένο κατόπιν ανάθεσης της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, επιβεβαιώνοντας τη ζωντανή δυναμική της σύγχρονης δημιουργίας για κρουστά.

Magna Grecia: Ένας τόπος | 12 Νοεμβρίου 2026

Σε συνεργασία με το Ιταλικό Ινστιτούτο Αθηνών

Έργα των Αλεσσάντρο Αννουντσιάτα, Τζανλούκα Καντζέμι, Γιώργου Κουμεντάκη, Τζάκομο Κουτίκιο, Δημήτρη Νικολάου, Νίκου Σκαλκώτα

Γκουίντο Ντε Φλάβιις σοπράνο σαξόφωνο, Στάθης Μαυρομμάτης άλτο σαξόφωνο, Μικέλε Γκεράρντι τενόρο σαξόφωνο, Νικόλα Μογκαβέρο βαρύτονο σαξόφωνο

Η συναυλία είναι εμπνευσμένη από το ρεπερτόριο για κουαρτέτο σαξοφώνων Ελλήνων και Ιταλών συνθετών της σύγχρονης δημιουργίας. Κεντρικός συνδετικός άξονας είναι ο συνθέτης Δημήτρης Νικολάου, Έλληνας στην καταγωγή και πολιτογραφημένος Ιταλός, ο οποίος έχει αφιερώσει στο σαξόφωνο ένα εκτενές και πολυεπίπεδο έργο, με πολυάριθμες συνθέσεις για κουαρτέτο. Γύρω από αυτόν αναπτύσσεται ένα δίκτυο έργων σημαντικών σύγχρονων δημιουργών, όπως οι Αλεσσάντρο Αννουντσιάτα, Τζάκομο Κουτίκιο, Τζανλούκα Καντζέμι και Γιώργος Κουμεντάκης, με έργα για κουαρτέτο σαξοφώνων, ορισμένα εκ των οποίων είναι γραμμένα ειδικά για το συγκεκριμένο σύνολο. Το πρόγραμμα εμπλουτίζεται επίσης με μια πρωτότυπη μεταγραφή τριών χορών του Νίκου Σκαλκώτα για κουαρτέτο σαξοφώνων.

19 χρόνια ARTéfacts ensemble | 13 Νοεμβρίου 2026

Έργα των Δημήτρη Ανδρικόπουλου, Αλέξανδρου Δρόσου, Παναγιώτη Κόκορα, Κορνήλιου Σελαμσή, Νικόλα Τζώρτζη, Μάνου Βεντούρα, Γιώργου Μητρόπουλου

Λαέρτης Κοκολάνης βιολί, Μάριος Δαπέργολας βιόλα, Σπύρος Τζέκος κλαρινέτο, Γκουίντο Ντε Φλάβιις σαξόφωνο, Παύλος Αντωνιάδης πιάνο, Κώστας Σερεμέτης κρουστά, Θοδωρής Βαζάκας κρουστά • Σχεδιασμός βίντεο, σκηνοθετική επιμέλεια: Λουίζος Ασλανίδης

Η συναυλία συγκεντρώνει έργα Ελλήνων συνθετών που γράφτηκαν για το ARTéfacts ensemble τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια, σχηματίζοντας ένα πολυφωνικό τοπίο σύγχρονων μουσικών γραφών, αισθητικών κατευθύνσεων και σκηνικών διαθέσεων. Από τη σωματικότητα και τη λεπτομερή επεξεργασία του ήχου έως το χιούμορ, την ειρωνεία και την αποσταθεροποίηση της συναυλιακής συνθήκης, τα έργα του προγράμματος αποτυπώνουν διαφορετικούς τρόπους ακρόασης και διαφορετικές σχέσεις με το παρόν.

Μέσα από έργα που συνδέονται με προηγούμενες διαδρομές του ensemble –από το THIVA Km102 έως το Music for the New World και τον σαρκαστικό Παράγοντα του Μάνου Βεντούρα– η συναυλία φωτίζει μια σταθερή καλλιτεχνική στάση: μια προσέγγιση της σύγχρονης μουσικής με ακρίβεια και απαιτήσεις, αλλά χωρίς ακαμψία ή αυτάρεσκη σοβαροφάνεια. Κάποια από τα έργα παρουσιάστηκαν αρχικά στο εξωτερικό και ακούγονται για πρώτη φορά στην Αθήνα, ενώ άλλα επιστρέφουν μέσα από νέες αναγνώσεις, συνθέτοντας ένα πρόγραμμα που αντιμετωπίζει τη σύγχρονη μουσική ως ζωντανή εμπειρία – άμεση, απρόβλεπτη, αστεία και ανθρώπινη.

A Fragment Concert — A Concert in Fragments:Αφιέρωμα στους Γκιαιργκ Λίγκετι και Γκιαιργκ Κούρταγκ | 14 Νοεμβρίου 2026

Έργα των Γκιαιργκ Κούρταγκ, Γκιαιργκ Λίγκετι, Ισμήνης Μπεκ

Μουσική διεύθυνση: Νίκος Βασιλείου • Μαριέττα Σαρρή υψίφωνος,Ιωάννα Βρακατσέλη μεσόφωνος, Βαγγέλης Μανιάτης βαρύτονος • Ergon Ensemble: Νίκος Νικόπουλος φλάουτο, Κώστας Τζέκος κλαρινέτο, Μάνος Βεντούρας κόρνο, Κώστας Παναγιωτίδης βιολί, Δημήτρης Τραυλός βιολοντσέλο, Νίκος Τσουκαλάς κοντραμπάσο, Μπάμπης Ταλιαδούρος,Μάριος Νικολάου κρουστά, Χρήστος Σακελλαρίδης,Στέφανος Νάσος πιάνο

Το πρόγραμμα διερευνά το εύθραυστο όριο όπου η γλώσσα παύει να σημαίνει και αρχίζει να ακούγεται. Στα έργα των Γκιαιργκ Λίγκετι και Γκιαιργκ Κούρταγκ, ο λόγος αποδομείται σε φωνητικά ίχνη, χειρονομίες και καθαρή ηχητική ενέργεια: από τη σουρεαλιστική θεατρικότητα των Nouvelles Aventures και το σκοτεινό οπερατικό σύμπαν του Le Grand Macabre έως την ακραία λιτότητα των τραγουδιών του Κούρταγκ, η γλώσσα κατακερματίζεται και επανασχηματίζεται ως ήχος. Ανάμεσά τους παρεμβάλλεται το νέο έργο Building Through Fragments της Ισμήνης Μπεκ, ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, το οποίο παρουσιάζεται σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση. Πρόκειται για τέσσερις μικρές «νησίδες» που λειτουργούν ως ενδιάμεσες ρωγμές, αντανακλάσεις και μεταβάσεις μέσα στο ηχητικό τοπίο.

Συμμετέχει το μουσικό σύνολο Ergon Ensemble υπό τη μουσική διεύθυνση του Νίκου Βασιλείου. Ερμηνεύουν οι Μαριέττα Σαρρή, Ιωάννα Βρακατσέλη και Βαγγέλης Μανιάτης.

Ημέρες Βυζαντινής Μουσικής

Γένη και γενιές της ψαλτικής τέχνης σήμερα

21, 22, 23, 24 Οκτωβρίου 2026 • Ώρα έναρξης: 20.30 | Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ – ΚΠΙΣΝ

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Ζαχαρίας Καρούνης

Οι Ημέρες Βυζαντινής Μουσικής υπό τον τίτλο «Γένη και γενιές της ψαλτικής τέχνης σήμερα», σε καλλιτεχνική επιμέλεια του ερμηνευτή και θεολόγου Ζαχαρία Καρούνη, προτείνουν ένα τετραήμερο μουσικό και πολιτισμικό οδοιπορικό στον κόσμο της βυζαντινής μουσικής, αναδεικνύοντας τη ζώσα συνέχεια της ψαλτικής τέχνης και τις πολλαπλές εκφράσεις μιας παράδοσης που παραμένει δημιουργικά παρούσα έως σήμερα.

Κεντρικός άξονας του φεστιβάλ είναι η έννοια του «γένους», όπως αυτή εκφράζεται μέσα από τα μουσικά γένη της βυζαντινής θεωρίας, τις διαφορετικές ψαλτικές σχολές και παραδόσεις που διαμορφώθηκαν μέσα στους αιώνες, αλλά και τις σύγχρονες προσεγγίσεις της ψαλτικής. Κάθε ημέρα του φεστιβάλ οργανώνεται γύρω από έναν σημαντικό υμνολογικό και θεολογικό άξονα της εκκλησιαστικής λατρευτικής εμπειρίας, ενώ στη σκηνή συναντώνται καταξιωμένοι πρωτοψάλτες, ιστορικοί χοροί, νέες φωνές και γυναικεία ψαλτικά σύνολα, συνθέτοντας μια πολυφωνική εικόνα της ψαλτικής τέχνης σήμερα. Το φεστιβάλ φιλοδοξεί να αποτελέσει έναν νέο τόπο συνάντησης της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ με τη ζώσα ελληνική μουσική παράδοση και να ανοίξει τη βυζαντινή μουσική σε ένα ευρύτερο σύγχρονο κοινό.

Ύμνοι Χριστουγέννων| 21 Οκτωβρίου 2026

Συμμετέχουν: Χορός Ψαλτικής «Κλείδα», Χοράρχης: Δημήτριος Γαλάνης, Πρωτοψάλτης Ι. Ν. Αγίας Βαρβάρας Πατρών • Γρηγόριος Ζάρκος, Άρχων Πρωτοψάλτης της Ι. Μ. Πειραιώς – Ι. Ν. Αγίας Τριάδας • «Οι μαΐστορες της ψαλτικής τέχνης», Χοράρχης: Αχιλλέας Χαλδαιάκης, Πρωτοψάλτης Ι. Ν. Αγίου Σπυρίδωνος, πολιούχου Πειραιώς | Εισαγωγική ομιλία από τον Αχιλλέα Χαλδαιάκη, καθηγητή Βυζαντινής Μουσικολογίας και Ψαλτικής Τέχνης, ΕΚΠΑ, πρώην Κοσμήτορα της Φιλοσοφικής Σχολής, με θέμα: «Γένη και γενιές της ψαλτικής τέχνης».

Η πρώτη ημέρα του Φεστιβάλ είναι αφιερωμένη στα Χριστούγεννα, τη «μητρόπολη των εορτών», σύμφωνα με τον άγιο Ιωάννη τον Χρυσόστομο. Μέσα από ύμνους των Μεγάλων Ωρών, του Εσπερινού και του Όρθρου, η εκκλησιαστική υμνογραφία προσεγγίζει το μυστήριο της θείας Ενανθρωπήσεως. Οι χοροί των ιεροψαλτών ερμηνεύουν έργα κορυφαίων υμνογράφων και μελοποιών της βυζαντινής παράδοσης, αναδεικνύοντας τον ποιητικό και μουσικό πλούτο της εορτής.

Ύμνοι της Θείας Λειτουργίας – Ύμνοι από την Παράκληση και τους Χαιρετισμούς στην Υπεραγία Θεοτόκο| 22 Οκτωβρίου 2026

Συμμετέχουν: Γυναικείο ψαλτικό σύνολο του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ «Ουράνισμα», επιμέλεια – διδασκαλία: Γρηγόριος Αναστασίου, Αναπληρωτής Καθηγητής ΤΜΣ του ΕΚΠΑ • Γυναικεία Βυζαντινή Χορωδία «Ψάλτριες» και Βυζαντινή Χορωδία Κοριτσιών «Νέκταρ» του Πανελληνίου Συνδέσμου Ψαλτριών, χοράρχις: Νεκταρία Καραντζή • «Βυζαντινός Χορός του Πολιούχου των Αθηνών» (Ι. Ν. Αγίου Διονυσίου Αρεοπαγίτου), χοράρχης – πρωτοψάλτης: Γεώργιος Δεμελής, Άρχων Πρωτομαΐστωρ Μ.τ.Χ.Ε., λαμπαδάριος: Χάρης Τρασάνης | Εισαγωγική ομιλία από τον π. Ευάγγελο Παπανικολάου, θεολόγο, ιατρό, ιεραπόστολο Ι. Μ. Καμερούν, με θέμα: «Εισαγωγή στη Θεία Λειτουργία».

Στο επίκεντρο της δεύτερης ημέρας βρίσκεται η Θεία Λειτουργία, το κέντρο της ορθόδοξης λατρείας, εκεί όπου το εκκλησιαστικό σώμα ενώνεται «ἐν ἑνὶ στόματι καὶ μιᾷ καρδίᾳ», δοξολογώντας τον Τριαδικό Θεό και μετέχοντας στο μυστήριο της Θείας Ευχαριστίας. Οι χοροί του Ιερού Ναού Αγίου Διονυσίου Αρεοπαγίτου ερμηνεύουν ύμνους της Θείας Λειτουργίας, αναδεικνύοντας τη βαθιά σύνδεση λόγου, μέλους και λατρευτικής πράξης. Παράλληλα, γυναικείοι χοροί θα ψάλουν ύμνους από τις ακολουθίες της Παράκλησης και των Χαιρετισμών προς την Υπεραγία Θεοτόκο.

Ύμνοι της Μεγάλης Εβδομάδας και της Ανάστασης| 23 Οκτωβρίου 2026

Συμμετέχουν: Χορωδία «Εν ψαλτηρίω», χοράρχης: Κωνσταντίνος Φωτόπουλος, Πρωτοψάλτης Ι. Ν. Αγίου Κοσμά του Αιτωλού Αμαρουσίου • Χορός του εν Αθήναις Συλλόγου Μουσικοφίλων Κωνσταντινουπόλεως, χοράρχης: Καλλίστρατος Κοφόπουλος, Πρωτοψάλτης Ι. Ν. Αγίου Ελευθερίου Πειραιώς • Βυζαντινή Χορωδία Αθηνών, χοράρχης: Γεώργιος Χατζηχρόνογλου, Άρχων Υμνωδός Μ.τ.Χ.Ε., Πρωτοψάλτης Ι. Ν. Φανερωμένης Χολαργού|Εισαγωγική ομιλία από τον Ζαχαρία Καρούνη, ερμηνευτή – θεολόγο, με θέμα: «Το τροπάριο της Κασσιανής, θεολογική και υμνολογική προσέγγιση».

Η τρίτη ημέρα φωτίζει την πλέον κατανυκτική αλλά και λαμπροφόρα περίοδο του λειτουργικού κύκλου της Ορθόδοξης Εκκλησίας: τη Μεγάλη Εβδομάδα και την Ανάσταση του Χριστού. Μέσα από τα τροπάρια των ημερών αυτών, η εκκλησιαστική υμνογραφία αποτυπώνει την πορεία προς «τὸ ἑκούσιον Πάθος» του Χριστού, τη Σταύρωση και τελικά το φως της Ανάστασης. Οι χοροί και οι μονοφωνάρηδες θα αποδώσουν ύμνους από τις ακολουθίες του Νυμφίου, των Αγίων Παθών, του Επιταφίου Θρήνου και της Αναστάσεως, αναδεικνύοντας τον θεολογικό, ποιητικό και μουσικό πλούτο της βυζαντινής ψαλτικής παράδοσης.

Ύμνοι της Αγρυπνίας | 24 Οκτωβρίου 2026

Συμμετέχουν: Φώτιος Κετσετζής, Άρχων Πρωτοψάλτης της Ιεράς Αρχιεπισκοπής Αμερικής • Ελληνική Βυζαντινή Χορωδία «Λυκούργος Αγγελόπουλος» – Κέντρο Μελετών, χοράρχης: Γεώργιος Κωνσταντίνου • Μονοφωνάρηδες: Αρχιμ. Χερουβείμ Τσίνογλου, Βασίλειος Πρασσάς | Εισαγωγική ομιλίααπό τον π. Χρυσοβαλάντη Θεοδώρου, διδάκτορα Λειτουργικής Θεολογικής σχολής ΑΠΘ, εφημέριο Ι. Μ. Ν. Κοιμήσεως Θεοτόκου Αγ. Στεφάνου Αττικής, με θέμα: «Αγρυπνία. Προσέγγιση στην έννοιά της».

Το Φεστιβάλ ολοκληρώνεται με μια βραδιά αφιερωμένη στο τελετουργικό και την ατμόσφαιρα της αγιορείτικης αγρυπνίας, εκεί όπου η ψαλτική τέχνη συνδέεται άρρηκτα με τη νυχτερινή προσευχή, τη σιωπή και τη μυσταγωγική εμπειρία της λατρείας. Μέσα από ύμνους της Αγρυπνίας και το ιδιαίτερο αγιορείτικο ψαλτικό ύφος, αναδεικνύεται μια παράδοση βαθιά βιωματική και ασκητική, διαμορφωμένη επί αιώνες στις μονές του Αγίου Όρους. Οι χορωδιακές μελισματικές αναπτύξεις, σε συνδυασμό με τις καλοφωνικές ερμηνείες των μονοφωνάρηδων και τη συνεχή ροή της ψαλμωδίας, μεταφέρουν το κοινό στο πνευματικό κλίμα των αγιορείτικων νυχτερινών ακολουθιών, όπου η μουσική λειτουργεί ως προσευχή και εμπειρία συλλογικής κατάνυξης.

Ημέρες Παλαιάς Μουσικής

Α΄ ΚΥΚΛΟΣ • Η εποχή των επαναστάσεων| 19, 20, 21, 22 Νοεμβρίου 2026

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Δήμος Γκουνταρούλης |Σε συνεργασία με τον ΟΜΜΘ

Β΄ ΚΥΚΛΟΣ • Ενεργά παρελθόντα |25, 26, 27, 28, 29 Νοεμβρίου 2026

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος

Ώρα έναρξης: 20.30 (Κυρ.: 19.30) | Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ – ΚΠΙΣΝ

Από τον Μπετόβεν και την εποχή των μεγάλων μουσικών ανατροπών έως τις σύγχρονες αναγνώσεις του ιστορικού ρεπερτορίου, οι Ημέρες Παλαιάς Μουσικής προσκαλούν το κοινό σε ένα ταξίδι μέσα από εμβληματικά έργα, ιστορικά όργανα και νέες καλλιτεχνικές προσεγγίσεις, αναδεικνύοντας τη διαχρονική δύναμη της μουσικής δημιουργίας. Το πρόγραμμα αναπτύσσεται σε δύο θεματικούς κύκλους.

Ο Α΄ Κύκλος, «Η εποχή των επαναστάσεων», σε καλλιτεχνική επιμέλεια του πολύπλευρου και ιδιαίτερα δραστήριου καλλιτέχνη Δήμου Γκουνταρούλη, είναι αφιερωμένος στον Λούντβιχ βαν Μπετόβεν και τον δημιουργικό του περίγυρο, παρουσιάζοντας μουσική από τα τέλη του 18ου και τις πρώτες δεκαετίες του 19ου αιώνα κι από τον κλασικισμό στον πρώιμο ρομαντισμό, με αριστουργηματικά έργα μουσικής δωματίου των Γιόζεφ Χάυντν, Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, Λούντβιχ βαν Μπετόβεν και Φραντς Σούμπερτ σε όργανα εποχής και με τη συμμετοχή κορυφαίων Ελλήνων και Ευρωπαίων μουσικών.

Ο Β΄ Κύκλος, «Ενεργά παρελθόντα», σε καλλιτεχνική επιμέλεια του διακεκριμένου αρχιμουσικού Μάρκελλου Χρυσικόπουλου, συγκροτείται με αφετηρία την πεποίθηση ότι η παλαιά μουσική δεν αποτελεί ιστορικό απολίθωμα, αλλά ενεργό πεδίο ακρόασης και επανερμηνείας που εξακολουθεί ακόμη και σήμερα να παράγει νέα νοήματα. Σε αυτό το πλαίσιο, νέες αναθέσεις σε Έλληνες συνθέτες, τζαζ προσεγγίσεις στις παραλλαγές του Μπαχ, ηλεκτρονικοί ήχοι και ηχητικός και φωτιστικός σχεδιασμός συγκροτούν ένα ενιαίο καλλιτεχνικό περιβάλλον, όπου το ιστορικό υλικό επανενεργοποιείται.

Α΄ ΚΥΚΛΟΣ • Η εποχή των επαναστάσεων

Το baryton του πρίγκιπα Έστερχαζυ και οι βιολοντσελίστες του Μπετόβεν | 19 Νοεμβρίου 2026

Κριστόφ Κουάν baryton, βιολοντσέλo, Μιγκέλ ντα Σίλβα βιόλα, Δήμος Γκουνταρούληςβιολοντσέλο

Ο Κριστόφ Κουάν, ένας από τους σημαντικότερους βιολοντσελίστες και γκαμπίστες της εποχής μας, συμπράττει με τον Γαλλοελβετό βιολίστα Μιγκέλ ντα Σίλβα, ιδρυτή του διάσημου κουαρτέτου Ysaÿe, καθώς και με τον Έλληνα βιολοντσελίστα Δήμο Γκουνταρούλη. Οι τρεις μουσικοί παρουσιάζουν ένα εξαιρετικά σπάνιο ρεπερτόριο μουσικής δωματίου ιδιαίτερης εκλέπτυνσης και δεξιοτεχνίας. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει δύο από τα 126 τρίο για baryton, βιόλα και βιολοντσέλο που ο Γιόζεφ Χάυντν έγραψε τη δεκαετία 1765-1775 για τον φιλόμουσο πρίγκιπα Νικόλαο Έστερχαζυ και για το αγαπημένο του όργανο. Το πρόγραμμα συμπληρώνουν ντουέτα και τρίο των Άντον Κραφτ, Ζαν-Λουί Ντυπόρ και Μπέρνχαρντ Ρόμπεργκ.

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν – Σονάτες για βιολί και φορτεπιάνο | 20 Νοεμβρίου 2026

Σούνσκε Σάτο βιολί, Σουάν Τσάι φορτεπιάνο

Δύο εξαιρετικοί και διεθνούς φήμης μουσικοί, με καθοριστική παρουσία και ενεργή συμμετοχή στον χώρο της παλαιάς μουσικής και της ιστορικά τεκμηριωμένης ερμηνείας, ο Σούνσκε Σάτο στο βιολί και η Σουάν Τσάι στο φορτεπιάνο, παρουσιάζουν ένα απαιτητικό και γεμάτο αντιθέσεις πρόγραμμα αφιερωμένο στις Σονάτες για βιολί και φορτεπιάνο του Μπετόβεν.

Η φωτεινή Σονάτα αρ. 5 σε φα μείζονα, έργο 24 («Άνοιξη») με τον λυρισμό και την αισιοδοξία της συνομιλεί με τη σκοτεινή αδελφή της, τη Σονάτα αρ. 4 σε λα ελάσσονα, έργο 23. Οι δώδεκα Παραλλαγές πάνω στην άρια του Μότσαρτ «Se vuol ballare» αναδεικνύουν τη δεξιοτεχνία και τη φρεσκάδα του νεαρού Μπετόβεν, ενώ η Σονάτα αρ. 7 σε ντο ελάσσονα, έργο 30, εκφράζει το πάθος και την εσωτερική ένταση της ώριμης γραφής του.

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, Φραντς Σούμπερτ: Κουιντέτα εγχόρδων|21 Νοεμβρίου 2026

Σούνσκε Σάτο, Σίμος Παπάνας βιολί,Έμλυν Σταμ βιόλα, Γιοπ τερ Χάαρ, Δήμος Γκουνταρούλης βιολοντσέλο

Πέντε κορυφαίοι μουσικοί της ευρωπαϊκής σκηνής της παλαιάς μουσικής, οι Σούνσκε Σάτο και Σίμος Παπάνας στο βιολί, Έμλυν Σταμ στη βιόλα, Γιοπ τερ Χάαρ και Δήμος Γκουνταρούλης στο βιολοντσέλο, παρουσιάζουν δύο εμβληματικά έργα μουσικής δωματίου σε όργανα εποχής. Η συναρπαστική ανώνυμη διασκευή για κουιντέτο εγχόρδων με δύο τσέλα της γνωστής Σονάτας «Κρώυτσερ», έργο 47 του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, που εκδόθηκε στη Βιέννη το 1832, αποδίδεται πιθανότατα στον ίδιο τον συνθέτη ή στον μαθητή και στενό του συνεργάτη Φέρντιναντ Ρις και παρουσιάζεται σε πρώτη ελληνική εκτέλεση. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με το εμβληματικό κουιντέτο εγχόρδων σε ντο μείζονα του Φραντς Σούμπερτ, ένα έργο συμφωνικών διαστάσεων και υπερβατικής ομορφιάς, το οποίο θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά και αριστουργηματικά έργα μουσικής δωματίου όλων των εποχών.

Α΄ Μέρος:Τραγούδια σε καιρούς που αλλάζουν – Χάυντν, Μότσαρτ, Μπετόβεν | 22 Νοεμβρίου 2026

Φανή Αντωνέλου υψίφωνος,Γεράσιμος Χοϊδάς φορτεπιάνο

Η υψίφωνος Φανή Αντωνέλου παρουσιάζει, μαζί με τον Γεράσιμο Χοϊδά στο φορτεπιάνο, ένα πλούσιο πρόγραμμα με τραγούδια των τριών κορυφαίων δημιουργών που επαναπροσδιόρισαν το μουσικό τοπίο στα τέλη του 18ου αιώνα, μεταφέροντάς μας στην καρδιά μιας περιόδου έντονων αλλαγών και αισθητικών ανατροπών.

Β΄ Μέρος: Μπετόβεν – Σεπτέτο | 22 Νοεμβρίου 2026

Ζεμπάστιαν Κυρτσλιστορικό κλαρινέτο,Αλέξανδρος Οικονόμουιστορικό φαγκότο, Κώστας Σίσκοςφυσικό κόρνο, Φαίδων Μηλιάδης βιολί, Ντέιβιντ Μπόγκοραντβιόλα, Αλέξης Καραϊσκάκηςβιολοντσέλο, Γιάννης Μπαμπαλούκας κοντραμπάσο

Έξι εξαιρετικοί Έλληνες μουσικοί, μαζί με τον καλεσμένο Γερμανό κλαρινετίστα Ζεμπάστιαν Κυρτσλ, ερμηνεύουν το γνωστό και υπέροχο Σεπτέτογια πνευστά και έγχορδα, έργο 20 του Μπετόβεν σε όργανα εποχής. Το Σεπτέτο, ένα από τα πιο αγαπητά και γοητευτικά έργα της νεανικής περιόδου του Μπετόβεν, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Βιέννη το 1800, σημείωσε αμέσως πρωτοφανή επιτυχία και έγινε ιδιαίτερα δημοφιλές, επισκιάζοντας ίσως για ένα διάστημα άλλα, μεταγενέστερα έργα μουσικής δωματίου του συνθέτη.

Β΄ ΚΥΚΛΟΣ • Ενεργά παρελθόντα |25, 26, 27, 28, 29 Νοεμβρίου 2026

Τιμολέων και Ιουλία: Μια μπαρόκ ιστορία παρένδυσης | 25 Νοεμβρίου 2026

Σε συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο

Έργα των Ζαν-Ανρί ντ’ Ανγκλεμπέρ, Ρομπέρ ντε Βιζέ, Μισέλ Λαμπέρ, Ζαν-Μπατίστ Λυλλύ, Μισέλ Ρισάρ Ντελαλάντ

Σκηνοθετική επιμέλεια: Αργυρώ Χιώτη • Σύλληψη, μουσική διεύθυνση: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος • Δραματουργία, μετάφραση: θ.α. | Νικολό Μπαλτούτσι, Σοφία Πάτση φωνές, Ανδρέας Λινός βιόλα ντα γκάμπα, Ιάσων Ιωάννου βιολοντσέλο, Θεόδωρος Κίτσος θεόρβη

Πολύ πριν γίνει σημαντική μορφή των γραμμάτων και δεκτός στη Γαλλική Ακαδημία, ο Τιμολεόν ντε Σουαζί ντυνόταν από τη μαμά του κοριτσάκι ώστε να διασκεδάζει τον αδελφό του Λουδοβίκου ΙΔ΄, μετέπειτα Φίλιππο της Ορλεάνης. Πολύ πριν γίνει τραγουδίστρια του Λυλλύ, στην Όπερα του Παρισιού, η Ζυλί ντ’ Ωμπινύ έβγαζε τα προς το ζην σε επιδείξεις ξιφομαχίας ντυμένη ως άντρας. Με φόντο τη μουσική του γαλλικού Grand Siècle, οι περιπετειώδεις, γεμάτες χιούμορ ιστορίες των δύο αυτών προσώπων έρχονται στη σκηνή, μέσα από τη λογοτεχνία και την παραφιλολογία της εποχής.

Στραβαγκάντσα | 26 Νοεμβρίου 2026

Έργα των Πάνου Ηλιόπουλου, Σιτζισμόντο ντ’ Ίντια, Τζοβάννι ντε Μακ, Πομπόνιο Νέννα, Γιάκοπο Πέρι, Κάρλο Τζεζουάλντο, Τζοβάννι Μαρία Τραμπάτσι κ.ά.

Κρίστια Μιχαήλ φωνή, Αλέξης Μαστιχιάδης κλαβίχορδο, εκκλησιαστικό όργανο, τσέμπαλο, ηλεκτρονικά μέσα, Νίκος Βελιώτης ηλεκτρικό βιολοντσέλο, ηλεκτρονικά μέσα

Η σύμπραξη των τριών μουσικών διαμορφώνει ένα τελετουργικό ηχητικό περιβάλλον γύρω από τον συγκερασμό της ναπολιτάνικης σχολής των αρχών του 17ου αιώνα με τον σύγχρονο πειραματικό ήχο. Η πρώιμη μπαρόκ ναπολιτάνικη μουσική θεωρείται μέχρι και σήμερα εξαιρετικά ριζοσπαστική, καθώς οι τολμηρές αρμονίες, η ακραία χρωματικότητα και η εκφραστική της ένταση μοιάζει να υπερβαίνει τα ιστορικά όρια της εποχής της. Τα ιδιόμορφα έργα συνθετών όπως οι Τζεζουάλντο, Ντ’ Ίντια, Ντε Μακ, Νέννα, Τραμπάτσι και Πέρι συνδιαμορφώνονται με ηχητικές επιρροές από βόμβους, θόρυβο και ηλεκτροακουστικές παραμορφώσεις. Το μπαρόκ ρεπερτόριο διαπλέκεται με συνθέσεις των ίδιων των μουσικών, ενώ παρουσιάζεται και ένα νέο έργο του συνθέτη Πάνου Ηλιόπουλου, σε ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ.

VOLKS: LIEDER:ABEND – Τραγούδια του Γιοχάννες Μπραμς | 27 Νοεμβρίου 2026

Ιάσων Μαρμαράς φωνή, φορτεπιάνο

Γ. Σ. Μπαχ: Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ | 27 Νοεμβρίου 2026

Νικόλας Αναδολής πιάνο

Δεν υπάρχουν ίσως πιο αντιπροσωπευτικά στοιχεία της παλαιάς μουσικής από τον αυτοσχεδιασμό και τη φόρμα της παραλλαγής, δύο χαρακτηριστικά που γεφυρώνουν αβίαστα την μπαρόκ με την τζαζ. Σε αυτό το μήκος κύματος, ο πιανίστας Νικόλας Αναδολής καταπιάνεται με το μνημειώδες έργο του Γ. Σ. Μπαχ Μουσική άσκηση που αποτελείται από μια άρια με τριάντα διαφορετικές παραλλαγές, ευρύτερα γνωστό και ως Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ. Αυτοσχεδιάζοντας με τη σειρά του πάνω στους καταγεγραμμένους αυτοσχεδιασμούς του μεγάλου κάντορα, ο Νικόλας Αναδολής θα μας προσφέρει μια συναυλία τζαζ μουσικής μένοντας συγχρόνως πιστός στο γράμμα αλλά και πνεύμα του μπαρόκ.

Τριστάνος | 28 Νοεμβρίου 2026

Έργα των Μπερνάρτ ντε Βενταντόρν, Γκιγιώμ ντε Μασώ, Θάνου Πολυμενέα-Λιοντήρη κ.ά.

Σύλληψη, μουσική διεύθυνση, μεσαιωνικά φλάουτα: Δημήτρης Κούντουρας

Θεοδώρα Μπάκα φωνή, Ειρήνη Μπιλίνη-Μωραΐτη φωνή, μεσαιωνική βιέλα, κρουστά, Ηλέκτρα Μηλιάδου μεσαιωνική βιέλα,Χρύσανθος Χριστοδούλου ηλεκτρονικά μέσα, ηχητικός σχεδιασμός

Η αρχετυπική μεσαιωνική ιστορία του Τριστάνου σχετίζεται λογοτεχνικά με τον κύκλο του βασιλιά Αρθούρου και τον κύκλο του Γκράαλ και έχει εμπνεύσει όλες τις τέχνες μέχρι τις μέρες μας ενώ έγινε ευρέως γνωστή μέσα από το έργο του Ρίχαρντ Βάγκνερ. Στην παράσταση αντιπαρατίθεται η μουσική της εποχής του Μεσαίωνα σε όργανα της εποχής με τα ηλεκτρονικά μέσα και τη σύγχρονη μουσική δημιουργία. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα των Μπερνάρτ ντε Βενταντόρν, Γκιγιώμ ντε Μασώ, πολυφωνία από τον κώδικα της Βαμβέργης (13ος αιώνας), έργα της γαλλικής και της σκανδιναβικής παράδοσης, καθώς και μια σύνθεση για μεσαιωνικό σύνολο με ηλεκτρονικά μέσα του συνθέτη Θάνου Πολυμενέα-Λιοντήρη κατόπιν ανάθεσης της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ.

Camino medieval: Το μακρύ οδοιπορικό της πίστης | 29 Νοεμβρίου 2026

Τομπίας Σληρφ φωνή, άρπα, μεσαιωνική βιέλα, οργάνιστρο, οργανέτο, krummhorns, gemshorns • Φλόριαν Τσίμμερμαν σχεδιασμός βίντεο • Ράφαελ Σληρφ βοηθός σχεδιαστή βίντεο

Η συναυλία «Camino medieval: Το μακρύ οδοιπορικό της πίστης» ανασυνθέτει μία ιστορική διαδρομή μέσα από τον «Δρόμο του Αγίου Ιακώβου». Πρόκειται για ένα δίκτυο προσκυνηματικών διαδρομών που, από διάφορες πόλεις της Ευρώπης, καταλήγουν στον καθεδρικό ναό του Σαντιάγο ντε Κομποστέλα στη βορειοδυτική Ισπανία. Ο καθεδρικός ναός φυλάσσει τα λείψανα του Αγίου Ιακώβου και ήδη από την ανέγερσή του τον 11ο αιώνα αποτέλεσε έναν σημαντικότατο τόπο προσκυνήματος, αναδεικνύοντας μέσα από τις διαδρομές και το προσωπικό βίωμα του κάθε προσκυνητή ένα ευρύτερο πλέγμα ανθρωπισμού και πολιτισμικής ανταλλαγής. Μέσα από αυθεντικά κείμενα, μελωδίες και λειτουργικούς ύμνους, με φωνή, μεσαιωνικά όργανα αλλά και βίντεο, θα συνοδεύσουμε τον Τομπίας Σληρφ στα 850 χλμ. της διαδρομής του, ενώ κάθε κομμάτι γίνεται σταθμός ενός εσωτερικού ταξιδιού, προσφέροντας μια βιωματική εμπειρία που γεφυρώνει παρελθόν και παρόν. Θα ακουστούν έργα από τον κώδικα Calixtinus, τον κώδικα Las Huelgas, έργα του Γουλιέλμου Θ΄ της Ακουιτανίας, του Θεοβάλδου της Ναβάρρας κ.ά.

Ημέρες Ηλεκτρονικής Μουσικής

17 – 27 Φεβρουαρίου 2027

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Βάιος Μαχμουντές

Ένα νέο δεκαήμερο αφιερωμένο στο πολυσχιδές τοπίο της ηλεκτρονικής μουσικής προσκαλεί το κοινό σε μια εμπειρία είσοδο σε ένα νέο ηχητικό σύμπαν. Μέσα από ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα που εκτείνεται από τη σύγχρονη ηλεκτρονική σύνθεση και τη sound art έως τα A/V live, τις περφόρμανς και τα DJ sets, η Εναλλακτική Σκηνή μεταμορφώνεται σε έναν ζωντανό, υβριδικό χώρο ήχου, φωτός και κίνησης. Η παραδοσιακή διάταξη σκηνής και πλατείας ανατρέπεται, μετατρέποντας τον χώρο σε ένα ανοιχτό περιβάλλον όπου το κοινό γίνεται οργανικό μέρος της εμπειρίας. Σημαντικοί δημιουργοί από την Ελλάδα και το εξωτερικό, νέες αναθέσεις, πρώτες πανελλήνιες παρουσιάσεις και μοναδικές καλλιτεχνικές συμπράξεις συνθέτουν ένα πρόγραμμα που διατρέχει τις πιο συναρπαστικές εκφράσεις της ηλεκτρονικής μουσικής –από την ambient και την πειραματική δημιουργία έως τις σύγχρονες club σκηνές, τις βρετανικές ρέιβ καταβολές και τη βερολινέζικη τέκνο– αναδεικνύοντάς την ως μια από τις πιο ζωντανές και διαρκώς εξελισσόμενες μορφές της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Το αναλυτικό πρόγραμμα θα ανακοινωθεί τον Οκτώβριο.

Ημέρες Εικαστικών

Gardens of Subversion

7 – 19 Μαρτίου 2027 | Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ – ΚΠΙΣΝ

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Πέτρος Τουλούδης

Το Gardens of Subversion (Κήποι της ανατροπής) επιστρέφει ως μια νέα διερεύνηση του ομώνυμου έργου του εικαστικού καλλιτέχνη και σκηνογράφου Πέτρου Τουλούδη, που γεννήθηκε μέσα από έναν ιστορικό χάρτη του 18ου αιώνα, των ροκοκό κήπων του κάστρου Σολιτύντ [Solitude] στη Στουτγάρδη της Γερμανίας. Εξελίσσεται σε μια πολυεπίπεδη εγκατάσταση όπου ο κήπος προσεγγίζεται ως σύστημα: ένας χώρος όπου η λογική, η επιθυμία, η εξουσία και η ανατροπή συνυπάρχουν μέσα στο ίδιο αφήγημα. Η έκθεση αναπτύσσεται ως μια πλατφόρμα που θα φιλοξενήσει έργα καλλιτεχνών από διαφορετικά γεωγραφικά και πολιτισμικά περιβάλλοντα, συγκροτώντας ένα κοινό πεδίο σκέψης.

Το αναλυτικό πρόγραμμα θα ανακοινωθεί τον Νοέμβριο.

Ημέρες Σύγχρονου Χορού

groundRules

Ιούνιος 2027 |

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Νάνσυ Νεραντζή

Η Εναλλακτική Σκηνή εγκαινιάζει τις Ημέρες Σύγχρονου Χορού: groundRules, ένα νέο φεστιβάλ αφιερωμένο στον σύγχρονο χορό και τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία. Για έναν ολόκληρο μήνα (Ιούνιος 2027), η Εναλλακτική Σκηνή μετατρέπεται σε τόπο συνάντησης, πειραματισμού και καλλιτεχνικής ανταλλαγής, φέρνοντας στο προσκήνιο νέες φωνές της ελληνικής χορογραφικής δημιουργίας και ανοίγοντας διάλογο με τη διεθνή καλλιτεχνική κοινότητα. Από το σωματικό θέατρο και το σύγχρονο μπαλέτο έως το χιπ χοπ, τον χορό του δρόμου (street dance), τις συμπεριληπτικές πρακτικές και τις υβριδικές μορφές περφόρμανς, οι Ημέρες Σύγχρονου Χορού αγκαλιάζουν ένα ευρύ φάσμα αισθητικών προσεγγίσεων, χαρτογραφώντας τη ζωντανή πολυφωνία του σύγχρονου χορού. Παράλληλα, εργαστήρια, συζητήσεις, προβολές και συναντήσεις με προσκεκλημένους καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό συνθέτουν ένα πεδίο ανταλλαγής γνώσης και εμπειριών, μια γιορτή του χορού, μια πλατφόρμα δημιουργίας, δικτύωσης και διαμόρφωσης του χορογραφικού τοπίου του αύριο.

Το αναλυτικό πρόγραμμα θα ανακοινωθεί τον Νοέμβριο.

Ημέρες Κοινότητας και Δημιουργίας

Μάιος – Ιούνιος 2027

Υπεύθυνη προγραμματισμού: Εύα Καρτερού / Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της ΕΛΣ

Η Εναλλακτική Σκηνή υποδέχεται τις Ημέρες Κοινότητας και Δημιουργίας των Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων της ΕΛΣ, έναν πολυσυλλεκτικό κύκλο εκδηλώσεων που απευθύνεται σε όλες και όλους. Παραστάσεις μουσικού θεάτρου, χορού, συναυλίες, διαδραστικές παραστάσεις για παιδιά, συμμετοχικές δράσεις και παρουσιάσεις εκπαιδευτικών προγραμμάτων προσκαλούν το κοινό σε έναν μήνα δημιουργίας, συμμετοχής και ελεύθερης έκφρασης, αναδεικνύοντας το εύρος και τη δυναμική των δράσεων που αναπτύσσουν οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της ΕΛΣ. Με κεντρικό άξονα για την καλλιτεχνική περίοδο 2026/27 την ενσωμάτωση πρακτικών προσβασιμότητας βάσει των αρχών των χαλαρών επιτελέσεων (relaxed performances), το πρόγραμμα συνοψίζει μια χρονιά προσανατολισμένη σε μια τέχνη ανοιχτή, συμπεριληπτική και προσβάσιμη σε όλους. Ξεχωρίζουν το _Καρναβάλι των ζώων_του Καμίγ Σαιν-Σανς, η πρώτη παρουσίαση του νέου έργου του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της ΕΛΣ Γιώργου Κουμεντάκη στο πλαίσιο του εργαστηρίου «Η τέχνη του ρυθμού», καθώς και η νέα παράσταση, σε μουσική Φώτη Σιώτα, του βραβευμένου προγράμματος διαπολιτισμικής εκπαίδευσης Co-OPERAtive.

Μουσικό θέατρο

Μπέντζαμιν Μπρίττεν

Ο μικρός καπνοδοχοκαθαριστής

Σχολικές παραστάσεις:11, 12, 13, 14, 18, 19, 20, 21 Μαΐου 2027

Παραστάσεις για όλη την οικογένεια: 15, 16, 22, 23 Μαΐου 2027

Μετάφραση: Γιώργος Τσακνιάς • Μουσική διεύθυνση: Κυριακή Κουντούρη • Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου • Μουσική εκτέλεση: Oros Ensemble

Η εμβληματική παιδική όπερα Ο μικρός καπνοδοχοκαθαριστής (1949) του Άγγλου συνθέτη Μπέντζαμιν Μπρίττεν έρχεται στην Εναλλακτική Σκηνή σε μετάφραση Γιώργου Τσακνιά, μουσική διεύθυνση Κυριακής Κουντούρη και σκηνοθεσία Σοφίας Πάσχου. Η ιστορία ακολουθεί τον μικρό Σαμ, ένα παιδί που εργάζεται ως καθαριστής καμινάδων στις αρχές του 19ου αιώνα. Την παράσταση θα παρουσιάσουν παιδιά και έφηβοι που θα συμμετάσχουν στην ομότιτλη εκπαιδευτική δράση γνωριμίας με την όπερα και το μουσικό θέατρο, έχοντας την ευκαιρία να μοιραστούν τη σκηνή με επαγγελματίες λυρικούς τραγουδιστές.

Μουσικό θέατρο

Καμίγ Σαιν-Σανς

Το καρναβάλι των ζώων

Σχολικές παραστάσεις: 26, 27, 28 Μαΐου, 1, 2, 3, 4 Ιουνίου 2027 • Παραστάσεις για όλη την οικογένεια: 29, 30 Μαΐου, 5 Ιουνίου 2027

Μουσική διεύθυνση: θ.α. • Ενορχήστρωση: Αποστόλης Κουτσογιάννης • Χορογραφία: Δημήτρης Μυτιληναίος • Σκηνικά: Λουκάς Μπάκας • Σχεδιασμός φωτισμών: Στέφανος Δρουσιώτης • Μουσική εκτέλεση: Oros Ensemble

Ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του συμφωνικού ρεπερτορίου για παιδιά, Το καρναβάλι των ζώων (1886) του Γάλλου συνθέτη Καμίγ Σαιν-Σανς, παρουσιάζεται για νήπια, παιδιά προσχολικής και πρωτοσχολικής ηλικίας, αλλά και για όλη την οικογένεια. Πρόκειται για μια ευφάνταστη μουσική σουίτα που ζωντανεύει τον κόσμο των ζώων μέσα από χιούμορ, φαντασία και μοναδικές μελωδίες, προσφέροντας μια πρώτη γνωριμία με τη ζωντανή μουσική και τις παραστατικές τέχνες. Σχεδιασμένες σύμφωνα με τις αρχές της «χαλαρής επιτέλεσης» (relaxed performance), οι πρωινές παραστάσεις του Σαββάτου 29 και της Κυριακής 30/5 θα πραγματοποιηθούν με μειωμένη χωρητικότητα, προκειμένου να διασφαλιστούν οι βέλτιστες συνθήκες για μια πλήρως προσβάσιμη και άνετη εμπειρία για όλους τους θεατές.

ΑΝΑΒΙΩΣΕΙΣ

Όπερα • Αναβίωση

Γκαετάνο Ντονιτσέττι

Viva la mamma!

12, 13, 15, 17, 22, 23, 26, 27, 30 Δεκεμβρίου 2026 & 2, 3, 5, 8, 9 Ιανουαρίου 2027

Λιμπρέτο: Ντομένικο Τζιλαρντόνι • Διασκευή: Σοφία Πάσχου, σε συνεργασία με την ομάδα • Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου • Προσαρμογή μουσικού κειμένου, σύμβουλος μουσικής δραματουργίας: Χαράλαμπος Γωγιός • Σκηνικό, κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ • Σχεδιασμός φωτισμών: Σοφία Αλεξιάδου • Μουσική επένδυση προηχογραφημένης αφήγησης: Χρήστος Σακελλαρίδης |Ερμηνεύουν: Δάφνη Δαυίδ, Χρήστος Κεχρής (12, 13, 15, 17, 22, 23, 26/12) / Βασίλης Καβάγιας (27, 30/12, 2, 3, 5, 8, 9/1), Χρύσα Μαλιαμάνη, Μάριος Σαραντίδης, Μαρίνος Ταρνανάς, Κώστας Φιλίππογλου, Αποστόλης Ψυχράμης | Χρήστος Σακελλαρίδης πιάνο

Το Viva la mamma!, μια φρέσκια και ανατρεπτική προσέγγιση στο κωμικό έργο Le convenienze ed inconvenienze teatrali (Θεατρικές συμβάσεις και ασυμβατότητες) του Γκαετάνο Ντονιτσέττι, αναβιώνει στην Εναλλακτική Σκηνή. Η όπερα σατιρίζει με ευφυΐα τις ατέρμονες αντιπαραθέσεις και τις ματαιοδοξίες που κυριαρχούν πίσω από τις κουίντες ενός μουσικοθεατρικού θιάσου. Σε σκηνοθεσία της έμπειρης Σοφίας Πάσχου, η παράσταση ξεδιπλώνει την ιστορία ενός θιάσου που πασχίζει να ανεβάσει μια παραγωγή με παταγώδη αποτυχία. Παράδοξα σκηνικά, εντυπωσιακά κοστούμια και η ανθρώπινη ματαιοδοξία βρίσκονται στο επίκεντρο, με την παράσταση να λειτουργεί ως καθρέφτης της σύγχρονης πραγματικότητας. Ένα παιχνιδιάρικο ταξίδι ισορροπίας με τις οπερατικές παραμέτρους, όπου το καστ συνδυάζει λυρικούς τραγουδιστές και ηθοποιούς, προσφέροντας μια πολυδιάστατη ερμηνεία που αναδεικνύει την κωμική δύναμη και διαχρονικότητα του έργου.

Όπερα σκιών • Αναβίωση

Αλέξανδρος Μελισσηνός / Δημήτρης Δημόπουλος

Ο Καραγκιόζης Ριγολέττος

Πρωινές παραστάσεις στις 12.00 / 13, 20, 26, 27 Δεκεμβρίου 2026 & 2, 3, 9 Ιανουαρίου 2027

Απογευματινές παραστάσεις στις 18.00 / 19, 20, 24, 31 Δεκεμβρίου & 7 Ιανουαρίου 2027

Μουσική: Τζουζέππε Βέρντι • Πρωτότυπο λιμπρέτο: Φραντσέσκο Μαρία Πιάβε • Μουσική προσαρμογή: Λίνα Ζάχαρη • Κείμενο: Δημήτρης Δημόπουλος, Αλέξανδρος Μελισσηνός • Μετάφραση στίχων: Δημήτρης Δημόπουλος | Ερμηνεύουν: Μάνος Κοκκώνης, Δήμητρα Κωτίδου, Γιάννης Σελητσανιώτης |Καραγκιοζοπαίχτης: Αλέξανδρος Μελισσηνός | Μάρκος Κώτσιας πιάνο

H επιτυχημένη όπερα σκιών Ο Καραγκιόζης Ριγολέττος, σε κείμενο του πολυπράγμονα κωμικού, σκηνοθέτη και λιμπρετίστα Δημήτρη Δημόπουλου και του έμπειρου καραγκιοζοπαίχτη Αλέξανδρου Μελισσηνού, επιστρέφει στην Εναλλακτική Σκηνή για να προσφέρει γνώση και άφθονο γέλιο… αλλιώς! Στην παράσταση, ο πιο διάσημος και αγαπημένος καμπούρης γελωτοποιός του θεάτρου σκιών, ο Καραγκιόζης, καλείται να φέρει εις πέρας μια… λυρική αποστολή: να ερμηνεύσει τον πιο διάσημο καμπούρη της όπερας, τον Ριγολέττο! Η παράσταση συνδυάζει το παραδοσιακό θέατρο σκιών με αποσπάσματα από την αριστουργηματική όπερα Ριγολέττος του Τζουζέππε Βέρντι ερμηνευμένα στα ελληνικά από τρεις λυρικούς τραγουδιστές και με χιουμοριστικό τρόπο ξεδιπλώνει όλο το παρασκήνιο ενός λυρικού θεάτρου. Ο ρόλος του Καραγκιόζη ενσαρκώνεται με ζωντάνια και πρωτοτυπία από τον Αλέξανδρο Μελισσηνό, καθιστώντας την παράσταση μια φρέσκια και διαδραστική πρόταση στο θέατρο σκιών. Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους που υπόσχεται να ψυχαγωγήσει και να εκπαιδεύσει.