Επιθυμία, γλώσσες και αγάπη: Τα καλύτερα άλμπουμ του 2026 μέχρι τώρα

Έχουμε ήδη ξεπεράσει το μέσο του 2026 και η ομάδα του Euronews Culture ρίχνει μια ματιά πίσω στα μουσικά highlights που κέρδισαν τα αυτιά μας (και τις καρδιές μας) φέτος.

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

ΔΙΑΦΉΜΙΣΗ

Είχαμε πάρα πολλά να απολαύσουμε, από soul απολαύσεις μέχρι πολιτικά συνειδητοποιημένο ιρλανδικό χιπ χοπ, περνώντας από τον θριαμβευτικό comeback βετεράνων της ροκ που συνεχίζουν ακάθεκτοι ακόμη και στα 80 τους.

Η φετινή παραγωγή είναι τόσο δυνατή που δεν ήταν καθόλου εύκολο να περιορίσουμε τη λίστα μας σε 20 καταχωρίσεις. Παρ’ όλα αυτά, χωρίς άλλη καθυστέρηση, ιδού η αντίστροφη μέτρηση για το καλύτερο άλμπουμ της χρονιάς μέχρι στιγμής.

20) Death Cab For Cutie – I Built You A Tower

Death Cab For Cutie – I Built You A TowerDeath Cab For Cutie – I Built You A Tower

Ο χωρισμός και ο υπαρξισμός ήταν πάντα βασικά θέματα για το αμερικανικό indie συγκρότημα Death Cab For Cutie. Αν το εμβληματικό τους άλμπουμ ‘Transatlanticism’ (2003) καταπιανόταν με τους πόνους μιας σχέσης από απόσταση, το νέο τους άλμπουμ στοχάζεται πάνω στο διαζύγιο και την απογοήτευση. Με άλλα λόγια, το συγκρότημα έχει μεγαλώσει και η μουσική του – που κάποτε μύριζε λίγο emo αγωνία – συνεχίζει να εξελίσσεται σε κάτι πιο ώριμο, πιο εμψυχωμένο από την εμπειρία. Από τα νευρικά, σαν παιδικό ξέσπασμα, σκαμπανεβάσματα του ‘Punching The Flowers’ μέχρι τα στοχαστικά κρουστά του ‘I Built You A Tower (A)’, κάθε κομμάτι λαμπυρίζει με την υπόσχεση της ελευθερίας. Ελευθερίας από το διαρκές αναμάσημα σκέψεων – και τις φυλακές στις οποίες κλειδώνουμε τον εαυτό μας. AB

19) Mary In The Junkyard - Role Model Hermit

Mary in the Junkyard - Role Model HermitMary in the Junkyard - Role Model Hermit

Μία από τις πιο ωραίες ανακαλύψεις της χρονιάς είναι αυτό το τρίο από το Λονδίνο. Μετά από ένα υποσχόμενο ντεμπούτο EP, το ‘This Old House’, το 2024, με μερικά live για τη Μαρίνα Αμπράμοβιτς και support εμφανίσεις για τους The Murder Capital και Wet Leg στην περιοδεία Moisturizer, οι mary in the junkyard (με το όνομα γραμμένο εξ ολοκλήρου με πεζά) κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ, ‘Role Model Hermit’. Ξεχωρίζει χάρη στο ονειρικό indie-folk τους, που κινείται ανάμεσα στο στοιχειωτικό (‘Crash Landing’), το εθιστικό (‘Blood’) και το γαλήνιο (‘Candelabra’), κάνοντάς σε να θέλεις να «αγκαλιάσεις τις βροντές και τις αστραπές» (‘New Muscles’). Είναι ένα άψογα δομημένο ντεμπούτο από την τραγουδίστρια Clari Freeman-Taylor, την μπασίστρια Saya Barbaglia και τον ντράμερ David Addison, και αξίζουν να γευτούν τους καρπούς των προσπαθειών τους. Όπως τραγουδά η Freeman-Taylor στο πένθιμο εναρκτήριο κομμάτι ‘Mantra III’, «It is yours babe, you deserve it.» Πιο σωστό δεν γίνεται. DM

18) Angine de Poitrine – Vol. II

Angine de Poitrine – Vol II Angine de Poitrine – Vol II

Αυτό το καναδικό ντουέτο μπορεί να υπάρχει από το 2019, αλλά το 2026 είναι η χρονιά που έγιναν πραγματικά παντού. Με εμφάνιση που θυμίζει μια αταίριαστη ένωση του Mr Blobby με τους Slipknot, η αυτοαποκαλούμενη «mantra-rock, ντανταϊστική, πυθαγόρεια-κυβιστική ορχήστρα» κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ της προς αποθέωση σχεδόν όλων των φίλων των πολυεπίπεδων loop, των παράξενων ρυθμικών σχημάτων και του δυσαρμονικού ροκ. Παρότι κάνουν ακόμη και τους King Lizzard & The Lizard Wizard να κοκκινίζουν, δεν ξαναεφηύραν το μικροτονικό τροχό και το άλμπουμ είναι – ψιθυριστά το λέμε – λίγο υπερτιμημένο... Όμως δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το ‘Vol. II’ είναι φοβερά διασκεδαστικό και δεν μοιάζει με τίποτα άλλο που έχει κυκλοφορήσει φέτος. DM

17) Broken Social Scene – Remember The Humans

Broken Social Scene – Remember The Humans Broken Social Scene – Remember The Humans

Το καναδικό συλλογικό σχήμα Broken Social Scene πραγματοποίησε φέτος κάτι σαν comeback με το ‘Remember The Humans’, το πρώτο του άλμπουμ εδώ και εννέα χρόνια. Συνεργάζονται ξανά με τον παραγωγό David Newfeld, ο οποίος βρισκόταν πίσω από το καλύτερο LP τους – το ‘You Forgot It People’ του 2002 – και αυτό το ευρύ, πολυεπίπεδο σετ τραγουδιών δείχνει ότι δεν έχουν τελειώσει με την αποστολή να θυμίζουν στη indie rock σκηνή πόσο πολύ τους χρειάζεται. Επιπλέον, η Feist έχει επιστρέψει στην παρέα. Πάντα καλό νέο. DM

16) Robyn – Sexistential

Robyn – Sexistential Robyn – Sexistential

Η γυναικεία σεξουαλικότητα, η μητρότητα και η υπαρξιακή αγωνία – η Robyn τα απλώνει όλα στην πίστα στο ένατο στούντιο άλμπουμ της. Φουσκωμένο από το χαρακτηριστικό, γεμάτο ντοπαμίνη synth-pop της Σουηδής τραγουδίστριας, το ‘Sexistential’ μοιάζει σαν να μπαίνεις στο μάτι μιας ορμονικής καταιγίδας. Όπως τραγουδά στο ομώνυμο κομμάτι: «My body's a spaceship with the ovaries on hyperdrive / Got a whole universe inside that exists in between my thighs». Νευρικό και εκρηκτικό, αυτός ο συνδυασμός γονεϊκής και σεξουαλικής ταυτότητας είναι εντυπωσιακά σίγουρος για τον εαυτό του – η μουσική μιας δημιουργού που δεν γράφει απλώς τραγούδια, αλλά διεκδικεί όποιον αγγίζει. Θα σε κάνει να θάψεις τις αμφιβολίες σου και να αφεθείς στη φευγαλέα έξαρση της επιθυμίας. AB

15) Dry Cleaning – Secret Love

Dry Cleaning – Secret Love Dry Cleaning – Secret Love

Το τρίτο άλμπουμ των Βρετανών post-punkers Dry Cleaning μπορεί κάλλιστα να είναι το καλύτερό τους μέχρι σήμερα. Διαθέτει art-rock κιθαριστικά θέματα, κολλητικά μοτίβα και ανορθόδοξες ατάκες για αποξενωμένα αδέλφια, κενόδοξους influencers και το συναίσθημα ότι βρίσκεσαι στην αίθουσα αναμονής του The Apprentice πριν χτυπήσει το τηλέφωνο – όλα αποδομένα με το deadpan sprechgesang της Florence Shaw. Η γραφή αυτή τη φορά είναι πιο δυνατή, πιο αστεία και πιο συγκινητική. Το καλύτερο όλων: οι ιδιορρυθμίες τους δείχνουν κερδισμένες και σε χτυπούν κατευθείαν. Και παίρνει και την ψήφο μας για ένα από τα ωραιότερα εξώφυλλα άλμπουμ της χρονιάς. Μέχρι στιγμής... DM

14) Jalen Ngonda – Doctrine Of Love

Jalen Ngonda – Doctrine Of LoveJalen Ngonda – Doctrine Of Love

Μετά τη λαμπρότητα του ντεμπούτου του ‘Come Around And Love Me’ – ενός από τα αγαπημένα μας άλμπουμ του 2023 – ο Jalen Ngonda επιστρέφει με ένα ακόμη υπέροχα δουλεμένο κομμάτι soul. Στο ‘Doctrine Of Love’ ο 32χρονος πολυοργανίστας διπλασιάζει όλα όσα κάνει καλύτερα: πλούσιες ενορχηστρώσεις, εσωτερική γραφή και το αδιαμφισβήτητο falsetto του. Εξερευνώντας το χάος της αγάπης σε όλες της τις μορφές, ο Ngonda αποδεικνύει ότι δεν είναι απλώς ένας χαρισματικός ερμηνευτής, αλλά ένας πραγματικός storyteller. Δέκα κομμάτια, κανένα skip, και άλλη μια υπενθύμιση ότι είναι μία από τις πιο συναρπαστικές φωνές της soul αυτή τη στιγμή. TF

13) Courtney Barnett – Creature Of Habit

Courtney Barnett – Creature Of HabitCourtney Barnett – Creature Of Habit

Το τέταρτο άλμπουμ της Αυστραλής singer-songwriter Courtney Barnett πέρασε κάτω από τα ραντάρ, και άδικα. Πρόκειται για μια σφιχτή, λιτή indie rock απόλαυση, με τη χαρακτηριστική της οξεία ευφυΐα και ευθύβολο στίχο, συνδυασμένα με λίγο ανεπιτήδευτο grunge πνεύμα και πιο ήσυχες, ονειρικές ψυχεδελικές στιγμές. Το ‘Creature Of Habit’ στέκεται επάξια δίπλα στο ντεμπούτο-ορόσημο της ‘Sometimes I Sit And Think, Sometimes I Just Sit’ και γίνεται ολοένα πιο μαγνητικό με κάθε ακρόαση. Απλώς μην καρφώσεις για πολλή ώρα το βλέμμα σου στα μάτια του αλογάκι της Παναγίας στο εξώφυλλο. Βλέπει πράγματα. Ξέρει πράγματα. DM

12) Gorillaz – The Mountain

Gorillaz – The MountainGorillaz – The Mountain

Λίγα συγκροτήματα παραμένουν τόσο τολμηρά 25 χρόνια στην πορεία τους. Στο ‘The Mountain’, το θρυλικό virtual συγκρότημα που δημιούργησαν ο Damon Albarn και ο animator Jamie Hewlett διοχετεύει πένθος, πνευματικότητα και τα ταξίδια του στην Ινδία σε έναν πλούσιο, πολυστυλιστικό δίσκο γεμάτο χρώμα, συναίσθημα και φαντασία. Υπνωτιστικές σιτάρ, λαμπερές synth γραμμές και funky μπασογραμμές συνδυάζονται με μια dream team συνεργατών, από τον Black Thought μέχρι τους IDLES, καθώς και μεταθανάτιες συμμετοχές των Bobby Womack και Dennis Hopper. Άτσαλο κάποιες στιγμές, μαγικό σε άλλες – πρόκειται για ένα απροσδόκητο highlight της ύστερης περιόδου των Gorillaz. TF

11) Rolling Stones - Foreign Tongues

Rolling Stones - Foreign TonguesRolling Stones - Foreign Tongues

Πώς συνεχίζουν να το καταφέρνουν; Πώς ένα συγκρότημα εξακολουθεί να εκπλήσσει στην έβδομη δεκαετία της κοινής του πορείας με ένα άλμπουμ-συνέχεια του αναζωογονητικού ‘Hackney Diamonds’ (2023) και το κάνει καλύτερο; Όπως και στην περίπτωση της δουλειάς του Paul McCartney για το 2026, ‘The Boys Of Dungeon Lane’, οι Rolling Stones θα μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν το 25ο στούντιο άλμπουμ τους ως αφορμή για να κάνουν απολογισμό και να στοχαστούν πάνω στην κληρονομιά τους· αντί γι’ αυτό, η δήλωση προθέσεων μοιάζει να είναι: «Σιγά τα συναισθηματικά πισωγυρίσματα, κανείς για μερικά εκρηκτικά hooks που θα έκαναν οποιονδήποτε 50 χρόνια νεότερο να ζηλεύει;». Βέβαια, η tracklist των 14 τραγουδιών θα μπορούσε να έχει συμπυκνωθεί για μια πιο σφιχτή ακρόαση, αλλά όταν έχεις ένα τόσο κινητικό LP με bangers όπως το ‘Back In Your Life’ και το single-διαμάντι ‘In The Stars’ – το πιο κολλητικό τραγούδι τους από το ‘You Got Me Rocking’ του 1994 – δύσκολα παραπονιέσαι. Έτσι, ο Jagger (82), ο Richards (82) και ο Wood (79) έκαναν λάθος: Μερικές φορές, μπορείς να πάρεις αυτό που θέλεις. DM

10) James Blake - Trying Times

James Blake - Trying TimesJames Blake - Trying Times

Αν ο παράδεισος είχε soundtrack, θα μπορούσε να ακούγεται κάπως σαν το ‘Trying Times’ του James Blake. Το νέο άλμπουμ του Βρετανού τραγουδοποιού και παραγωγού είναι μια ευφορική, κάποιες φορές στοιχειωτική, πειραματική διαδρομή μέσα από την ταυτότητα, την αγάπη και την προσπάθεια να βρεις τη θέση σου σε έναν απρόβλεπτο κόσμο. Ηλεκτρονικά ηχοτοπία, alternative R&B και ακόμη μια υπόκλιση στο old-school grime στο ‘Days Go By’ συνθέτουν ένα άλμπουμ που σε εκπλήσσει συνεχώς. Κάθε κομμάτι μοιάζει προσεκτικά σμιλεμένο, εξελίσσεται και μεταμορφώνεται γύρω από την βαθιά προσωπική γραφή του Blake. Πρόκειται για μια εντυπωσιακή δουλειά από την αρχή μέχρι το τέλος και ένα από τα πιο δυνατά άλμπουμ που έχει φτιάξει ποτέ. TF

9) Arlo Parks – Ambiguous Desire

Arlo Parks – Ambiguous DesireArlo Parks – Ambiguous Desire

Για το τρίτο της άλμπουμ, η Βρετανίδα τραγουδίστρια Arlo Parks, βραβευμένη με BRIT Award και Mercury Prize, άντλησε έμπνευση από τη νυχτερινή ζωή της Νέας Υόρκης. Το αποτέλεσμα είναι μια εσωστρεφής, αλλά και ανοιχτή συλλογή από pop κομμάτια με club επιρροές, που υπάρχουν σε έναν χώρο ταυτόχρονα ευφορικό και γαλήνιο. Τα περίτεχνα ρυθμικά στρώματα του άλμπουμ είναι μεθυστικά και ύπουλα βαθιά· παρουσιάζουν την πίστα ως χώρο συλλογικής χαράς, αλλά και ως μέρος που υπόσχεται μόνο προσωρινή απαλλαγή από τις ευαλωτότητες και τις ανησυχίες σου. Καμία λύση δεν προσφέρεται και καμία δεν χρειάζεται. Μερικές φορές, τα περίπλοκα συναισθήματα πρέπει απλώς να τα αγκαλιάζουμε. Και να χορεύουμε μαζί τους πριν έρθει αναπόφευκτα το comedown. DM

8) Mitski – Nothing’s About To Happen To Me

Mitski – Nothing’s About To Happen To MeMitski – Nothing’s About To Happen To Me

Εμπνευσμένο από τα γοτθικά μυθιστορήματα της Shirley Jackson, το όγδοο στούντιο άλμπουμ της Mitski είναι μια όμορφη βουτιά στις σκόνες των ιστών αράχνης μιας απομονωμένης ψυχής. Ακολουθεί μια γυναίκα που ζει απομονωμένη, βρίσκοντας και παρηγοριά και πόνο στο κρύψιμο του εαυτού της. Υπάρχει μια υπέροχη ατμοσφαιρικότητα σε όλο αυτό: οι folk αποχρώσεις του ‘In a Lake’ και τα μελωδικά «oooh» του ‘Dead Woman’ καλούν φαντάσματα ανεκπλήρωτης αγάπης και του αισθήματος ότι είσαι πάντα απέξω. Περισσότερο από ένα άλμπουμ, είναι ένας ολόκληρος κόσμος. Ένας κόσμος ανησυχητικά οικείος στην εποχή μας – και που γουργουρίζει απαλά στην αγκαλιά σου σαν χοντρή, ζεστή γάτα. AB

7) My New Band Believe – My New Band Believe

My New Band Believe – My New Band BelieveMy New Band Believe – My New Band Believe

Ύστερα από τη διάλυση του πειραματικού prog-rock σχήματος Black Midi πριν από δύο χρόνια, οι φανς πήραν γρήγορα στα χέρια τους το εξαιρετικό ‘The New Sound’, το πρώτο solo εγχείρημα του frontman Geordie Greep. Φέτος, μάθαμε επιτέλους τι έκανε όλο αυτό τον καιρό ο τραγουδιστής / κιθαρίστας Cameron Picton. Επέλεξε μια πιο μινιμαλιστική προσέγγιση σε σχέση με τα συνεχή πειράματα του Greep, αλλά το αποτέλεσμα είναι εξίσου εντυπωσιακό. Με οκτώ κομμάτια, το ‘My New Band Believe’ είναι μια πολυτελής, εξ ολοκλήρου ακουστική συλλογή μεγαλόπρεπης folk – ένα μαγευτικό ντεμπούτο που υπόσχεται πολλά. DM

6) Kelela – New Avatar

Kelela – New AvatarKelela – New Avatar

Οι δύο προηγούμενοι δίσκοι της Kelela βρέθηκαν στις λίστες μας με τα Καλύτερα Άλμπουμ της Χρονιάς – το downtempo electro-dance ‘Raven’ το 2023 και το εκπληκτικό jazz live άλμπουμ της ‘In The Blue Light’ πέρυσι – οπότε δεν είναι έκπληξη ότι ενθουσιαστήκαμε με την προοπτική ενός νέου LP από την Αμερικανίδα τραγουδοποιό. Και δεν απογοητευτήκαμε. Η Kelela διατηρεί τον alt R&B ήχο της και τις ηλεκτρονικές επιρροές, αλλά στρέφεται προς το shoegaze στο ‘New Avatar’, δημιουργώντας έναν περιβάλλοντα δίσκο γεμάτο παραμορφωμένη, ατμοσφαιρική κιθαριστική δουλειά και πολύ προσωπική αφήγηση. Σε πολλά σημεία είναι ο πιο συγκρουσιακός της δίσκος μέχρι σήμερα, που αντιμετωπίζει το χάος και τη ματαίωση με πάθος το οποίο δεν χρειάζεται φωνές, αλλά βρίσκει τη δύναμή του στη συγκράτηση. Από το υπνωτιστικό single ‘Idea 1’ μέχρι το κλείσιμο ‘If We Meet Again’, περνώντας από το standout του άλμπουμ ‘Point Blank’, αυτός ο δεξιοτεχνικός δίσκος δείχνει ότι η Kelela μπορεί να κινείται ανάμεσα στην electro, το rock και το jazz-εμποτισμένο R&B, χωρίς να χάνει αυτό που την κάνει τόσο μοναδική εξαρχής. DM

5) Bill Callahan – My Days of 58

Bill Callahan – My Days of 58Bill Callahan – My Days of 58

Τα προχωρημένα χρόνια και η πατρότητα φαίνεται να ταιριάζουν γάντι στον Bill Callahan. Η συνέχεια του αψεγάδιαστου folk αριστουργήματος ‘YTI⅃AƎЯ’ είναι γεμάτη σοφές, ειλικρινείς, γκρινιάρικες, αστείες και συγκινητικές παρατηρήσεις. Βαφτισμένο «living room record», το άλμπουμ έχει αρχικά μια άνετη, χαλαρή ηχητική υφή, αλλά οι στίχοι δεν σε αφήνουν να επαναπαυτείς – ειδικά όταν σου λέει ότι «ο μεγαλύτερος φόβος μου δεν είναι ο θάνατος, ο μεγαλύτερος φόβος μου είναι ότι θα σταματήσω να προσπαθώ...». Μια υπέροχη ακρόαση. DM

4) Jill Scott - To Whom This May Concern

Jill Scott - To Whom This May ConcernJill Scott - To Whom This May Concern

Δέκα χρόνια είναι μεγάλο διάστημα αναμονής, αλλά το έκτο άλμπουμ της Jill Scott, εμβληματικής μορφής του R&B, το δικαιολογεί. Το ‘To Whom This May Concern’ είναι ένα εκτεταμένο, 19 κομματιών ταξίδι μέσα από neo-soul, jazz, gospel, hip-hop και R&B, που εξερευνά προσωπικές δυσκολίες, επούλωση και λύτρωση, ενώ γιορτάζει τη μαύρη χαρά και την κοινότητα. Δεν είναι εύκολη ακρόαση, αλλά σχεδόν κάθε κομμάτι κερδίζει τη θέση του, χάρη στον έξυπνο στίχο, την καθαρή παραγωγή και την αβίαστη γοητεία της Scott. Ανάμεσα στα highlights, το ‘Offdaback’, ένας φόρος τιμής στις μαύρες γυναίκες καλλιτέχνιδες που άνοιξαν τον δρόμο πριν από εκείνη· το ‘Pressha’, που ξετυλίγει το βάρος των σύγχρονων προδιαγραφών ομορφιάς· και το ‘The Math’, που κυλάει πάνω σε έναν trip-hop ρυθμό μέσα από την αγάπη και το τραύμα. Είναι ένα comeback που αξίζει απόλυτα τη θέση του τόσο ψηλά στη λίστα μας. TF

3) Kneecap – Fenian

Kneecap - FenianKneecap - Fenian

Από το ντεμπούτο τους το 2024, το ιρλανδικό rap τρίο Kneecap έχει βρεθεί στα πρωτοσέλιδα κυρίως λόγω διαμαχών και νομικών μπελάδων. Φέτος, όμως, θύμισαν σε όλους ότι είναι πρώτα και κύρια ένα συγκρότημα που δεν σκοπεύει να επαναπαυθεί στις θορυβώδεις δάφνες του. Συνδυάζοντας ωμή πολιτική οργή με απροσδόκητα trippy ήχους dance της δεκαετίας του ’90 και καθηλωτικά hip-hop beats, το ‘Fenian’ είναι ένα από τα πιο διεισδυτικά και τολμηρά άλμπουμ του 2026 – ένα που αποδεικνύει ότι το συγκρότημα έχει τη μουσική γκάμα για να ανταποκριθεί στην ορμή τους. Για ακόμη περισσότερη απόδειξη της ευελιξίας τους, δεν έχεις παρά να ακούσεις το κλείσιμο του άλμπουμ, ‘Irish Goodbye’, με τη συμμετοχή της Kae Tempest. Είναι το πιο κοντινό πράγμα σε tear-jerking μπαλάντα που θα πάρουμε ποτέ από τους Kneecap – ένας συγκινητικός φόρος τιμής στη μητέρα του Móglaí Bap, η οποία αυτοκτόνησε το 2020. «It didn’t matter what was going on / I understand well that you had enough / I wanted to say goodbye / Not an Irish goodbye.» Σπάνια βρίσκεις άλμπουμ που πάλλονται από δίκαιη οργή και σε κάνουν να θες να κλάψεις στο φινάλε. DM

2) Olivia Rodrigo – You Seem Pretty Sad For A Girl So In Love

Olivia Rodrigo – You Seem Pretty Sad For A Girl So In LoveOlivia Rodrigo – You Seem Pretty Sad For A Girl So In Love

Το τρίτο στούντιο άλμπουμ της Olivia Rodrigo είναι ένα ανάλαφρο, αλλά γεμάτο τρέλα ταξίδι μέσα στην παραφροσύνη και τη μελαγχολία του να ερωτεύεσαι – ή αυτό που μπορεί να μπερδεύεις με αγάπη... Από την εκρηκτική έξαρση έρωτα του εναρκτήριου ‘Drop Dead’ μέχρι τις σιγά-σιγά εισχωρούσες ανησυχίες του ‘What’s Wrong With Me’ (με συνεργασία με τον Robert Smith των The Cure), κάθε κομμάτι γλιστρά – μεθυσμένα – ανάμεσα στην εξιδανίκευση και την πραγματικότητα. Είναι ένα άλμπουμ ποτισμένο με τη διάθεση των αρχών των 00s: τραγούδια που μοιάζουν με σπινθηροβόλα αναψυκτικά, σαν ένα παγωμένο κουτί Pepsi που αναβράζει μέσα σου. Όσο κι αν πίνεις, όμως, μένεις διψασμένος για λίγο ακόμη. AB

1) Nu Genea – People Of The Moon

Nu Genea – People Of The MoonNu Genea – People Of The Moon

Προσοχή: η ακρόαση του παρακάτω άλμπουμ μπορεί να προκαλέσει αυθόρμητο χορό, την ανάγκη να ανοίξεις το λινό σου πουκάμισο τρία κουμπιά παραπάνω και μια έντονη επιθυμία να κλείσεις εισιτήριο χωρίς επιστροφή για τη Μεσόγειο. Βρίσκεται αυτή τη στιγμή στην κορυφή της λίστας μας – ίσως βοηθούμενο και από τα συνεχιζόμενα κύματα καύσωνα στην Ευρώπη – και το ‘People Of The Moon’ μοιάζει με το ιδανικό soundtrack για τα μακριά καλοκαιρινά βράδια. Στο τέταρτο άλμπουμ τους, ο Massimo Di Lena και ο Lucio Aquilina, μαζί ως Nu Genea, τελειοποιούν τη φόρμουλα που τους έχει κάνει ένα από τα πιο ενδιαφέροντα dance acts της Ευρώπης. Με τη βοήθεια ενός άψογα επιλεγμένου συνόλου συνεργατών, το δίδυμο παραγωγών από τη Νάπολη πηγαινοέρχεται ανάμεσα σε φωνητικά στα ναπολιτάνικα, αραβικά, ισπανικά, αγγλικά και πορτογαλικά, συνδυάζοντας italo disco, αραβικούς ρυθμούς, synth-pop, τουρκική ψυχεδέλεια, βορειοαφρικάνικη funk και άλλα σε κάτι απολύτως δικό τους. Είναι σχεδόν άδικο να διαλέγεις αγαπημένα, αλλά το αμέσως κολλητικό ‘Sciallià’ και το υπνωτιστικό ‘Puleza’ είναι σίγουρα κορυφαίες στιγμές. Δέκα κομμάτια γεμάτα λουσμένη στον ήλιο λάμψη, χωρίς filler – ό,τι πιο κοντινό σε παγωμένο Negroni σε μορφή άλμπουμ. TF

Κάπου εδώ ολοκληρώνεται η λίστα.

Τι χάσαμε και ποιες ήταν οι δικές σας μουσικές στιγμές της χρονιάς;

Σε περίπτωση που νομίζετε ότι χάσαμε το μέτρο, ιδού μερικές από τις τιμητικές μας αναφορές, τις honourable mentions, που λίγο έλειψε να μπουν στη λίστα: Underscores - ‘U’· Aldous Harding - ‘Train On The Island’· Boards of Canada - ‘Inferno’· Hurray For The Riff Raff – ‘Live Forever’· Thundercat - ‘Distracted’· Tom Misch - ‘Full Circle’· Timothy Duval - ‘Rain Music’· War Child – ‘Help 2’.

Ήδη κοιτάμε προς το δεύτερο μισό της χρονιάς, με το επερχόμενο ‘Music, Fashion, Film’ της Charli XCX· το ‘Reality Awaits’ των The Strokes· το νέο άλμπουμ των Interpol, ‘This Mirror Weighs A Ton’· και το ‘Emotional Junglist’ της Nia Archives. Περιμένουμε επίσης ωραία πράγματα από το νέο άλμπουμ των Bloc Party (‘Anatomy Of A Brief Romance’) και την επιστροφή της La Roux με το ‘Old Flames’.

Μείνετε συντονισμένοι στο Euronews Culture για να δείτε πόσα από τα άλμπουμ της ενδιάμεσης λίστας θα φτάσουν μέχρι τις επιλογές μας για τα Καλύτερα Άλμπουμ της Χρονιάς. Και μην ξεχάσετε να τσεκάρετε και την κατάταξη με τις Καλύτερες Ταινίες του 2026 μέχρι στιγμής – έρχεται την επόμενη εβδομάδα.

Καλή ακρόαση!